12月21日《一切为戏剧》的新书发布会，选择在《如梦之梦》的剧场之中举办。这个剧场拥有与众不同的座位设置——莲花池——在舞台中央设置池座座椅，舞台环形分布于池座周围，座位可以360度旋转。
上午九点，发布会开始。时间需要精准把控，因为当天下午这里要进行“央华版“《如梦之梦》北京场的首场演出，工作人员还要对现场进行最后调试。一个半小时的时间里，戏剧制作人、作家编剧、演员、戏剧评论人、畅销书作者……多种社会身份的嘉宾沿着舞台中间的的红毯拾级而上，轮流畅谈他们对于戏剧的理解。整个对谈过程中探讨的问题，可以总结为两个大面向：戏剧何为？戏剧制作人何为？
《一切为戏剧：央华戏剧制作人工作方法论》；作者：王可然、牛萌；版本：新民说 | 广西师范大学出版社
戏剧何为？
在有限的空间里浓缩跨越时代的悲欢离合，戏剧，这一将人类命运进行展演的艺术形式，随着时代的变迁，并没有消磨于历史的洪流之中。那今天的我们，为何还需要戏剧？
中国传媒大学教授张雅欣在活动中提到，作为一名普通观众，她认为戏剧拥有两重功能。一是提供让人躲避现实、小憩片刻的空间，二是当向往的梦境与现实的生活出现了不可调和的矛盾，戏剧可以成为推人向前的力量。
嘉宾对谈中。从左至右分别为王可然、万方、张越、安娜伊思·马田、程辉。（新民说供图）
剧作家曹禺的女儿、作家万方曾经说过：“戏剧也许不能给我们答案，但至少可以展现人追求答案的过程。”在活动现场，她谈到的经典戏剧的作品的艺术力量。每一代青年观众走进剧场，都能从经典中汲取对周遭事物更深刻的认识。无论时代如何变化，人性实际上没有太多的改变。
过去9年来在《如梦之梦》中扮演“顾香兰“的演员许晴则享受在戏剧演出中身体心灵与舞台和观众发生同步的共振，甚至在更长的时间里跟观众发生联系，在出演《如梦之梦》的九年中，不只一对观众因戏相识、步入婚姻。许晴说：“这种共振带来的甜蜜，并不亚于爱情。”
许晴。（新民说供图）
戏剧制作人何为？
在几代戏剧人的努力下，中国戏剧从默默无闻的小众艺术发展为如今拥有一定观众规模的艺术形式，戏剧的创作模式也正在因为市场而发生变化，“戏剧制作人”这一职业应运而生。
《一切为戏剧》用一整本书回答了“戏剧制作人何为”的问题。这本书是清华大学教师牛萌对戏剧制作人、央华艺术总监王可然的采访记录，书中记录了王可然多年戏剧制作的经验方法论——如何确定剧本？如何确定演员和导演？如何与创作者沟通？如何统筹戏剧制作中的大小事务……在采访记录的过程中，牛萌发现戏剧制作人的最重要的能力在于应对高度不确定性的工作环境。牛萌认为，因为我们身处多变模糊的时代，戏剧制作人应对不确定性事务的经验，同样适用于各行各业。
嘉宾对谈中。从左至右分别为王可然、牛萌、张越。（新民说供图）
大多数人对于“制作人”工作内容可能拥有如下刻板印象——拉投资、处理琐事，工作内容唯独与戏剧无关。但这在牛萌看来，是国内戏剧制作人遭遇的最多的误解和低估。戏剧评论人、艺术节策划人程辉认为，把控作品灵魂的人并不是导演，而是制作人。一个好的制作人首先要懂艺术，沉浸于艺术之中，才能够从全局层面控制作品的方向，与导演、演员进行具体的沟通。
戏剧制作人、摄影师安娜伊思·马田曾和王可然、央华戏剧合作过一部引进戏剧《犹太城》，在合作过程中她看到王可然的团队每天都要面临一个问题乃至挑战——如何让整组五十多个工作人员相信他的判断是对的？王可然分享了他在工作中的沟通方式。首先他相信合作的导演的专业水准，每天导演排练工作结束后，他们都会开会和导演复盘流程，在复盘过程中王可然会探索导演创作的“原理”，并把这套“原理”用于和演员的沟通之中，给演员信心，安抚演员的不安。
举例来说，央华版《雷雨》《雷雨·后》邀请了欧洲戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德执导，他会让演员不只排练自己的戏份，也要排练别人的戏份。王可然认为这种工作方案对演员之间建立信任极具价值，导演赋予了演员更大的创作空间。但是对于这种工作方法，也给制作人带来了压力，“你要给出时间”。
主持人张越总结道，制作人需要拥有专业判断力、组织协调能力、档期协调能力和资源协调能力。王可然强调了制作人需要给演员安全感，这样演员的表现会更加靠近导演的需求，能让创作更顺畅地进行。
这些年王可然也面临着外界对于戏剧制作的误解。有人认为只要有充足的资金，有现成的团队，就能把一个戏完成。王可然发现这种误解，其实会伤害到戏剧行业，伤害到戏剧制作人职业。这也是《一切为戏剧》一书成书的契机之一，消除对戏剧的误解，加深彼此的共识。
记者｜吕婉婷
编辑｜张进
校对｜ 陈荻雁
