在天空飞驰的汽车，脏乱的平民窟，被背叛的主角，以及有着钢铁手臂的John Wick，这便是波兰游戏开发商CD Projekt Red最新作品《赛博朋克2077》游戏预告片的主要内容。
在2019年E3展会上，CDPR最新作品《赛博朋克2077》的公开可谓是引起了一阵不小的轰动，同时游戏里的那个光怪陆离的未来景象也将“赛博朋克”的科幻亚文化概念再次呈现于人们的面前。
义体、超脑、电子乐、绚丽的灯光下的都市景观，种种元素交织互溶，进而构建了一个兼具晦暗与光明、科技创造与原始*的赛博朋克世界。这个世界不仅存在于《赛博朋克2077》当中，也出现在了包括电影《攻壳机动队》、《银翼*手》、动漫《阿基拉》、以及游戏《观察者》在内的多种形式的作品当中，淋漓尽致地展现出了人类对于科技的恐惧与激烈的迷恋。
赛博朋克这个概念实在包含了太多的内容与概念，所以为了让大家能够更好地了解这样的一个世界背景的意义，在这里我想和大家聊聊游戏中的赛博朋克这个话题。
“赛博朋克”这个词最早诞生于1980年，科幻作家Bruce Bethke创造了它作为自己笔下一以黑客作为主角的短片故事的标题，等到这个词最早见诸于公共媒体时则是在1983年的美国科幻杂志《惊奇故事》上。不过事实上赛博朋克这个概念还要再早一些，目前大家公认的第一部使用了赛博朋克概念的经典作品是1968年出版的由小说家菲利普·狄克撰写的科幻小说《仿生人会梦见羊吗》，日后这本书则被改编成了电影，它就是大名鼎鼎的《银翼*手》。
究竟何为赛博朋克？对于这个问题在动漫《攻壳机动队》曾给出过这样的回答：“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷朦。”
所谓赛博朋克，Bruce Bethke在创造这个词时的本意是想以此来指代下一个世代的，在与电脑的对话中长大的摩托车党与朋克群体。
从字面意义上来看赛博朋克（cuberpunk）则是由赛博（cyber）与朋克（punk）两部分组成的拼接词。赛博（cyber）来自于英文cybernetic，意为控制论生物或半机械人，这个概念恰好对应了赛博朋克世界中大量出现的改造人，朋克（punk）则是诞生于上世纪70年代中期的一种带有反叛色彩的原始摇滚乐，也代表着非主流的亚文化个人意识主张。
现如今赛博朋克所指代的是一个建筑在一定程度上崩坏的社会结构上的先进科技与原始生活相结合的世界，其所表达的是一种反乌托邦的思想以及对于超高科技之于人性的影响的思辨。
这一点在风格游戏《观察者》当中得到了非常具体且有代表性的呈现。游戏利用了非常大的篇幅讲述了在喀戎公司垄断下，平民窟与高等科技的反差下造就的贫富差异化明显的世界，并且游戏中大部分人都装有义体，显示出了浓浓的赛博朋克风格。
一说到赛博朋克那么自然就免不了说起威廉·吉布森在1984年（一个奇妙的年份）出版的《神经漫游者》，在这部作品中，作者为所谓赛博朋克下了一个定义：“高科技，低生活”，意为即便未来科技高速发展，但人类的未来却并不会因为先进的科技而变好，而是正相反，当科技时代到来后，大量黑客隐藏于暗中，人工智能和人类之间的矛盾也逐渐加剧，整个世界将更加的混乱。
这段话不仅让人再一次想起了《赛博朋克2077》在科隆游戏展上展示出的那段打斗戏，晦暗的风格、半机械化的人类，这种未来很酷，但老实说我并不想生活在那个世界。
其实在一定意义上赛博朋克风格的作品非常类似于上世纪西部大开发时代的美国西部小说，同样表述的是一个蛮荒与科技结合、社会秩序又未完全确立的世界，人们或惩恶扬善、或索性变成恶的一方，只不过前者的主角从牛仔变成了黑客或者改造人，而马也变成了飞行摩托。只不过赛博是人们对于未来的想象，而牛仔则是过去的符号。
抛开画面与故事外赛博朋克还是一种观点。
人们总是痴迷着对未来的想象， 尤其是工业革命的发生与科技诞生后，一方面人类崇拜科技，但另一方面尤其是近几年来AI技术的进步也开始引起了一些人的惶恐，这也是赛博朋克诞生的基础，透过它人们设想了一个炫酷，但无可救药的未来世界，借此来表达了人类在高度发达的工业社会的茫然与孤独、对于未来的悲观情绪，同时其中也加入了反传统思想的表达，和鼓励个人意识的觉醒。
那么赛博朋克在游戏中又是怎样呈现的呢？
首先赛博朋克风格在游戏中最直观的表现便是在画面上，赛博朋克的游戏与一般游戏具有着鲜明的却别，游戏的画面中常常会以冷色调的颜色为主、同时则配有失真、错位的元素，呈现出一种恍惚间的科技感。
赛博朋克游戏中的夜晚常常被塑造成伴随着霓虹灯光污染的都市里，中文、日本、英文等各种语言与文化突兀地展现出来，表现出多重文化的杂糅，同时霓虹灯又与黑暗相映衬，以这种反常态的图景进行赛博朋克反乌托邦的精神内核的表达。
游戏中的赛博朋克往往会涉及到很多的东方元素。
作为不懂中文、日文的外国人，似乎东方文化在他们眼中就是神秘的代名词，因此我们总能够看到东方元素在这类作品当中大放异彩，要是游戏里没有点让人看不懂的中日文符号，似乎都不好意思自称是赛博朋克风格一样。
而赛博朋克风格最典型的建筑则是受到了曾经存在于香港的“九龙城寨”的影响， 九龙城寨式的赛博朋克建筑最早出现于日本漫画《攻壳机动队》中，其主要特点在于其混乱的特质，作为香港一块混杂了三教九流的“飞地”，曾经的九龙城寨中充斥着各种各样的人群，阴暗、狭窄、潮湿、罪恶，与赛博朋克的风格非常适合，最终也对赛博朋克类游戏中城市的建设起到了明显的影响。
赛博朋克在游戏中的另外一个明显的表现则在于智能机械的大范围应用，似乎从人们开始幻象未来世界是什么样的那一天开始，未来就已经被和各种各样的机器捆绑在了一起。
比如在2000年推出的游戏《*出重围：人类分裂》中，虽然受制于当时的技术限制游戏里没有直观地展现出赛博朋克的概念，但在游戏里有关“人、机器、社会”的内容中都有着浓浓的赛博朋克风格，是赛博朋克类型游戏中的老前辈。
而在另外一款游戏赛博朋克《密探》中，机器的元素则得到了更加深刻的体现，各种电子化的强化道具、机械手臂、身上插着电线的半人类，处处都透露除了一种挡都挡不住的赛博朋克风格。
赛博朋克元素在游戏中的出现也引发了一些问题。
作为一种风格极其鲜明的文化类型，使得赛博朋克类游戏中也常常出现空有躯壳却无灵魂的情况。
威廉·吉布森为赛博朋克所下的定义是“高科技、低生活”，但高科技的表象实在太抢眼，因此在不少这类型的游戏中多容易出现只专注于高科技部分的刻画，而忽略了低生活，最终游戏确实很赛博，但却一点也不朋克。
再以“*出重围”系列的另一款游戏《*出重围：隐形战争》举例，游戏中的角色Alex D是一名经过强化的特工，在游戏的故事里他被刻画成为了一个处于中上流阶层的人，当他出现在下城区时我们能够明显发现他穿着打扮与周遭环境的格格不入，使得人物看起来与赛博朋克的精神内涵有些格格不入，一个合适的赛博朋克角色应该是如同《攻壳机动队》中草雉素子那样的存在才对。
另外霓虹灯这个元素也被游戏设计师们用烂了，作为一种流行的亚文化，夜晚靓丽的灯光一直都是赛博朋克游戏的标配，但是使用不好的话霓虹灯就成了光污染，就如同很多粗制滥造的游戏中设计师们会一股脑将“克鲁苏”套用成Boss一样，这样所谓的赛博朋克仅仅是停留在了符号层面，而远远没有触及到赛博朋克的核心。
在这种内容当中根本没有思辨存在，而真正的赛博朋克可是高举反叛旗帜的一种类型。分清赛博朋克的形式与实质是在打造赛博朋克游戏时的重要一环。
说了这么多，那么赛博朋克究竟是什么呢？
在某种意义上它就像是我们所生活的现实世界的“镜像”，人类总是对未来充满好奇，于是便模仿现实世界建造了一个虚拟的未来世界，赛博朋克是人类所创造出的众多未来世界之一，是凸显了显示现实生活中存在的包括贫富差距、阶级矛盾、人与自然的关系的偏向黑暗化的世界。
好的赛博朋克作品应当表达对问题的意见与主见的，进而引发受众群体的思考，比如《攻壳机动队》一直在探讨着“我存在的意义”，《黑客帝国》则着重展现“人与人工智能之间的关系”，好的游戏也当如此，我想这也是为何《赛博朋克2077》官方曾经强调称这款游戏将不会回避政治观念的原因。
最后借用歌手王菲的一句歌词来结尾，在歌曲《百年孤独》中有这样一句词：“心属于你的，我借来寄托”，如若从字面意义上理解，将人与心脏相分离的这种表现手法也可以说是赛博朋克风十足了。
