①草图和底稿
脑内的意象确定之后，就在列印纸上概略地把草图给描绘出来。以下是这次画的各式草图。右上圈选的是最后决定版。
把决定的草图放大
细部物件和衣装等造型，经常在实际下笔的时候才会决定。因此草图主要是要确定：要怎么画透视线、要用几个消失点等等。将重点放在上面几点，好好想清楚。
底稿
底稿经常使用漫画用纸的「纸背」来下笔。漫画用纸对我来说，硬度刚刚好。但因为表面会反光，让我觉得很不舒服，所以就改用纸背来画了。
在作画之前，先把透视线给拉出来。
（这里我忘记拍照了，因此这张照片是我事后重画的）
因为消失点在画面的外缘，因此我将纸的四个边缘再各加上一张纸，才有办法把透视线给画出来。这里使用的是三点透视法。虽然我的嘴边挂着透视，但是透视的相关知识是我自学而来的，所以可能有错也不一定…
首先，把做为画作重心的女孩子给画出来。
画出来以后，再把人物四周的近景，顺着透视线的结构画出来。
再来是把远景给画出来。
附带一提，这里的背景，我参考了中学时候的社会科资料集。
社会科资料集里面刊登了许多的建筑构造，我无意间就拿出来参考了。
底稿完成了。
②线稿
把底稿扫入电脑中，开始誊清草稿并转成线稿。誊清的时候，可以把底稿的不透明度设定为20%左右，让誊清的线可以看得比较清楚。这里使用的是铅笔工具，大小是1.5px左右。
有时候可以暂时隐藏草稿图层，专注于誊清的动作。
为了让事后可以针对个别部分改变线画颜色和粗细，可以将每个部份的线画图层分开，并取上适当的名字。
就这样，线画完成了。
树木后面的收藏柜大小和草稿不同，还修饰了许多地方。
③涂色（人物）
总算要开始涂色了。我自己的经验而言，顺序是肌肤、头发、服饰三个部分。使用工具是铅笔和喷枪，想要弄模糊的话，就使用指尖工具。
（这是铅笔工具和指尖工具的画面）
指尖工具可以表现出不经意的惊奇效果，要好好掌握喔！
首先涂皮肤部分。
像这样，把皮肤部位涂满颜色。然后点选图层选单里面的「保护图层遮罩」功能。这么一来，接下来的上色动作，就不会涂到范围外的部位。
从底色（最淡的颜色）开始，慢慢覆盖上较浓的颜色，营造光影的效果。肌肤上有阴影的部分，推荐抹上淡淡的紫色或绿色，可以表现出更真实的颜色效果。
为了方便涂色，可以把画面旋转以后再涂色。因为原本的眼神实在是很不可爱，因此就重画一遍，画得更大一点。像这样可以立刻修正错误，正是CG绘画的魅力之一。
每个人都有不同的表现方式，对我而言，希望能表现出肌肤的柔软和弹性，因此要尽可能减少肌肤部分的阴影。
再来，头发也是一样的涂法。刚开始只是一大块着色区域，随后补足修饰的部分，填入水色等颜色，来表现出发丝飘逸于空气中的感觉。
发饰。
在线稿上面新增一个新图层，设定为滤色模式（Screen），追加反光和头发的光泽，会让画面更漂亮喔。
替衣服涂色。
虽然设定上是蓝色的衣服，却融入了完全不同色系的粉红色，如此一来就能表现出日式服饰的独特光泽感…大概吧…
如果要增添阴影的话，就使用涂抹工具，将色块给模糊，并抹出阴影的样子。
尽可能完整呈现自己内心的颜色…
除了蓝色以外，还混入了粉红、绿色、橘色。
暖色和高彩度颜色，会有浮现的感觉；冷色和低彩度颜色，则会有凹陷的感觉。抓住这个原则以后，就可以涂出充满立体感的作品喔。
在不断的修饰之下，越来越有衣物所该有的华贵感。
要画到这种地步，需要花费很大的苦心作业。为了不让自己的集中力涣散，建议可以听听具有节奏感的音乐，然后努力画下去喔。
在茶色的上面覆盖上滤色涂层，然后画上黄色和黄绿色，让衣物带有金色的色泽，就能显露出其华贵的感觉。
④涂色（近景）
开始替人物附近的物件上色。首先就是那棵树。
和人物一样，将树个部分的图层分开，再用喷枪工具喷上底色。
用铅笔工具慢慢替树的表面上色。这里的感觉比较像是画图，而不像是涂色。特别是树的表面，为了呈现出其粗糙感，所以保留了部分的原始笔触，实现其应有的质感。
人物身边的树干颜色太浓，所以使用色彩补正的功能，让它变得淡一点。然后加上树叶。
接下来是绘制树根附近的奇特植物。
再来是要绘制和树木质感完全不同的水晶状物件。它和树不一样，所以注意别留下笔触的痕迹。
物件里面的反射影像，利用四边形和三角形巧妙的配置，就能呈现出透明的质感。
如果是那种有光泽的物件，附近的影像会反射在其表面。因此，让附近的颜色（这里是指衣服蓝色和衣带的粉红）有一部分反射在其表面，就能呈现出光泽感喔。
打光最强的部份，上面覆盖滤色模式（Screen）的新图层，打上强光，完美呈现水晶的质感。
水面的反射光部分，用铅笔工具在上面画满形状不固定的圆圈，然后使用指尖工具将它们弄模糊，水面的模样就营造出来了。根据位置的不同，控制指尖涂抹的力道，就能漂亮地把水面波澜的姿态给表现出来。（注意，这里谈的是反射光，而不是水面的画法）
走廊的天花板部分有个巨大的水槽，其反射光打在走廊下…原始设定是这样喔。
抱歉讲得有点支离破碎…水面本身的画法比现在这里还要难上许多呢…
注意质感和立体感的部分，然后就是根性了，好好的上色吧。
先画到这里吧。
⑤远景
远景的涂法和近物一样。
光线从画面的另一端照射过来，因为是逆光的状态，所以亭子屋顶迎面且背光的部分，颜色要更浓才行。左右两端的颜色则是要渐渐变淡。
金色的装饰物部分，先新增图层，设定为滤色模式（Screen），然后再用土黄色等色系上色。
然后，新增图层，设定为颜色模式（Color），不透明度设为21%，将建筑盖上一层蓝色，如此一来就可以表现出顺眼的色泽。
其他建筑物也是依此类推。
建筑的构造逐渐成形。
更里面的建筑物就没有画得太仔细，只是把色调和光影的模样表现出来而已。
最后是画云层。
用铅笔工具勾画出色块后，再用指尖工具涂抹，铅笔涂色，指尖涂抹…重复到满意为止。
最后的成果是这个样子。
颜色的组合看起来有点突兀，随后就是最后的修饰动作。
⑥修饰
将人物和近景的部分覆盖上阴影，把前景和后景将人物和近景的部分覆盖上阴影，把前景和后景的空间差距表现出来。因此，我们先把人物和近景的部分涂上黑色，增添一个阴影图层。
将这个阴影图层设定为色彩增值模式（Multiply），不透明度设为40%。
最靠近的部分（角色的腿部、走廊等等），将其阴影图层给擦掉。
然后是人物附近直到树木，这两者之间的位置，为了表现出光线从树梢间洒落的感觉，把照射到光线的阴影图层给擦掉。
然后将画面整体加上材质图层，模式为滤色（Screen），不透明度设为15%。
（这是我自己画的材质，利用水彩色铅笔刷线，随后沾水在其上以圆圈形状下笔，再扫进电脑以后，就是这个样子）
再来是调整颜色，新增图层，模式设定为覆盖（Overlay），不透明度为32%。
靠近读者的位置涂上暖色，远景涂上冷色，决定好彩度之后，就将它覆盖上去。
最后是这个样子。
把一些需要修正的部分、建筑、边界，进行细微的调整。
举例来说，左端的建筑墙壁上光秃秃的，所以就加了一条龙在上面。
另外还调整了中间的门。因为这道门原本很接近圆形，又在画面的正中央，为了避免读者把注意力停在这个位置，因此需要修改一下。
随后就是细部的色泽调整…
完成了！
花了许多天的作业，精确的耗费时间不敢肯定，整体大概花了六十小时左右。
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