在 2020 年 TGA 年度游戏评选结束后，我所在的几个游戏群热闹了起来。不过，虽然热闹，但大家并不是像往年一样说着「我就知道是某游戏获奖」或者「某游戏可惜了」，而是战线统一的发着问号、飙着脏话——原因很简单，大家认为最不配获奖的那款游戏，得到了 TGA 年度最佳游戏的奖项。
虽然《最后生还者 2》自发售就热度不减、讨论不止，我对各种争议也有所耳闻，但并没有实际上手体验过。我无法评价群友的谩骂，只得去向已经通关的好友询问：「《最后生还者 2》好玩么？」过了许久，他也没有正面回答我：「这不是好玩不好玩的问题。」
好不好玩，已经不是评判游戏的标准了么？可打开视频网站，搜索任意一款游戏，播放量排名在前面的大多是全流程讲解、全收集攻略、技能机制分析，这些，都是关于「好不好玩」的问题。
一方面，玩家希望游戏好玩，希望把游戏玩好，另一方面，玩家又因为游戏机制外的剧情而疑惑、难过、愤怒。那对游戏来说，游戏外的故事重要么？
总有人，喜欢在游戏里看故事作为 Switch 玩家，我非常喜欢《塞尔达传说：旷野之息》这款游戏，也和大家一样调侃「除了救公主什么都会做」，不过我是想救公主的，多次挑战盖侬，就是想快点把她救出来，许多支线都是在救公主之后才体验的。原因很简单，我看完了塞尔达的所有回忆。
在海拉鲁大陆，每一个任务的设置都是为了帮助我们打败盖侬：解放神兽削弱盖侬力量、通过神庙增加体力精力、强化服装武器增加攻击防御，就连支线任务都为你提供了食物和卢比。唯独塞尔达的回忆，对强化自身、弱化敌人毫无作用。
不过，回忆并不是没有作用，在这里，我们可以看到塞尔达对林克心态的转变，对国王感情的不解，对自己能力的焦虑，以及灾厄之后的坚定、强大、无畏。这将近一部电影时长的演出，目的只有一个：赋予林克（玩家）「一定要去救公主」的使命感。
如何通关、如何解谜、如何打败最终敌人，即便是互动电影类的游戏，「寻找最优解」也是不少玩家所追求的。可总有一些人，喜欢在游戏里看故事。
玩《空洞骑士》被小姐姐欺负到无法前进时，我在无奈中搜索了通关教程。而在一众教程、速通、全收集的视频里，一个不太一样的内容吸引了我的注意力。
这个视频和如何玩好游戏完全没有关系，只是介绍了一个可能通关了都不会太注意的游戏 NPC：奎若。打开视频，重复的弹幕瞬间溢满全屏：「我忘记了所有悲剧，看到的都是奇迹」。
如果你不是只为了通关去进行战斗、收集，而是和《空洞骑士》中的每一个 NPC 进行交流，你一定会感觉到深深的孤独：干练优雅的黄蜂小姐姐，不过是政治交易的产物；完成一生杰作的武器商，只想在自己身上一试霜刃锋芒；「强大」的灰色王子，面对的只有荒谬的现实……就连我们的主角小骑士，也不过是一个见证所有人孤独的、没有感情的容器罢了。
当然，对很多玩家来说，玩游戏而已，我又不是来学习的。这的确是一个事实，但只要是玩家，都会对合理的、有故事的、有原因的内容感兴趣。米法那么好为什么要救公主？奎若是谁为什么到处跑？游戏的世界观设定、剧情的走向、每一个 NPC 的语言，让游戏中那些看似不合理的地方都有了详尽的解释。
而正是有了这些「塞」学家、「空」学家，我们才能真正的体验的游戏的每一处细节，感受到更加完整的游戏魅力。
现在的游戏，越来越爱讲故事了在游戏里讲故事的，可不只是单机游戏，许多网游手游、功能游戏也在进行着尝试。
如果你玩《王者荣耀》，一定会发现最近几个赛季和往常有些不同。CG 动画变多了，几个赛季的赠送皮肤也有了联系。而在这之前，《王者荣耀》就已经开始构建英雄间错综复杂的关系了。
▲ 排位赛里的赛年剧情
技能、数值、机制改动，在竞技游戏里，这些才是玩家最关注的东西，但为了游戏的平衡性，并不能因为玩家的喜好而对一种职业、一个角色无限加强。可如果去延伸故事，就有了更多的可能性。
疫情期间火爆全网的《健身环大冒险》，是一个鼓励大家在家锻炼的功能游戏。在这种类型的游戏中，剧情并不重要，但任天堂依然在游戏中内置了一个打倒恶魔的剧情，虽然故事略显乏味，但通过 NPC 的只言片语，还是能在健身游戏中体会到如同朋友一般的陪伴。如果你通关了一周目，在二周目的挑战里，你甚至能看到堕拉攻的爱情故事线。
▲ 和好的堕拉攻逐渐可爱
为了纪念《舞力全开》系列 10 周年，育碧在《舞力全开 2020》中，为这款只需要跟着屏幕角色跳舞的游戏里加入了一个简单的故事：全明星模式。
游戏的标志角色熊猫陪伴我们走过《舞力全开》的 10 年旅程，解锁每一代游戏的经典曲目，如果你是《舞力全开》的忠实玩家，一定可以在不同代歌曲的舞动中，回忆起和游戏度过的十年时光。
有玩家喜欢看故事，就有游戏开发者在不断创新玩法、提升画质的同时，为游戏增加更多剧情、联系、设定。让玩家不止是单纯的对局、健身、舞蹈，还能在游戏中收获些许游戏外的感动。
游戏距离艺术，还差什么？什么是「第九艺术」？如果你对游戏领域有些许了解，那一定会给出一个明确的答案，那就是电子游戏（其实还有电视、漫画等其他说法）。
可稍加考证，你就会发现「八大艺术」这一说法尚未得到广泛认可，第九艺术更像是游戏从业者与玩家的自我陶醉。
1888 年，一部仅有 2 秒时长的《朗德海花园场景》作为世界上第一部电影诞生。16 年后，电影业先驱乔托·卡努杜发表了《第六艺术的诞生》，在黑格尔的五大艺术建筑、雕塑、绘画、音乐和诗之后，加入了电影（后又加入了舞蹈）。与其说是对电影艺术价值的认可，不如说是为了让电影更快的被大众接受。其实，在游戏第一次被称为第九艺术的 1997 年（《新潮电子》1997 年 6 月号刊登吴冠军的文章《第九艺术》），也正是电子游戏需要被大众认可的时代。
▲ 乔托·卡努杜
从电子海洛因到夺冠为国争光，游戏发展到今天，可能已经不需要艺术的桂冠来拔高社会价值。但都说把事情做对是科学，把事情做好是艺术。而在不断打磨那些与闯关升级无关的故事中，让每一个游戏角色变得更加让人印象深刻的过程里，今天的游戏，越来越有艺术那味了。
这种感觉，可能来自《只狼》里背负骂名的苇名弦一郎，来自《赛博朋克 2077》里的饮料机布兰登，来自《巫师 3》中最后的狼学派大师维瑟米尔。
让我们回到最开始的问题：对游戏来说，游戏外的故事重要么？
我们得承认，俄罗斯方块、吃豆人、Pang，许多经典游戏没有故事，也不需要故事。但随着行业发展，故事的重要性越来越高，游戏外的故事早已不止在「游戏外」，玩家期待更好玩的游戏，而丰富的剧情、细致的角色刻画，已经是一款游戏是否优秀的决定因素之一。
它决定的不是这款游戏在操作上有什么创新、在画面上有哪些提高。游戏故事所决定的，是这款拥有出色基础的游戏，能在玩家心中停留的时间。
