写了几篇闲话，今天开始还是好好说画。
多数同学在画水彩的时候是无意识下笔。就是说比较感性，凭感觉。
但全凭感觉就像老司机开车，就算高峰时段车水马龙，说变就变了，自然、平稳、安全。但前提是人家是老司机，一个操作的合理性在拿驾照后的新手阶段已经用实践论证过了，甚至还出过一些状况，教过学费。很多行业的老师傅作业的时候都是凭感觉，只有看的人才会问为什么？
初学水彩画，大多数技法，在执行的时候大家最好还是要先了解一下这几点:我要做什么？达到什么目的？下笔后会怎样？发生哪些状况算正常，哪些状况算意外？出现意外时该怎么做？
比如，叠色和接色。这个贯穿整个绘画过程的动作。
这两个词从字面意思来看是很好理解的。叠是指在有一个底色的基础上再次叠加颜色，它是两个颜色的垂直相交。接是指两颜色近距离或边缘衔接，是两个颜色的水平相交。或者说叠是上下，接是左右的对画面施加着色的动作。
叠色是以改变目标区域的颜色明度、纯度、色相为目的的上色方式。可以是完全相同的颜色因不够深而再次叠加；可以是为了把某个颜色画得更浓艳的叠加，也可以是为了改变色彩偏向为目的的叠加。
接色，更多的是为了在一个区域内得到更丰富的色彩及其相应的变化而进行的颜色预设。因为它是横向水平影响画面颜色，以设色为目的，所以绘制的时候需要快而准。快是因为很多颜色需要画面在由湿润趋于干燥的过程中，阶段性的实施，干过了虽然也有办法(比如局部刷水或喷壶喷淋)，但总会有失去节奏后找补回来的不流畅感。准，则是通用于任何画种任何技法的用色要求。在所有画种里，国画和水彩画对色准的要求格外高，因为一旦失准，改动起来非常被动，可逆性很小。
在实际绘画过程中，叠色接色并没有明显的先后顺序，虽然道理上来说，应该是先有接出来的平铺色块，才有在它基础上进行的叠色操作。多数情况下，接色是指不同的两个笔之间进行的干湿，浓淡，深浅等方面的衔接，如果上一笔和准备与之衔接的这一笔各方面看起来没有任何区别那么接不接都没什么意义。
我希望大家在理解包括今天所讲的叠色接色在内的所有绘画理论时，都不必朝向极端去理解。我们用的画材没有本质的区别，但画出来的作品却千差万别，不尽相同，就是因为即便所有条件一样，也无法左右因个人的观察能力，理解能力，执行能力的差异所导致的品质差异。
简单说，就是把机械的理论灵活的应用到实践中去。虽说百变不离其中的是理论，但我们在绘画中如果运用得当，是可以求其百变的。
