撰稿丨记者 何安安
黄河流域，是中华民族文化的摇篮。在这一带广阔乡野，积淀了丰富而源远流长的民俗文化。生活于封闭、偏僻农村里的妇女，经过一代又一代母女传承，保留了许多古老的民俗技艺。在这里，多种民俗艺术历经千百年传承，至今犹鲜活存在于日常生活中。但在另外一方面，许多残存的古老民俗正面临前所未有的剧烈的文化转型危机。
为此，从1986年至1989年，中央美术学院教授杨先让在四年的时间里，14次走黄河，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东八省份，从黄河上游一直搜寻到黄河入海口。拍摄数千幅图片，整理出 20多万文字，将一批有着数千年历史，却岌岌可危的中国民间艺术，发掘、整理成册，形成了一部黄河流域民间艺术“百科全书”《黄河十四走》。
日前，在北京建投书局举办的黄河回响——《黄河十四走》艺术回顾展暨开幕分享会上，有着中央美术学院“民间美术系”创办者身份的杨先让回顾了创办中国第一个民间美术系的过往故事，还就黄河流域民间艺术的发展现状，以及如何延长民间艺术的生命等问题，与清华美院艺术史论系教授杨阳，景观建筑师、策展人王庚飞，烟台市胶东民间艺术博物馆馆长李水进行了探讨。在活动现场，还展出了清代的云肩、银饰、布老虎等不少来自山东、河北等地区的民间艺术作品。
从左到右依次为杨阳、杨先让和王庚飞。安也 摄。
活动现场，主办方透露，10月26日和11月16日，杨先让和杨阳，将分别以“行走黄河，寻找失落的根和魂”，以及“民间的艺术表现与情感表达”为题进行讲座，讲述《黄河十四走》背后的故事。而且，以此展览为契机，台湾汉声杂志社主编黄永松还将和杨阳分别带队到甘肃碛口、黄河三门峡等地，重走《黄河十四走》之路。
在“洋学堂”里成立了“土掉渣”的民间美术系
在上个世纪八十年代中末期，为什么杨先让选择走黄河，又为什么在中央美术学院成立了中国第一个民间美术系？分享会的话题自此展开。杨先让忆及那段令人难忘的过往说：“我在
（中央）
美术学院，那是个‘洋学堂’，成立了一个‘土掉渣’的民间美术系，很多人都反对，也不理解，可是我理直气壮。”在杨先让看来，中央美术学院有西方的体系，有中国文人画的体系，如果能够再加上一个民间美术体系，这个体系才可以说是健全了。
在《黄河十四走》的序言里，介绍了这段民间美术系的诞生始末，“‘现在大家都知道说民间美术好，说民间美术重要，可是，好在哪里，重要又在哪里？’杨先让以兴奋、急切的语气说：‘直到我下定决心，率队走访黄河流域各地，才像捅破窗户纸，看清楚民间美术的来龙去脉，也摸着了民间美术的根……’”
《黄河十四走——黄河民艺考察记》，杨先让 杨阳 著，广西师范大学出版社。
为组织民间美术系的教学工作、收集教材并建立民间美术的理论，杨先让于1986年年底接受美国乔治·索罗斯基金会资助，开始了他组队“黄河十四走”的壮举，进行了前后持续四年的黄河流域民间艺术考察，其间，他们数度出入民俗活动特别丰富的中游地带，如新绛、华县等地，以便进行深入的考察和记录工作。
在活动现场，杨先让表示，中国的民间美术无比丰富，历史悠久，但却因为社会转型的缘故即将消失，为此他选择了对黄河流域进行考察，“黄河流域是很典型的中原文化，14个朝代都在这里建都。”
上世纪八十年代末，交通不便，在黄土高原之上，考察队的代步工具只能雇一辆摩托三轮。“这一路走得很兴奋，也很悲伤、很失望，眼看着有些东西渐渐灭绝，民艺传承人去世的现象也大量存在。”在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成为台湾汉声杂志社1993年出版的《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥
（面）
塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等。
《黄河十四走》插图，陕西华县农村里，结婚时新娘姥姥家送来的双虎头龙身鱼尾大面花。
“她是一个老百姓，她也应该是艺术家”
“在一座破窑洞里，我见到了真正的艺术殿堂和一位艺术大师。”杨先让提及当年看到“剪花娘子”库淑兰，当时她五六十岁，“我的文章里说，她在家里光着身子，听说来人了，先找了件破衣服披上，我进去一看，像殿堂一样，贴满了她的窗花，太阳、月亮，还有剪花娘子，我问她，‘这是谁？’她说：‘我
（陕西话）
。’太感动了。我想我也是艺术家，我是城里的艺术家，我是中央美术学院的教授，她是一个老百姓，她也应该是艺术家，可是她的地位、她的处境和我却有天地之差，这不公平。”
《黄河十四走》插图，洛川人鱼遮裙带。
剪纸能手苏兰花、“剪花娘子”库淑兰、窗花巧手张树梅、皮影艺人潘京乐……“这些人是民间里的齐白石，民间里的徐悲鸿，民间里的梅兰芳。”杨先让既充满赞叹，又满是惋惜，“剪纸在不同地区有不同风格：陕北的有陕北的味道，山东的有山东的味道。山东妇女手巧的可以剪得那么细，但是很大方。陕北剪得那么粗犷，但是不俗、很高级。风格不一样。在民间艺术领域，我们发现了很多了不起的人，很感动。现在恐怕大部分都去世了。”
2018年10月24日，杨先让带领来自全国的民艺爱好者，重走黄河十四走。在山东潍坊杨家埠，93岁的世界级非物质文化遗产传承人杨洛书见到杨先让抱头痛哭。作为《黄河十四走》一书的策划，多马说：“杨老不光拯救了艺术，这些民间艺人对他也非常有感情。”
与1993年台湾汉声杂志社出版的《黄河十四走》相比，此番由广西师范大学出版社出版的大陆首版《黄河十四走》，特别增加了十余篇、约两万字的杨先让撰文的“《黄河十四走》背后的故事”。
《黄河十四走》插图，华阴替身娃。
时任版画系教员的黄永玉是杨先让的好友，他对这本书给予了很高的评价：“《黄河十四走》这一走，他把近百年来张光宇、张正宇、张仃、郁风、廖冰兄这些前辈老大哥为中国民间美术实践、奋斗、呼号，由于力薄势单成不了气候的凄楚处境，变成无限广阔的灿烂局面。”身为学生的陈丹青也写道：“在我印象中，《黄河十四走》是
（上世纪）
90年代、也是此前半个世纪中国最为周正而用心的民间艺术图文集。其内容和体裁，介于田野调查、文本分类、历史综述、美学阐发之间。如今市面上各种美术史豪华版画册泛滥成灾，可是仍然无法替代《黄河十四走》，不消说，每一页图文背后，都可见先让老师的雄心。”
“民间美术的消失将是世界性的，中国也不会幸免”
近年来，传统存在于日常生活中的民间艺术品，要么消亡，要么“改头换面”，以旅游纪念品的形式重回市场，对于民间艺术来说，这到底是不是一件好事呢？有没有什么办法可以让民间艺术留存得更加长久呢？
“虽然一部分民间艺术可能因旅游商品开发，或因保留民族民间文化而存在，但性质将有所变异。总体上说，民间美术的消失将是世界性的，中国也不会幸免。”在杨先让看来，传统民间艺术是中国艺术的本源，宫廷、宗教、文人艺术都是由它发展而成的。后来的皮影、民瓷画、木版画又是以民间美术为主，吸收宫廷、宗教、文人艺术而派生的。陈洪绶的线描，石涛、八大山人和齐白石的大写意，林风眠的水墨与西画合璧,古元的木刻，都是不同程度地吸收民间美术的气质、题材，民瓷绘画及年画剪纸才形成了独树一帜的风格。西方艺术家布鲁盖尔、高更、毕加索、马蒂斯、卢梭等,也都是吸收民间艺术而名噪于世的。这些中西名家对民间艺术有限吸收的启示，雄辩地说明民间艺术的含量是丰厚的，是取之不尽的艺术源泉。
《黄河十四走》艺术回顾展展品，龟形长命百岁纹压襟（左），福字缠枝莲纹香囊（中上），福祯祥禄长命锁（中下），瓜形花篮纹压襟（右），年代：清代。
也正因为这个原因，杨先让希望借由《黄河十四走》的出版，让年轻人看到这些精彩的民间艺术，也会愿意发掘生活中的美好，希望这些民间艺术品能启发大家的艺术灵感。
在谈到如何延长民间艺术的生命时，杨先让表示，对民间艺术的传承，应该八仙过海各显其能，杨先让说：“民间的东西特别广、特别厚，
（应该在）
摸索和探讨中寻找到路径。我希望给大家一个条件。”在当年的“黄河十四走”一行人中，杨阳多年来一直追随父亲，进行民间艺术的教学和研究工作。杨阳说，“过去中央美院也会请民间艺人进校园，但是身份是教学者，请过来给学生们上课，学生们通过学习、吸收民间艺术里的精髓，之后融入进自己的创作当中。”她对此进行了进一步延展，“我觉得不一定非要做民间艺术，民间艺术是一种养分、一种发酵剂，你不管做什么，哪怕做金融、做管理、做各种其他的行业，民间艺术都能给你养分。”
《黄河十四走》艺术回顾展展品，黄河十四走路线图。
从这个角度出发，杨阳认为，“我们必须允许传统为适应当下而有所变化。如何适应？我觉得可以‘两条腿走路’，一条腿为生存、为市场，借助机工也好、批量化生产也好；另一条腿，用市场化得来的资本去精雕细琢这项技艺最本真的、有感情附加值的面目。”
作者丨何安安
编辑丨李阳
校对丨翟永军
