说到雕塑，你的第一印象会是什么？
是卢浮宫里屹立的诸位古罗马大帝？
还是雕栏玉砌的汉白玉浮雕？
以往雕塑给我们的印象，往往都停留在可篆刻的硬质材料上，创造出一定空间的可视艺术形象。不过极客君今天要讲的雕塑，可以说摆脱一成不变的静态形象。它们闻风而动，仿佛一切都充满活性。
上面这座怪异的金属称之为风力雕塑，它们最大的看点是可以借助风力「蠕动」，使其原本静态的金属似乎具备了活性。目前世界上鲜有这样的雕塑，也有人称之为动能雕塑。
设计师通过各个部件的协调和规矩的排列组合，使得雕塑在一点点的风力的情况下，也能驱动整个装置运转起来。组件间都经过了精致的设计，转动时非常具有韵律变化，虽然看起来相当魔性，却也有种另类的美感。
这些雕塑的外观大多形状怪异，不规则但又遵循规律。有的像蒲公英，有的像向日葵。有的动起来如水母的触须，或许某天你经过 Storm King 雕塑公园时，会在它面前驻足大半天。
而这面名为 About Face 3 的面部雕塑于 2017 年建成，由 110 个独立平衡加重的不锈钢面板在风中移动，且全部自由摆动。最大推荐风速 40 英里/小时。面板之间由 Delrin 塑料铰链将不锈钢与铝隔离。
当然最有名的要数下面这尊庞然大物 —— rio-cauldron。2016 巴西里约奥运会开幕式上，主火炬的火盆被马拉松运动员德·利马点燃后，全场人们觉得略有失望，毕竟点火这一过程一如往届，毫无新意。
然而，当火盆升空后其背后出现了一个魔性十足、无比璀璨的动态金属光环时，全场随之沸腾。
圣火盆使其上方空气温度升高，产生冷热循环气流驱动光环摆动，而非以往的自然风力。达到了功能与形式美的完整统一。
这座绚丽的风力雕塑作品，惊艳了全球观众。而风力雕塑这样的造物主，也在之后逐渐引起人们的关注。
光环背后，不将就的风魔师说来你或许不信，上面你所看到的风力雕塑，均出自一位年过花甲的雕塑家之手，。出生于美国犹他州的盐湖城的 Anthony Howe ，1969 年开始在塔夫特学校读书，1973-1978 年间康奈尔大学和 Skowhegan 学校学习绘画和雕塑。
▲Anthony Howe
Anthony Howe 的作品通过风力即可实现转动，实现另类的美感。目前他的作品已在世界享有较高的知名度和辨识度。人们也亲切地称他为「风魔先生」。
而在成为「风魔先生」之前， Anthony Howe 只是曼哈顿的一个仓库当主管，每天与钢铁打交道。日复一日的重复性工作让他感到乏味无趣。身怀雕技的 Anthony 苦于找不到施展身手的环境，于是决定就地取材，用钢铁做雕塑。
▲Anthony Howe 与其代表作
坦白讲，我对当时视觉艺术所呈现的静态作品感到十分厌倦。我希望能看到它们动起来。
Anthony Howe 通常先在电脑上用 CAD 和 Rhinoceros 3D 做出自己想要的设计，并预先预览其效果。因为作品涉及太多元件，所以除了通过切割机制作钢材之外，部分元件的弧度以及细节的打磨均是老人家亲力亲为。
▲图自 YouTube
相比传统雕塑的难点在于，风力雕塑是建立在艺术灵感的机械结构。无论是面对每小时一英里的微风，还是每小时一百英里的强风，雕塑部件应做到根据不同风速做出相应的转动变化，从而保证无需自身耗能的情况下保持长期的运作。而光是为了做到这一点，Anthony 花了数十年时间。
风力雕塑的打磨难度极高，每块部件的弧度和大小均影响着整个雕塑的运转速度和角度。为了创建一个视觉上令人满意的三维和谐体。Anthony Howe 利用不锈钢电枢驱动通过打击曲线形状或平坦的玻璃纤维覆盖光盘，从而保证多个轴的平衡与对称。
不过也有人表示欣赏不来 Anthony 这样的艺术，不少人看到这些作品甚至感觉有些许催眠作用。
事实上，在过去近 20 年的时间里，Anthony 创作的风力雕塑，大部分以科幻作品微生物或天文模型构建对象的视觉参考范围。这也难怪不少人第一感觉是似乎看到一个漩涡或者外来生物。但至少在 Anthony 的作品里，本是静态的金属被赋予了一种灵性。
我想创造一些让人们看完更加冥想的东西，让他们的生活更美好。
Anthony Howe 说。
GEEK 君有话说艺术的追求永无止境，风力雕塑的诞生，也标志着未来将出现更多了不起的设计师和作品。而今 Anthony 的作品远销至全球各地的宫殿和雕塑公园。似乎在这样的「不明生物」里，一向冰冷的金属，也有丝丝动感柔情。
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