/ 狸子说 /
排队4小时只看5分钟，这次引领“故宫跑”的18岁天才少年王希孟，一不小心，收获了一大票老中青耿直粉。半年铸就《千里江山图》，九百余年后，多少人叹惋少年风华，天妒英才！——这是在北方故宫。
此时的南方浙博，则以“渊源有自”、“澄怀味象”、“赏石雅观”、“嘉木幽禽”、“山高水长”五个单元，梳理出蓝瑛早年与孙克弘、董其昌等人的师承渊源、绘画创作（包括山水、树石、花鸟）、对同时代及后世的影响。“湖上有奇峰”，蓝瑛犹如奇峰，立于明末清初的江南画坛。本次展览几乎将蓝瑛重要作品一网打尽，也颇为可观。
明清浙籍书画名家系列展
湖上有奇峰——蓝瑛作品及师承影响特展
2017年9月15日-10月31日
西湖文化广场29号浙江省博物馆武林馆区三楼书画厅
主办单位：浙江省博物馆
主办媒体：钱江晚报
© 浙江省博物馆 / 图文资料全部来源于浙江省博物馆
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前
言
自宋室南迁以来，杭州成为全国的政治、经济、文化中心。及至入元，作为南宋遗都，遂为遗民隐逸之士聚集地，成为江南文化重镇。明代画派林立，出现以地域命名的绘画流派，初期有钱塘人戴进依托南宋院画传统创立“浙派”；中期吴门沈周承戴进遗绪，上窥宋元，开“吴门画派”之先河；后有松江董其昌为首的“松江画派”，影响所及，有清三百年。钱塘人蓝瑛脱胎于松江画派，兼取宋元诸家之长，一枝独秀，开创“武林画派”，与稍后的“金陵画派”同时并存，相互影响。
蓝瑛（1585—约1666）以职业画家深厚的笔墨功力，承续宋元以来文人画传统，兼以对各地山川的饱游饫览，眼界开阔，学习古人而又自出机杼，艺术成就贯通南北，在文人画的时代，开创了职业画家娴熟的笔墨技巧与文人画家笔墨情趣相结合的画风，形成了用笔疏放、苍老雄奇的独特风格，在明末清初的江南画坛，犹如奇峰，屹立湖上，影响久远。
囿于蓝瑛职业画家的身份，长期以来，美术史论著对其褒贬不一。为更好地传承展示浙江地域文化菁华，推动对于蓝瑛及“武林画派”的研究，本馆以馆藏蓝瑛及相关作品为基础，向国内博物馆商借作品四十件（组），共计六十件（组），特别策划“湖上有奇峰——蓝瑛作品及其师承影响特展”。展览分“渊源有自”、“澄怀味象”、“赏石雅观”、“嘉木幽禽”、“山高水长”五个单元，梳理蓝瑛早年与孙克弘、董其昌等人的师承渊源、绘画创作（包括山水、树石、花鸟）、对同时代及后世的影响。本次展览作品阵容强大，集蓝瑛早中晚三个时期的精品力作，齐聚一堂，整体亮相，这在海内外各博物馆中尚属首次。希望本展览能对蓝瑛的绘画有一个全面系统的认识，对蓝瑛研究有所裨益。
感谢故宫博物院、上海博物馆、吉林省博物院、首都博物馆、天津博物馆、青岛市博物馆、安徽博物院、南京博物院、无锡博物院、四川博物院、广西壮族自治区博物馆、西泠印社社务委员会、嘉兴博物馆、温州博物馆等国内十四家文博收藏机构的大力相助，使展览得以如期举行。
元 黄公望富春山居图•剩山图 卷
元 黄公望富春山居图•剩山图 卷
纸本墨笔 纵31.8厘米 横51.4厘米
浙江省博物馆藏
黄公望（1269—1354），字子久，号大痴道人，常熟（今江苏）人。早年一度在大都（今北京）监察御史院当书吏，曾入狱，后隐逸于苏南和富春山，系道教全真教派教徒，他专擅山水，取五代董源、巨然的“平淡天真”，又得元代赵孟頫之“古意”，为“元四家”之首，著有《山水诀》。
《剩山图》卷为黄公望《富春山居图》卷烬余本之前段。左上角有“吴之矩”骑缝白文半印，右下方有“其贞”朱文小印。是图虽为烬余本，火痕宛然可辨，然结构完整，山川浑厚，草木华滋，俨然富春在望。山势圆浑，树木葱郁，山头多矾石，山体以长短披麻皴画成，山脚、树根多以浓墨点苔，构成葱翠郁勃之态。随着江天逐渐开阔，山势也渐趋平缓，林间村舍旗亭掩隐，隔岸峰峦若隐若现，充分反映出大痴平淡天真，优美洗练的独特风格。
明 董其昌昼锦堂图并* 卷
明 董其昌昼锦堂图并* 卷（局部）
明 董其昌昼锦堂图并* 卷
绢本设色 纵41厘米 横180厘米
吉林省博物院藏
题识：宋人有温公《独乐园图》，仇实甫有摹本，盖画院界画楼台，小有郭恕先、赵伯驹之意，非余所习。兹以董北苑、黄子久法写《昼锦堂图》，欲以真率当彼钜丽耳。董玄宰画并题。
钤印：董其昌印（白文印）。
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。 董其昌能书擅画，山水师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。书法出入晋唐，自成一格。
此图为董其昌根据北宋宰相韩琦所建昼锦堂和欧阳修所作《昼锦堂记》而创作。画面表现夏秋之交，一片茂林峦岫，意境平远开阔。此图技法独特，用笔细秀工整，山石轮廓线描很淡，几乎不见笔墨，而以深浅不同的颜色画成，用色以石青、石绿为主，兼用赭墨淡色，皴点晕染，色泽温润。气韵淡雅秀逸，是董其昌青绿设色山水中最有代表性的作品之一。该卷珍贵之处还在于董其昌以行书抄录欧阳修《昼锦堂记》全文，使之成为图文并茂，精彩纷呈的艺术杰作。
渊源有自
杭州画坛素有南宋院画与浙派遗风，蓝瑛资质聪慧，从小喜爱绘事，得民间画师指点，训练有素，善山水，又擅人物、花鸟。蓝瑛成长的年代，杭州画坛原占有统治地位的南宋院体与浙派已经趋于没落，而曾经活跃于苏州地区的吴门画派，也逐渐被松江地区的文人画风所取代。青年蓝瑛怀抱学习文人画理想情怀，离开家乡钱塘前往文人画中心松江一带游学，相继得到孙克弘（约1533—1611）、董其昌（1555—1636）、陈继儒（1558—1639）等名公硕儒的赏识与提携，跟随他们学习新兴的文人画理论和技法，在以后不断的交往中，他们都成为蓝瑛人生成长中的重要导师。
董其昌倡导学习元人，对元四家之一的黄公望推崇备至。受董其昌影响，蓝瑛师承宋元以来文人画的笔墨传统，尤其倾心于黄公望，由蓝瑛画迹可寻他三十年来孜孜不倦地学习黄公望，且贯穿其整个绘画生涯。
明 蓝瑛 溪山秋色图 卷
明 蓝瑛 溪山秋色图 卷（局部）
明 蓝瑛 溪山秋色图 卷（局部）
明 蓝瑛 溪山秋色图 卷
绢本设色 纵23.8 横180厘米 万历四十一年癸丑（1613年）
天津博物馆藏
题识：癸丑新秋仿松雪溪山秋色图兼大痴笔法，蓝瑛。
此图是目前所见蓝瑛最早的山水画作品之一，作者时年二十九岁。画家早年追随董其昌，画风明显也受到影响。此图以小青绿染山石，色彩湿润透明，染多皴少，画法及风格与董其昌《昼锦堂图》相仿佛。
明 蓝瑛 溪桥话旧图 轴
明 蓝瑛 溪桥话旧图 轴
绢本设色 纵172厘米 横61.3厘米 天启二年壬戌（1622年）
故宫博物院藏
题识：天启二年秋月作于清樾轩。蓝瑛。
钤印：钱塘蓝瑛（朱文印）
图绘层云出嶂，瀑飞泉涌，山峦走势如龙，气象高旷。山下松壑翻涛，渔翁扁舟泊岸，二高士憩坐石桥对语。作品仿元末明初王蒙的山水画法，山石以披麻皴、荷叶皴为主，用笔劲利秀爽，一丝不苟，松树层次丰富而笔墨细腻精谨，苔点布局疏落，云霭烘染得当，显示出蓝瑛早年对于传统的孜孜研习和初步的融汇能力，是代表其早期山水的为数不多的佳构。作者时年三十八岁。
明 蓝瑛 江皋暮雪图 轴
明 蓝瑛 江皋暮雪图 轴
绢本设色 纵141厘米 横56厘米 天启六年丙寅（1626年）
浙江省博物馆藏
款识：江皋暮雪。丙寅冬十一月朔，画于西湖舟中。钱塘蓝瑛。
此图绘翠峰初雪、寒林凝玉之景。暮色中，水榭居室均被白雪覆盖，晶莹润泽，陂陀上的苍松杂树冲寒而立，不减葳蕤之态，几树红叶更添生气。临江水阁，一逸士坐赏雪景，为万籁俱寂的画面添注了活力。此图山石用小青绿法，色墨两宜，颇见功力。作者时年四十二岁。
清 蓝瑛 春山水阁图 轴
清 蓝瑛 春山水阁图 轴
绢本设色 纵174厘米 横64厘米 顺治八年辛卯（1651年）
安徽博物院藏
款识﹕辛卯小春画于禾城之香阁，蜨叟蓝瑛。
钤印：蓝瑛之印（白文印）、田叔氏（朱文印）
此图用高远法构图，画风宏伟秀逸，色调明快苍润。长线钩勒山川，树石人物以石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色点染。笔墨清新有致，设色艳丽明润。线条爽劲简括，造型外刚内柔。集沈周的沉厚和文征明的秀润于一体，而与唐、宋、元诸家遗神貌合。作者时年六十七岁。
明 蓝瑛 仿张僧繇山水图 轴
明 蓝瑛 仿张僧繇山水图 轴
绢本设色 纵177厘米 横92厘米
无锡博物院藏
本作围绕青山、红树、白云，以石青、石绿、朱砂、铅粉等进行点染，设色上清淡平和，雅致润泽。构图上近处红树与远景青绿山峦遥遥呼应，空间感轻盈灵动。山石端庄，水域宁静，彼此和谐，进一步烘托本作青山红树的鲜明主题。
明 蓝瑛 万壑清声图 轴
明 蓝瑛 万壑清声图 轴
绢本设色 纵184.2厘米 横71.3厘米 顺治十五年戊戌（1658年）
浙江省博物馆藏
款识：万壑清声。戊戌春仲画于城曲茆堂。蓝瑛。
钤印：蓝瑛之印（朱文印）、田叔（白文印）
图绘万山崇岭，水流瀑布，参天大树，苍翠湿润。山石的勾勒线条轻松而不失章法。山头少皴，多苔点，树叶采取夹叶填彩和勾点法，画法似沈周，流水和瀑布运用了浙派的表现手法和线条。在构图和气势上重重叠叠，更突出了苍劲和雄伟，达到了刚柔并济、南北宗合二为一的完美境界。蓝瑛时年七十四岁。
明 蓝瑛 松岳高秋图 轴
明 蓝瑛 松岳高秋图 轴
绢本设色 纵184.3米 横94.1厘米
浙江省博物馆藏
款署：“松岳高秋图。法荆浩画於城曲茆堂。蜨叟蓝瑛。”
钤印：蓝瑛之印（白文印）、田叔父（朱文印）
《林泉高致》中有言：“谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得，何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。”此幅山水丰茂浑朴，苍松盘龙红叶稀，山崖崔巍冷泉清，逸士童子行吟于山间，不正谓可游可居者乎。
澄怀味象
蓝瑛一生创作了大量的山水画作品，多以浅绛、设色为主，重彩青绿山水是其山水画构建中一个重要的组成部分。从大量蓝瑛存世画迹，我们可以把蓝瑛山水画分为三个发展阶段：即早期（二十岁左右至四十九岁）、中期（五十岁至六十五岁左右）、晚期（六十五岁以后）。
蓝瑛山水以宋元为宗，在晚明托古的时代，倾其毕生洪荒之力，以深厚的笔墨功力，学习古人而又有所创新。作品多题仿某家之法，实则借托古之名，书写胸中丘壑，全是自家面貌。早期画风以冲和清简、笔法秀润见长，面貌与董其昌为代表的松江画派颇相接近。中期由早期中锋秀润转向晚期侧锋粗笔的过渡阶段，呈现出一种综合的面貌，其画法糅合江浙两地不同风气。晚期是蓝瑛一生中最为精彩的时期，山水画已臻化境，到达艺术巅峰。而山水画中较难表现的水口流泉，蓝瑛仅寥寥数笔，即能绘出九曲叠瀑，声回空谷。
明 蓝瑛 芝石图 轴
明 蓝瑛 芝石图 轴
纸本设色纵155.8厘米 横54.6厘米
嘉兴博物馆藏
款识：西湖外史兰瑛画于南山之石林。
钤印：蓝瑛之印（白文印）、田叔（朱文印）
整幅画面，以赭黄为基调，自上而下布满危岩奇石，被大胆夸张的如意灵芝，似花如云，或从幽涧伸出，或从石缝里迸绽，或点缀于突崖之上。其间运用的青绿、朱砂等矿物质颜料与岩面色彩形成对比，冷暖相间，争妍斗丽。山涧的溪流，不用传统的“勾”或“空”的方法，而用花青与白粉晕染，略借“斧劈皴”处理分水。迭泉挂瀑，转绕于溪崖之中，弥漫琼仙之气，增强了画面的装饰趣味。整个画幅用笔苍劲峻拔，墨色稳重，疏落有致，色彩明洁，展现了一代画师“落笔纵横奇古，气象峻嶒”的独特画风。
明 蓝瑛 荷石图 轴
明 蓝瑛 荷石图 轴
纸本设色 纵145.5厘米 横64.3厘米 顺治十三年丙申（1656年）
四川博物院藏
款识：丙申夏抄画于西湖舟次蜨叟蓝瑛。
钤印：蓝瑛之印（白文印）、田叔父（朱文印）
图中通灵皱透的太湖石直立水中，旁出高低错落的两片残荷，用线条勾勒的荷花亭亭玉立。构图疏密有致，笔法生动秀逸。作者时年七十二岁。
赏石雅观
中国文人素有赏石传统，灵璧石、英石、太湖石、崑石被列入四大观赏名石。宋代重文轻武，朝廷上下迷石者众，宋徽宗是史上最著名的观赏石收藏家，不惜人力、物力广泛搜罗奇花怪石，即为史上有名的“花石纲”。上行下效，使宋代成为赏石之风的第一个高潮。明代林有麟著有《素园石谱》，成为赏石雅观的集大成之作，掀起朝野上下赏石之风的第二个高潮。
现实生活中奇形异状之石难觅，而以奇石入画，配以象征品行澹泊高洁的松、兰、竹、菊，或装潢成轴悬之素壁，或裱成手卷、册页案头展玩，或画以折扇之上，轻风徐来，同样能感受到自然之趣、尚古之情、隐逸之志。许多文人画家也游艺于此，如杜大绶、孙杕等，都是画石的高手。蓝瑛善与文人士夫相交游，受时代风气鼓荡，自然乐在其中。蓝瑛喜爱画石，一生画石无数，无论是寒冬枯木竹石，或是盛夏荷花湖石，其笔下之石给人以奇秀之美，沉雄的笔墨又显示出遒雅的风致，呈现出浓郁的文人画格调，与其山水画相比别有一番韵味。
明 蓝瑛 秋色梧桐图 轴
明 蓝瑛 秋色梧桐图 轴
纸本设色 纵65厘米 横31.8厘米 顺治一年甲午（1654年）
故宫博物院藏
题识：甲午销夏龙泓时，同涛庵老社长兄清言河朔之饮旬余，晓凉过雨，遂拟赵松雪秋色老梧桐画以志，再乞教云。蓝瑛。
钤印：蓝瑛之印（朱文印）、田叔（白文印）
本幅以折枝构图绘倒垂的梧桐与丹枫，一蜡嘴雀栖于梧桐枝上，神气逼肖。枫叶为双钩填色，兼工带写，红色点明此时正值秋季，梧桐叶以小写意画法绘出，饱含水墨，酣畅淋漓，枝干则直接以墨笔写出，劲健有力。作者时年七十岁。画本幅有乾隆御题五言诗一首，此图《石渠宝笈》有著录。
明 蓝瑛 红叶秋禽图 轴
明 蓝瑛 红叶秋禽图 轴
绢本设色 纵95.3厘米 横35.6厘米
天津博物馆藏
题识：清霜夜来白，古桕叶翻红。束羽双啼鸟，寒枝逆晚风。并题，蜨叟瑛。
钤印：蓝瑛之印（朱文印）、田叔（白文印）
蓝瑛的山水画成就突出，同时兼能花鸟，风格以秀润简朴见长。此图绘乌桕树红叶经霜，两只禽鸟栖于枝头。全图以逸笔画就，墨笔写出枝干轮廓，赭石皴染，细笔双钩红叶，再以色点染，笔墨松动萧散。绘禽鸟，笔简而形态生动传神，是蓝瑛花鸟画精品。
嘉木幽禽
与山水画相较，蓝瑛在花鸟画方面所取得的成就更加令人侧目，因此为众人所追捧。蓝瑛绘画技艺全面，山水之外，松竹、湖石、花鸟亦各俱胜长。较之山水、树石，蓝瑛的花鸟画呈现出另一种蓬勃旺盛、活泼自在的幽然之趣。蓝瑛花鸟画远宗宋代院体，近得同时代文人花鸟画风濡染，学习孙克弘撷取周之冕“勾花点叶”之法，又吸收吴门画派沈周、陆治、陈淳等工写结合的特色，推陈出新，线条勾勒，功力深湛，呈现出融工笔和写意相结合的风格。蓝瑛以山水画的苍劲雄奇笔墨，运用于花鸟画创作，画风灵动而不跳脱，笔墨爽利而不粗鄙，配以稍显夸张的造型，使作品整体显得粗中有细，豪放中又透露出江南画师所独有的细腻。三百年后我们仍可从蓝瑛花鸟画中领略到鸟语花香，清新扑鼻。
清 蓝孟 洞天春霭图 轴
清 蓝孟 洞天春霭图 轴
绢本设色 纵173.9厘米 横92.5厘米 康熙二年癸卯（1663年）
浙江省博物馆藏
款识：洞天春霭。癸卯清和仿赵荣禄画似翁老辞长粲，西湖蓝孟。
钤印：西湖蓝孟（白文印）、次公氏（朱文印）
蓝孟生卒不详，字次公、亦舆，又字鸾，一字惊，钱塘（今杭州）人，蓝瑛之子。善画山水，模仿宋元，得倪瓒疏秀，殆过其父。笔法工致，设色秀润，是“武林画派”的主要画家。
蓝孟喜作大幅山水，此画构图布局，采取平远与高远结合的方法。近景为平远溪水，船夫悠闲泛舟；远景为层层涌起的山峦，酷似其父所作。通幅层次分明，丘壑舒朗，疏密有致，景物富于变化。山石用笔折转灵便，少皴笔，敷以石青。笔墨设色师法其父蓝瑛而更自具风格
清 刘度 雷锋夕照图 轴
清 刘度 雷锋夕照图 轴
绢本设色 纵182.7厘米 横45.9厘米 顺治十年癸巳（1653年）
浙江省博物馆藏
题识：雷峰夕照。 癸巳秋日仿李营丘画法，刘度。
钤印：刘度之印（白文印）、叔宪（白文印）
刘度（生卒年不详），字叔宪，一字叔献，钱塘（今杭州）人。为蓝瑛弟子，深得画理。后师大小李将军，工界画楼台。所画人物，细入毛发。
该图描写杭州“西湖十景”之一的“雷峰夕照”景色。原塔建于五代吴越初，明嘉靖年间遭火焚，残存塔身，此图描绘的即是残存塔。图中塔身玲珑细致，塔前树木苍劲，塔后山峰烟霭弥漫，表现出烟雾朦胧的夕阳景色。
山高水长
谢稚柳在其《鉴余杂稿》中指出：“李寅画派出于蓝瑛，而袁江出于李寅。扬州画舫，除萧晨画宗仇十洲而外，其他则大都出于蓝瑛。尚有袁江山水一幅轴，其画笔亦极似蓝瑛，足见当时江浙之间，蓝瑛画派影响之大。”
蓝瑛天资聪颖，成名较早，又广泛结交名流，其声誉高出时辈画家。他在明末清初的江南画坛，开创“武林画派”，影响所及，如山高水长。以蓝瑛当时在江浙一带的声望，人物画家为雇主所绘人像，如有蓝瑛补景，其画作更受时人青睐。蓝瑛与写像高手谢彬、徐泰既互为画中社友，亦多有作品合作。当时崇尚蓝瑛画派的画家众多，仅浙江亲炙私淑，不计其数。蓝氏一门子嗣如蓝孟、蓝深、蓝涛、蓝洄；学生有刘度、洪都、陈璇、王奂、冯仙湜、顾星等。最负盛名的陈洪绶，其山水、树石、花鸟几乎无一不是出自蓝瑛。浙江之外，江苏地区也不乏蓝瑛画派传人，扬州李寅、袁江之外，金陵八家中龚贤、樊圻、高岑、吴宏等人的画迹中，多少都显示出与蓝瑛画派有一定的渊源。从中可以看出“武林画派”与“金陵画派”同时并存，在艺术上各有所长，共同影响的特征。
完. 桑莲居整理编辑。板块设置及展品，以现场展出为准。
