云音符大师面对面，邀请了钢琴、教育领域内各位专家、教授来解答家长和师生的疑惑，旨在为家长和师生提供最权威、最科学、最专业的解答，避免在学琴和教学方面走弯路，也避免家长盲信一些不专业老师的片面回答。
本期云音符大师面对面，特别邀请了广州星海音乐学院钢琴系副教授、中国音协钢琴学会理事、加籍华裔青年钢琴家——李穗荣为家长和师生带来权威解答。
No.1
Q:几岁是孩子最佳学琴年龄？
A：这个因素比年龄更更更重要。
“我小的时候，大概四岁多的时候开始随父亲学习钢琴。可是更加重要和关键的，我觉得是因为我从小是在广州乐团的大院里面长大，所以从小是在一个音乐氛围里面长大。所以我在开始学琴之前，已经有了一个很好的一种启发，还有整体音乐素质的一个培养。所以其实我觉得多少岁开始学琴不是一个关键，而是要从小，甚至在没有学琴之前，就应该让孩子早一点接触音乐，接触各种不同形式的表演艺术。这样子先学会了欣赏和爱惜他们，然后再紧接着就会对这个音乐还有艺术引起很多的好奇心，这个时候，有了这些条件基础，你再去让他开始学琴，这个时候他就会是他是在制造音乐和制造艺术，而不是只是普普通通的按几个键下去，然后非常刻板的来去背那些音符。这样子他的整个的学琴的过程会更加的有趣，他以后的路也会走得比较长，也比较宽。”
“那如果真的一定要说一个年龄的话呢，我是觉得在有了一定的对音乐的欣赏力认识，也对音乐有兴趣以后呢，大概五岁左右吧，应该多看一下那个孩子，如果他的个性是比较活泼的，那可能比较难坐得住，那可以先让他每次练习的时间段可以比较少一点点，每次给他一些比较新新鲜的东西。”
“那如果那个孩子是坐得住的话，那五岁一开始就可以那个幼儿的教材就可以开始进入轨道去学了。当然还有一个条件就是要看一下有些比较瘦小的女孩子，有可能她的手还是长得比较瘦的时候呢，你就不要一下子要逼他，很早就要立志坚啊，什么样子，一开始先还是要学会放松，学会听好听的声音啊，做好听的音乐。”
“所以其实我觉得岁数当然也是一个决定的一个点，可不是最关键的，最关键还是要根据孩子的情况来去看一下他怎么样入这个门。然后再来就是在真正上到去琴键之前呢，应该要已经给他一个非常好的艺术环境，给他有这个氛围里面去成长。”
No.2
Q:参加比赛对琴童有何帮助？
A：是成长路上非常重要的一步。
“这个是本来就是一个演奏表演艺术，所以上台就是我们最终尝到这个成果，又或者是我们练习的一切，其实就是为了在舞台上跟观众分享的那一刻。所以如果可以有很好的比赛，作为一个平台，让孩子们去展示自己，去分享自己的音乐，那真的是非常非常棒的机会，也是非常关键，对于他们成长路上很重要的一步。”而且呢，在一些比较良好的竞争环境里面还可以促进小朋友们之间的一个进步，尤其是像很多小朋友的比赛，他们都分成不同的年龄组，正好就是就你会看到跟你自己差不多年龄的，他他会弹这首，而且真好听，又或者是他这个弹的真好啊，我要向他学习啊，这样就变成一个大家可以互相促进交流和学习的一个环境。这样让他们的成长也会更加的健康。然后还有很很关键的一点，就是一定要把比赛看作是你能很好的去演奏，去演出，上舞台，跟观众分享音乐的重重要的一个时刻，而且是开心的时刻。千万不要把它变成是一种压力，而应该是变成一种非常积极的动力。”
“所以我觉得，小朋友从小可以参加比赛是非常幸福的一个成长过程，而且还可以从中学习到受挫的这个能力，一定要让他们可以受挫折，同时也可以承受啊。我如果获奖了，我下次应该要更加进步，我不能骄傲，所以不单只是对他们的琴技，而且还对他们的人生的成长也是一个很重要的经历。”
No.3
Q:进步比较慢是没天赋吗？
A：利用好每个人独有的天赋。
“我们先说作为老师吧，本身作为老师对待不同的孩子，我们也必须要因材施教，因为每个人都有他的优点和缺点，那作为老师就是最关键是看一下怎么样能抓住他的优点，让他的优点继续发扬光大。同时呢，这些优点还可以弥补又或者启发他的一些缺点也得到进步。所以一个老师作为在因材施教的这个计划上，这个是最关键的一点。”
“那反过来想，作为一个小朋友，他每个人有不同的那个个性还有能力。所以当一些小朋友他进步比较慢的话，当然是有很多很多因素的。比较理性的，这样子去说吧，我觉得第一个因素有可能是跟他的练习方法有关系啊，譬如说是不是曲子的进度对于他来说不是最适合啊，又或者是他在练习过程中的方法，它的效率是否是一个最好的方法啊？然后还有再来就是你要安排一下他的练习的环境，比如说有的时候，某些家长可能太着急了，特别喜欢就是过于密切的去把握琴童们每一步的那个练习，反而让他这个小朋友没有了一个独立自我思考能力或者是自我学习能力。这个时候他遇上了一些瓶颈，又或者是比较难的曲子的时候，他真的是会失去这种自我克服能力，他的那个进度就会下降，然后就会堕入一个恶性的循环里面，他的自信心又会越来越缺少，然后专注力又越来越低，然后他就这样子不断的恶性循环。所以我觉得最关键的还是要找到那个确切的一个原因。”
“当然有一部分它的进度也是跟天赋有关系的，可是天赋是分很多种的，有一些在音乐方面特别有悟性的音，音乐感特别强，有一些是在手指的机能方面协调力特别强，手指的适应度特别高，很快，学谱很快。有些是耳朵特别好，有些是，脑子特别好，背谱很容易啊，对于复调思维比较强等等。所以每个人的天赋都不一样，所以更关键的应该是看一下就是那个琴童所使用的教材，他的方法是否适合他的能力，有没有是可以取长补短，这样子因材施教的，让他可以健康而且全面均衡的来去成长，我觉得这个才是最关键的。”
No.4
Q:如何提高音乐表现力？
A：尽情和全面的去感受它。
“音乐表现力在艺术里面是最关键最关键的一点，而这个是需要从小来就做启发的。他并不能光光纯粹的一个技术练习，或者是把曲子里面的音符学出来了，或者背出来了，它就会有的。你必须要理解作者通过这些音符它是在表现什么，所以就变成从小在练习的过程中，或者是学习的过程中呢，我们要更加好的理解作品的每一个元素。这一个旋律他是在讲什么，他的走向是什么，这个旋律表达的一些什么情绪啊，又或者是这个伴奏起到了一个什么的作用，又或者这个曲子如果我弹快了一点会是什么感觉？弹慢了一点又会是什么？感觉就不断地给自己一些启发，还有提问题。”
“当然更加关键的一点呢，就是你不能只是练习出来音乐表现力，你是要去感受出来，而这个感受，不是在琴房里面，而是去琴房外面去听。首先你要能听过非常非常多的音乐作品，不单只是光钢琴的，绝对不能只是钢琴的，各种的管弦的作品啊，室内乐作品，那个交响乐的作品，歌剧声乐作品全部都要听。你要吸收不同的好听的声音，还有这些声音是怎么样表达故事和表达情绪，表达角色的，而且要听不同时代，不同年代的，巴洛克时期是怎么样的？浪漫时期又是怎么样的？当你的这个音乐语言非常丰富的时候，你对于音乐作品的理解能力也会提高了很多。”
“同时还有就是你的品位，还有你的欣赏力，这些不单只可以从平时听音乐啊，听音乐会呀，那你去得得到出来，还有就是从生活中，你在生活中有没有仪式感，还有你在生活中会不会容易能不断地发现美的事情，还有像吃的食物的美味各方面其实都是一种品位的培养。所以我是觉得一个越是热爱生活，能发现生活中美好，感人事情的孩子呢，他的音乐表现力可能会越是容易。在音乐中得到一个共鸣，当他自己有共鸣了，他就比较容易能把它沟通出来传到去观众的耳朵里面。所以其实我们学音乐是非常美好和丰富的一个过程，希望大家都能尽情和全面的去感受它。”
