港片中，犯罪片一直都是特殊的存在，可以说代表着港片独特的风格和味道。
在新千年后，港片从质量到产量大幅下滑。
2002年，一部《无间道》振奋了颓靡的港片市场，成为了经典。
此后，犯罪电影支撑港片命脉，《无双》、《寒战》、《扫毒》、《线人》都是获得了口碑和票房上的双赢。
庄文强和麦兆辉算作此类型的佼佼者，但是仍有一位导演能够独树一帜，拍出这种类型片的精髓，他就是“杜Sir”杜琪峰。
▲导演杜琪峰
今天不讨论《枪火》的优雅和冷峻，《黑社会》的暴力与史诗，《暗战》布局与浪漫，而是想说一部杜Sir另类的黑暗犯罪电影 ——
《神探》
Mad Detective
该片于第64届威尼斯国际电影节以压轴电影身份参展首映。
无论是香港还是国外都取得了相当好的口碑，但因为涉及尺度内容，并未在内地上映。
后来过审后，电视播出的国语版甚至删改结局，导致影片逻辑跳跃，精髓全无。
和杜琪峰联合执导的是编剧出身的韦家辉。1996年，他与杜琪峰携手成立了港片金字招牌：银河映像。
从此，韦家辉是银河映像中仅次于杜琪峰的第二灵魂人物，被称为“银河映象的心脏”。
▲杜琪峰与韦家辉
《神探》的创作灵感来源于香港四大恐怖凶*案之一的“尖沙咀枪击案”。
2006年3月17日凌晨，香港尖沙咀3名警员拔枪互轰造成两死一伤。
其中一名死者为休班警员徐步高，他当时所用手枪后被证实为五年前被害警员梁成恩的配枪，并且该枪被怀疑与多起命案有关。
▲犯罪警员徐高步
事后有人将疑犯称作“双面人魔”并且具有多重人格。
警方人士则认为徐步高为隐藏很深的高智商犯罪，并且声明该案不牵涉到第四人。
案件在大众的猜测中变得扑朔迷离，甚至调查者认为警方为了自己利益隐瞒实情，公开说谎。
影片的改编没有偏重原案件细节还原，编剧韦家辉在剧本中融进许多犯罪心理的塑造和人性的博弈。
再加上杜琪峰凌厉的镜头和超神的调度，使得《神探》兼有内涵和观赏性。
故事的主角是刘青云饰演的“天才神探”陈桂彬。
他破案的手法异于常人，喜欢把自己当成凶手本人，演绎犯罪过程。
为了破案甚至把自己装进分尸的皮箱，模拟弃尸过程。
在这种疯癫的破案方法下，许多奇案悬案都被他所破。
他经常所强调的是，破案用右脑，不用左脑。
但是患有精神分裂症的陈桂彬，在别人眼里也是个疯子。
他曾经在上司退休仪式中，割下自己的左耳当作礼物。
为此警局不得不让陈桂彬提前退休回家养病。
婚姻破裂后的陈桂彬病情加重，甚至重新幻想出一个妻子。
此时发生了一起警员失踪案。
案发地在树林，两名警员王国柱和高志伟办案之后，只有高志伟平安归来，而王国柱和他的枪则神秘失踪。
后来，这把枪导致了两起枪*案，而凶手一直未查到。
探员何家安找到陈桂彬，想要请他出山帮忙破案。
陈桂彬幻想的妻子想要阻止他接案，于是出来干扰他。
这时，何家安才意识到，陈桂彬的病情已经十分严重。
陈桂彬还是决定接下案件帮助何家安。
幻想出来的妻子却担心他会被一东西害死。
这里说的东西指的是陈桂彬眼中能看到人心中的鬼。
陈桂彬之所以能破案，他自己说是因为能看到人的另一面，从而了解罪犯的内心想法和行为动机。
这就类似犯罪心理学的犯罪侧写。
不过由于精神分裂症的缘故，陈桂彬将侧写结果具象化成人。
陈桂彬很快展开了调查，他把调查目标定在林家栋饰演的高志伟。
影片在开头铺垫了高志伟的角色以及案件起因。
高志伟有偷窃习惯，在查案前顺了王国柱的钱被发现，在观众视角已经猜到凶手是高志伟。
而后的剧情主要围绕着罪犯与陈桂彬之间的博弈。
当陈桂彬跟踪接近高志伟时，他惊讶地发现高志伟分身出七个不同的人。
这七个人有着各自的特点，胖子性格贪吃软弱。
而女的精明狡猾，专门负责撒谎编故事。
陈桂彬上前观察挑衅，被代表暴力人格揍了一顿。
在众人格的阻拦下，脾气火爆的人格放弃了开枪。
不过这样的场景，只能陈桂彬一人看见。
对于陈桂彬神经式的查案，何家安无奈之余，也给予了支持和信任。
何家安足够相信陈桂彬，甚至主动尝试体验陈桂彬的查案方式。
在森林中，他让陈桂彬将自己埋起来。
但是，当陈桂彬带着何家安的警员证和配枪独自离开时，两人的关系开始产生裂痕。
枪在全片中不仅是重要的线索，还是是一种精神意象。
何家安第一次找到陈桂彬时，说自己的配枪是对方用过的，此时他还处于一种信任和真诚的状态，这是他宝贵的人格品质。
导演用了陈桂彬开锁的一个镜头，暗示着何家安走进了陈桂彬的精神世界。
再后来，何家安想要模仿陈桂彬时，对方说：做我很辛苦。
这句话有两个意思，一是说做“神探”陈桂彬很辛苦，另一层意思是，做真实的自己，很辛苦。
陈桂彬拿走何家安枪后，他开始惊慌失措，渐渐地开始对陈桂彬的能力产生质疑。
陈桂彬拿着何家安的证件，假装成对方来到警署调查高志伟的档案。
在疯狂模仿高志伟的日常轨迹后，陈桂彬推理出了高志伟的犯罪动机和过程。
当初高志伟在查案时，配枪被南亚罪犯捡走，为了掩盖过失真相，于是*死了王国柱，拿走了对方的配枪。
为了制造假象，高志伟先对调了和王国柱的配枪编号。
同时用王枪行凶，警方通过弹头验证出是王枪，从而制造出南亚罪犯拾枪*人的错觉。
但是真正拿着高志伟的枪的罪犯，只是抢劫了麻将馆，并没有行凶*人。
案件线索逐渐清晰，然而何家安却对陈桂彬失去了耐心。
陈桂彬也在何家安的身上，看见了小男孩身份的“鬼”，何家安此时已经不再真诚。
陈桂彬没有将枪还给何家安，而是继续追查高志伟。
为了掩盖警员丢枪的过失，何家安拿走女友阿玲的配枪。
当他执意去查高志伟的配枪编号，但发现不符合陈佳彬的推测，他彻底不再相信陈桂彬了。
另一边，高志伟为了追回自己的枪，带着何家安去追查南亚罪犯，准备拿回枪，然后统一*人灭口。
察觉何家安有危险，陈桂彬也赶了到南亚人的藏匿地点。
此段开始《神探》渐渐显露出神片的气质和质量。
在这不得不说一下，杜琪峰的超神的调度能力。
1999年《枪火》中火爆的商场枪战，镜头衔接流畅，道具的使用和演员的走位完美配合，成为了华语电影中最为经典枪战片段之一。
▲《枪火》
2004年的《大事件》，一个6分46秒的长镜头极尽炫技之势。
▲《大事件》
到了《神探》最后部分，展现出来的不单是拍摄调度的娴熟，同时运用镜中环境，呈现出了主角的心理意象。
其实镜子对于心理映射的运用，在影史中不乏经典案例。
《上海小姐》里镜子表现人物心理起伏。
《彗星美人》里表现人物内心的幻想。
《红辣椒》中镜子影射出人物的真实内心。
内心虚拟状态的现实呈现，对于一般拍摄来说，稍微处理不好就会十分刻意。
电影中，包括本人和人格，共需要10个人对着镜子走位拍摄，同时不穿帮，场面调度的难度不言而喻，但是杜琪峰做到了。
人物与镜中形象同枪战的融合堪称完美。
高志伟想要开枪*死南亚人，被陈桂彬举枪制止，而何家安却把枪指向了陈桂彬。
注意，现在烧脑的时间到了。
高志伟用王国柱的枪*死了南亚人，何家安用阿玲的枪把陈桂彬打倒在地。
而后高志伟用同样的枪，打伤了何家安，准备*人灭口。
这时倒地的陈桂彬，用最后的力气用何家安的枪*死了高志伟。
而就在这里，出现了国语版和原版两个完全不一样的结局。
国语版中，何家安自己报警自首，坦白了案件经过。
而在粤语原版里，倒地的陈桂彬眼神空洞，他看见了从何家安身后走出另一个“鬼”。
她告诉何家安，现在都死了，故事可以由他自己编了。
何家安慢慢站起来，打电话叫来了女友阿玲，因为她的枪开过，必须来到现场。
而他自己则开始换枪，从而掩盖事实。
影片是一个开放式结局，并没有说明何家安如何报告案件。
网上关于最后换枪的几种结果分析十分全面，这里就不一一赘述了。
但肯定的是，当何家安再次拿起枪时，他已经彻底抛弃了原来的自己。
比起和谐版中的良心正义，原版一黑到底的结局似乎更加符合人性的弱点。
影片除开陈桂彬患有真正的精神分裂，其他人物内心的“鬼”，其实就是多面而复杂人性。
这其实是一种保护自己的心理机制，比如在危险时软弱，或者具有攻击性，再或者是沉着冷静。
但是在内心多种人性博弈后，一念之差，人们本我的人格品质会被逐渐吞没。
影片中唯一心中没有“鬼”的，是陈桂彬送自己左耳的警官长。
割耳送人，很明显是模仿了梵高的故事。传说，梵高割下耳朵作为礼物送给自己欣赏的女士，表示他的爱慕之情。
这里的左耳则代表着一种美好人性的品质。
失去左耳，拿起枪的陈桂彬，其实心中也有“鬼”。
在开枪打死高志伟之前，他自言自语了一段话。
再回到她与前妻之间的对话。
其实他心中的鬼，正是沉浸美好，追求刺激和真相的“神探”。
在他开枪之后，“神探”的神性没有了，他变成了“人”，他的内心表里如一地回归了本我，但最终还是酿成了悲剧。
总的来说，《神探》是一部完成度相当高的心理犯罪电影。
不仅是剧本构思新颖，同时对于人格具象化的呈现更是淋漓尽致。
在影片下面，甚至有观众表达了对《盗梦空间》的不屑。
孰优孰劣，每个人都有不同的判定标准。
就我而言，虽然《盗梦空间》有着层层嵌套的心理潜意识的视觉呈现。
但《神探》有着比其更加精巧的设计和严肃深度的主题。
同时银河映像标志性的风格品质，黑暗暴力的杜琪峰，天马行空的韦家辉，万年不变的蓝色影调，以及千面的刘青云······
那都是记忆里最纯正港片的味道。
