6个大人和15个小孩，会发生怎样的故事？
6位艺术家和15个喜欢画画的孩子，给了我们答案。
今天，在云南剑川，6位中央美院的艺术家和抖音，与当地金华镇小学的15个孩子一起，完成了一场别样的写生作画和户外画展。
远山云雾缭绕，溪水蜿蜒而过，溪对岸的杨树黄了叶，孩子们脚边还有一丛丛的黄金菊。随着中央美院艺术家曹轶的一声“开工啦！”15个小朋友掀开了颜料瓶，用刷子蘸取各色颜料，在一米见方的透明亚克力画板上，画着自己眼前和想象中的景致。
同样的风景，落在6块画板上，每一幅都不同。孩子们在最初的犹豫后，很快找到了自己的手法，呈现出不同的质感。
近2个小时后，15个孩子的画作完成了。他们将自己的作品在山野间展出，画展构成了家乡风景的一部分。
多天来，共51幅画作，凝缩着艺术家和孩子们相处的点滴。沾着颜料的画笔，由孩子们挥舞在美院剑川工作站三坊一照壁的院子中、景风公园的松树下、泥泞的路边稻田里和沙溪的山野间。
还有以下的事物，留存在这21个人的故事里：
棒棒糖与奶茶第一次见面，15个孩子，或多或少都带着些拘谨与羞涩。想要和他们在短时间内亲近起来，棒棒糖成为绝*技。
他们撕开糖纸，叼嘴里，又往兜里揣几个，再看看同桌拿的味道和自己一样不一样，气氛一下子活络了起来。在孩子们享受棒棒糖的时候，6位艺术家开始活络在每个画桌中间，为孩子们开笔、整理纸质调色盘…
等将一切用具安排妥当，艺术家也吃起了棒棒糖，一边吃，一边给孩子们介绍调色盘的使用技巧。第一天的作画，就在甜味中展开了。
绝*技只能用一次。当第一天下午作画地点转移到了县城的景风公园，上午几小时大家建立起来的亲密，基本消散在了午饭里。继棒棒糖之后，奶茶上场了。
在剑川，找到城市里人们熟知的奶茶店不是件容易的事，好在前几天和孩子们交流互动的地点周边可以买到一家。工作人员掐着时间去买奶茶，最好是等到艺术家和孩子们作画临近结束的时候送来，时间早了，热奶茶会凉。
大家在树荫下，喝起了奶茶。9岁的张浩轩却没把吸管插进去，“我想带回家给妹妹尝尝。”
丙烯颜料孩子们之前或多或少有过画画的经历，用过油画棒、水彩笔，使用丙烯颜料是第一次。
中央美院的教授赵力观察到，孩子们使用颜色很大胆，画画基本是纯颜色，很少做调和。“这种纯净，和自然风光有关系，剑川的空气、天空、山水都是鲜明的颜色。”
四年级的车兴与说，他很喜欢老师们带来的颜料，鲜艳，比平时画出的颜色都鲜艳。
基本上所有的孩子都将颜料蹭到了衣服上。艺术家彭玮看到，赶忙和孩子们解释：可以洗下来！之后几次作画时，孩子们的小书包里都被家长装了袖套和围兜。
从挤出丙烯颜料起，中央美院的艺术家们带着小朋友们开启了一系列打破常规的艺术课。
“可以直接上手，用手和起颜料来画。”
“你觉得天太蓝了，想画个紫色的，没问题。”
“不用照着素材画，如果你觉得素材的局部有意思，画一角都可以。”
中央美院的萧彬、曹轶、许宏翔扛起了初步教学的大旗。萧老师带着湖南口音普通话给孩子们讲解，曹老师当画架举画板，许老师作画展示。
于是，我们看到了更多小朋友“动手”作画。
树，是15个小朋友画作里最常出现的物象。
在公园的场地里，大家自由选择可描摹的风景。树，打败了凉亭、砖塔，成为孩子们的首选。
有人画爸爸每天送她上学走的路，把路边的稻田画成了绿树；有人盯着面前秋叶凋零的树枝，画出了长满大朵大朵红叶的树；有人在镜面上画了三棵树的肖像，两棵绿油油，一颗金黄，想象秋天逐渐来了。
眼前的树木是一样的，但落到小朋友的画作上，每张都不同。
美院的艺术家评价，孩子们画的树，有自己的表情。
泥巴拿画笔蘸取颜料作画，已经满足不了大家的创作欲。
30号下午，大伙儿深入路边的麦田，脚下的田地更加泥泞。孩子们的鞋底沾满了泥，裤腿上还溅起不少的泥点子。画笔，也被粘上了泥！曹轶领着15个孩子，弯腰，选水分多的地方，蘸蘸脚边的泥，“画吧！”
小朋友你一笔，我一笔，每个人轮番画，在调色纸板上画出了一只猪八戒。翻开新的一张白纸，曹轶开始了，他对着车兴与，完成了一幅泥巴肖像。“像吗？”“不太像……他是瓜子脸。”
“曹老师是人体油画布，哈哈。”泥巴画最终落在了曹轶的衣服上。他反穿了T恤，让孩子们一起，画身后北侧的景色。曹轶一边低头看孩子们画，一边不忘教学，“现在山有点少，要注意疏密关系。”
7岁孩子的宝贝，成年人很难想象到。
15个小朋友画画的速度不同，先画完的，总是喜欢就地取材，进行游戏。杨蓁和喜多多（张雅涵小名）今年上二年级，7岁，两个人在一棵蓝桉树下，找到了自己的宝贝——种子陀螺。
蓝桉在云南就像白杨在北方那样普遍，它的俗名叫“洋草果树”。秋天掉落的蓝桉树种子，有一个带尖柄的小碗状果壳儿，用手指捏住尖柄捻一下放在地上，“小碗”就会象陀螺一样转个不停。杨蓁和喜多多很喜欢玩儿，蹲在地上能玩儿半个小时，比拼谁的陀螺转得久。
大多数情况下，还是喜多多获胜。
萧彬也加入了，他一学就会，陀螺转得久。许宏翔在一旁不太服气，对着萧彬讲“颜值低才转得好。”听到这儿，喜多多瞟了一眼自己的老师。
小朋友的活力是不可估量的，转完陀螺，又在园子里跑，工作人员在后面喘着气跟着跑。好在，还有老师点评画作这一环，顽皮的小家伙们立刻认真地听讲解。
透明画板还未到今天写生的地方，小家伙们已经等不及了，“啊，我想赶紧画！。”
他们迎来了透明画板！这些天，随着画板从纸质画布、镜面亚克力、升级成透明亚克力板，小朋友们的画姿也从坐椅子上画、坐地上画、变成了站着画。
画材的选择，是美院艺术家们反复商讨后决定的。透明的画板，容纳了眼前的远山近水，可对照、可勾勒，最重要的是可以反复涂抹修改。
一开始，面对一米见方的大画板，孩子们不敢下笔。艺术家在一旁鼓励着：“猛一点，没关系，之前都用泥土画了，这个更可以发挥！”他们建议大家，可以尝试用抹布画或是用手将颜料拍上去。
2-3个人合作画一幅画，每个孩子呈现的笔触都不同，扫、点、蘸、戳……画面中不同质感的局部，却神奇地和谐共处。
“我把水‘固定’一下，再画花。”“那我继续涂抹青山。”
艺术家们带着小家伙们走几米远，感受画面，再运用前几天学到的绘画和表达方式，继续上前调整作画。
文峰塔与山野来剑川前，我们和每个艺术家都聊了聊。他们有对这次活动的期待，也有担忧。
人们常说，熟悉的地方没有景色。大家担心这次实践反倒让当地的孩子觉得，外面的才是好的。如何让这些7-12岁的孩子发现家乡的美好？拥有内在的自信与认同？成了大人们头疼的事情。
小朋友们的表现，打消了我们的顾虑。
在稻田里作泥巴画时，张浩轩在连绵的山上添了几笔。“这是什么？”“是我之前去过的文峰塔，就在旁边的金华山上，我去过二次。”
段小楠画过一幅《彩虹》，“是在一次放学路上看见的。那道彩虹好大，特别美，我把它画在了高高的云端上。”
沙溪山野作画的2小时中，家乡的样子，不知不觉，透过画板，映在孩子的眼中，落在他们自己的作品上。
“前面的树在绿色和黄色里跳跃。”
“这里真好看，但我画得不好看，还要调。”
最后一场户外写生和大家期待已久的山野画展结束了。或许大人们和他们一起完成了梦想的画展，或许这只能成为他们童年中一次懵懂的对艺术的感知。
艺术家许宏翔说，这些能留在孩子脑海中，记得清晰或模糊的片段，就是值得的记忆。
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