没有等来《阿凡达2：水之道》（以下简称《阿凡达2》），却等来《阿凡达》的重映，套用宁浩《心花路放》里的一句台词：“我们要的就是阿凡达。”
昨天（3月12日），由詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》在国内以IMAX 3D和普通3D的形式重映，在影迷群体内掀起一波“还电影票”的热潮。
尤记2010年1月4日首次在内地上映时，《阿凡达》以13.78亿元的票房，成为内地第一部10亿级票房的电影。同时，《阿凡达》在全球106个国际市场首开，一举成为所有市场的首映票房冠军。
当年在北美，本片第三周的票房也仅下降11%（那时第二周票房下降50%都是常态）。《阿凡达》在全球范围内引起的现象级观影浪潮不容小觑。
重映首日，《阿凡达》取得了2256万元的票房，超过了《你好，李焕英》的1680万元，登顶票房榜。以目前的势头看，它不太可能有大的票房作为，猫眼预测重映最终票房为3.78亿元。
11年弹指而过，《阿凡达》开创的3D热潮的热力已今非昔比。
首映《阿凡达》：三分技术，七分商品
关于3D技术、立体电影，并不是什么新鲜事物。
千禧年后，第一部在国内广泛上映的好莱坞3D电影，是2008年的《地心历险记》。当时全国3D银幕数仅有139块，影片最终票房6700万元人民币。
3D影厅少，3D电影供给不足，少数作品又构不成现象级观影事件。笔者记得90年代末期还曾看过罗伯特·罗德里格兹执导的《非常小特务3》，那时的3D片，仅作为一种游乐园式的新奇观影体验而存在。
《非常小特务3》
2009年，中国内地银幕数增至4723块，其中3D银幕有700块，而IMAX-3D商业影厅仅有14个。可就这14个影厅，就为《阿凡达》贡献了1.68亿元票房，影迷的热情极为高涨。
当时北京3家IMAX影厅，地处偏僻的中国电影博物馆的午夜场，也在开售半小时内售罄。上海和平影都，常有人冒着严寒排队通宵求票。更有外地影迷坐飞机赶往周边省市的IMAX影院观影。
为应对这轮观影热潮，当年2月底全国3D银幕就突破1000块。自2010年起，3D电影全面普及。
准确来说，《阿凡达》开启的不是3D电影的纪元，而是3D电影普遍市场化的新纪元。由此，3D作为电影硬件升级的必备条件，也成了判断一部电影票价高低、质量好坏的标准。
如果说卡梅隆以技术开启3D新纪元，那么接下来3D在营销上的举措大于其在技术发展上的影响。“无论什么片子都制成3D”的情况，使得3D电影越发泛滥，一些2D电影转制的伪3D电影，在市场上大行其道。
2010年4月，紧接《阿凡达》上映的《诸神之战》，立马暴露了弊端。同样是萨姆·沃辛顿主演，卡司包括连姆·尼森、拉尔夫·费因斯、麦斯·米科尔森，可是质疑声接连不断。
让观众如坐针毡的不是希腊冒险故事的低幼，也不是美杜莎在特效化妆上的不真实，而是伪3D技术的圈钱行为。观众带上眼镜，仅为看清字幕，3D不过是制作方抬高票价的把戏罢了。
《诸神之战》
《阿凡达》的大卖也让国内导演瞄准3D市场。徐克于2011年底推出《龙门飞甲》，总票房5.39亿人民币，算是国产电影在3D制作上较为成功的案例之一。对于武侠与技术的热爱，使“徐老怪”全程使用3D摄影机拍摄本片。
然而，大部分导演还是以后期转3D格式的方式发行放映。如2012年暑期档上映的《画皮2》，总票房就高达7.02亿。至此，不管真3D还是伪3D，国产大片总爱攀上3D的高枝。
随着观众审美的提升，对于内容的要求高过对于技术形式的需求。2013年票房冠军《西游降魔篇》是3D-IMAX版本，总票房达12.46亿元。可到了2017年的《西游伏妖篇》，观众对于西游故事的新编倍感疲倦，口碑不如前作，3D优势也未能凸显。
3D已不再是电影的票房保证。要想求得高票房，重点在于IP的狂欢、宇宙的建构、系列的衍生，而非3D技术的运用。
2019年，《复仇者联盟4：终局之战》总票房超过《阿凡达》，成为世界电影史上票房最高的影片。虽说漫威的作品也是3D形式，但终结卡梅隆票房霸主时代的，不是技术，而是IP宇宙。
无论是《速度与激情7》还是《哈利·波特与死亡圣器（下）》，这些好莱坞大片更为吸引观众的还是情感牌（对于演员、角色的致敬）。至于3D，不过是陪衬罢了。
这股浪潮一直持续到2018年左右，国产大片才放弃了3D营销。《战狼2》《你好，李焕英》都不是3D格式，观众对于技术的盲目崇拜，也渐渐转换成一种情绪观影。
值得一提的是，3D风潮仅存于营销上，即有效地拉拢观众进影院。至于技术，发展得较为缓慢。
重映《阿凡达》：是自救，还是救他？
为什么今年《阿凡达》会重映？原因大致有两重：好莱坞电影对于中国市场影响的减弱，以及中国电影市场的合作化自救。
从1994年好莱坞电影《亡命天涯》在国内上映，到1995年《真实的谎言》成为中国市场首部票房过亿元的电影，好莱坞分账大片推动内地电影市场持续升温。
1998年上映的《泰坦尼克号》，内地总票房3.6亿；主打视效的《2012》，狂揽4.73亿元票房；到了2014年《变形金刚4：绝迹重生》，内地票房高达19.78亿元。之后，好莱坞在内地的制霸权渐渐失效。
2015年，《速度与激情7》以总票房24.23亿元打破中国市多项纪录。谁知暑期档上映的《捉妖记》势头更猛，以24.36亿元票房后来居上。
此后，国产大片在内地年度票房上稳占榜首。2016年，周星驰的《美人鱼》以33.91亿元的成绩接棒《捉妖记》。一年后，吴京的《战狼2》又以56.79亿元傲视群雄。
近些年，引进片的票房占每年电影市场总票房的40%左右，不过2020年受疫情影响，引进片票房份额惨跌至17%。
2020年中国电影全年票房也在疫情的影响下，同比下降68.9%。迈入30亿门槛的只有《八佰》一部。好在2021年春节档，《唐人街探案3》破了40亿，《你好，李焕英》破了50亿。
就目前国产电影的供给来看，没有新的引进片入市，档期很容易陷入填不满的窘境。因此，联合好莱坞大片厂合力救市有了必然性，以《阿凡达》为代表的大片重映也正是在这样的背景下实现的。
但由于疫情影响，好莱坞电影不是推迟上映，就是卖给流媒体。于是只好从之前具有一定商业价值的作品中，找一些进行重映。《阿凡达》的重映也正是在这样的背景实现的。
早在去年影院解禁后的过渡期，诺兰的《星际穿越》《盗梦空间》就曾复映，既为救市也为《信条》的上映造势。最近，4K制式《指环王》三部曲重映的消息也传了出来。可见，复映影片考虑最多的还是商业属性，同时，场面、技术性亦是重要因素。
《阿凡达》重映背后，不仅仅是观众还电影票而已。
如何在疫情时代，通过与世界市场的联动，稳固中国电影市场的多样性；如何通过自主的技术研发，完成国内电影市场再发展，才是电影人更应考虑的事。
【文/何思路】
