今年4月的时候，Disney 公开了他们今年即将播放的韩剧阵容。
其中有同步电视台的《恶鬼》《浪漫医生金师傅》，原创的《较量人生》《汉江刑警》等等。
那时，还没人预料到《超异能族》会大爆。
但。
在这份片单下面。
呼声最高的偏偏不是这些日后看来热门的剧集，而是另一部：
没错，接棒《超异能族》的最新黑帮警匪剧：
恶中之恶
최악의 악
导演韩东旭。
最出名的作品当属《当男人恋爱时》，不过，他作为副导演的两部作品与本剧的气质更接近：《新世界》《与罪犯的战争：坏家伙的全盛时代》。
主演池昌旭，以及《鱿鱼游戏》中卧底警察魏嘏隽，一正一邪的双男主阵容，看起来也是“赏心悦目”。
黑帮题材 警匪卧底 双男主。
这样的组合是不是我们见过无数遍了？还能玩出新意吗？
谁知。
剧集播出，就有IMDb集均9分 和豆瓣7.9的成绩。
甚至有人称之为：
“剧版《新世界》”“帅哥版《狂飙》”。
为什么？
Sir连刷了几集发现，对于“快餐”类作品来说，“新”或许是次要的。
最重要的是。
你到底有没有做到极致。
01
韩国犯罪题材最突出的一个特点是什么？
狠！
无论是视觉呈现，还是社会揭露，都会往商业片的极致方向去做。
就像《恶中之恶》。
开场的第一场戏，就是一个暴力血浆的修罗场。
长廊。
械斗。
拳拳见血，棍棍致命。
只是暴力展示吗？
不。
其中还有复杂的三位主角的人物关系呈现。
一个眼神就很清晰：
浅衣西装男反复犹豫、最终拿起了施暴的铁棍。
长发女不可置信地望着他。
而边上，灰衣男子眼中只有对女子的担心。
后来我们知道。
施暴的一方是警察，保护的一方是黑帮，而被黑帮保护的女子，是警察的妻子，其本身也是位警察。
复杂吗？
反正Sir连看了几集，也未猜到发生这一幕的真正原因。
但是斗兽场般混乱而血腥的集体暴力事件中复杂的人情交织，却也正为这部黑帮剧奠定了基调：
真实、全景式地展现黑帮械斗。
就拿第一集来说。
械斗场景发生在夜晚空旷的度假式酒店，这场大战的开端并不光彩：男二郑企铁（魏嘏隽 饰）是釜山黑帮江南区张哥的手下，不满其压制预谋了一场黑吃黑的偷袭。
反叛者趁人度假入睡时破门而入，并且，猛下死手。
没错。
这不是“对抗”，而是“残暴”。
因为施暴方突出的是不择手段，是“狠”，而被偷袭方，则更多的是被激发起防御的本能反应、进行没有章法的反抗。
与审美意味更强的强强对垒相比。
这里更像是“屠戮”。
但仅仅是表现“残暴”吗？
不。
剧集的暴力场面其实也是花式频出，镜头多样。
比如这场黑吃黑。
明明是一次绞*就可以解决，但它偏偏变换出客房内部偷袭、楼梯长廊混战、酒店大堂夹击等场景样式。
或者砂地车内围攻。
从子弹到玻璃到刀锋，强调的是男主以一当十的孤勇，配合上夜灯的砂地，更有一种死里逃生的惊险。
可以这么说。
从大型械斗到凌迟式的私刑，暴力运作从上到下的残酷细节，《恶中之恶》都有展现。
而且做得不错。
如果你是个韩式动作片爱好者的话。
在这里，一定会得到满足。
02
但前面Sir也说了，这是部双男主戏。
主打的是正邪对立。
这样的配置，放在90年代港影里，就是发哥咬着牙签经典一笑，双雄对垒惺惺相惜，白鸽搭配子弹时间，阳刚热血溅射天边。
放到当下国剧中，就是筒子楼配派出所，颓废警察配东北澡堂，细腻相*终结于空降指导组。
△ 《狂飙》《他是谁》
而《恶中之恶》呢。
则是一句话：
善恶的边界是如此的暧昧。
魏嘏隽饰演的男二郑企铁，是一个手段更为极端的黑道老大。
剧集用30分钟，迅速展开了他在两年内的发家史。
从一名DJ成为帮派主力，他似乎没有那么多言不由衷，只为一字，“利”。
而造反的原因也是因为张哥没有给他经营夜店的实权和足够的分赃，依旧要忍受所谓上层江南人的怒火。
他提出的谈判条件也直触犯罪：主动提出打通贩毒的资源以牟利。
有仇必报的性格加上不那么光彩的向上爬升之路，郑企铁可以说是一个暗黑、真实版的高启强。
△ 郑企铁执掌江南区之后，更多毒品受害者无声地丧命
但。
他也有重情重义的一面。
一个例子。
好兄弟太虎被张哥*死，本来无需取张哥性命的他，立刻无法保持冷静，直接捅了对方数刀。
要知道。
*了张哥，就等于和他背后的强大黑帮为敌。
这和他赚钱的初衷相冲突。
反观本剧男主。
池昌旭饰演的卧底警察朴俊末，性格中似乎掺杂了更多的危险因素。
他看似拥有黑白分明的善恶观，却又因为早期曾经走过弯路，高中沉迷打架，被认为最适合参与卧底任务。
吸毒父亲的影响堵死他以正常的渠道在警界晋升，而妻子则是优秀女警，事业的不均衡让他被妻子娘家看不起，强大的压力之下，他参与警界任务的动机也不全然是为了正义，而是现实。
他的设定明显和恶保持着暧昧的关系，就像，如果一个占据了安欣叙事地位的“正方”拿到了张东升的剧本，他会变成什么样？
恶的细菌会不会在正义立场的培养皿中增殖、爆发？
于是。
双男主之间的对垒开始于欺骗和各怀心思。
看似沉稳的大哥郑企铁实则对每个兄弟都留了一个提防的心眼，而扮作疯批忠犬、打架不要命的朴俊末则布局缜密、假意牺牲自己博同情来踩中对方的情感点。
他们就像是一体两面。
但剧中却有一个变量：
男主的警察妻子。
老实说，这个设计颇为狗血，也就是男主（卧底警察）的妻子居然是男二（黑帮老大）的初恋，而且这个男二也对自己的初恋也是恋恋不忘，并且要求男主帮他追到她……
emm……要是一般人，恐怕早就敷衍过去了。
但。
男主渴求认同，希望卧底任务成功的想法又是如此强烈，就像那次他喝完酒说的：
我想成功
我不想做毒虫的儿子
所以在这个基础上。
在这样的欲念中。
即使是心爱之人，是否也可以变为筹码？
03
当然，作为一部韩剧来说，《恶中之恶》其实并没有什么特别。
它高度类型化。
但与此同时，也带来故事陈旧、剧情略显老套的问题。
一些细节的设计，也不如人意。
但。
如今的韩剧之所以可以风靡全球，是与其成熟的工业体系是分不开的，也就是说，即便《恶中之恶》这样并没有多突出的作品，其在各方面的水准，都保持着一定的稳定。
比如说表演。
韩国的“小鲜肉”是愿意并且能够挑战这些晦暗不明的“正义”角色的，而不像内娱，流量和演员仿佛中间断了代。
这样的选择，也让他们的演技逐渐可圈可点。
比如说摄影。
总部大楼遇袭的那场戏里，人群在停电的楼内乱斗，武力冲突随手电筒光游移，背景还是赛博朋克风霓虹光影炫技。
很用心，也很讲究。
而这其中。
最无法回避的其实还是韩国影视作品的“特色”：
对社会阴暗面的揭露。
就像剧里的江南区。
这是隐身幕后的大背景。
“成为江南人”是悬在剧中双男主、甚至是每一个黑道人士、系统的叛逆者心底的原始*。
南韩的90年代，社会板块浮动，处在跃升边缘的年轻人看着日益固化的阶级差异，积攒了强大的怨气，将整个社会的不公都吞噬进这恶的机器中，化为施暴的动力。
社会本身的阴暗面被剧集用各种细节勾画着。
就像朴俊末看清了上司的卧底计划：“我是你俩平步青云的工具，这次牺牲本来就只有我在玩命。”
或者随意一个警察厅长，就能将警员的资料卖给黑帮。
包括宜贞随口说出的，考学对性别的不公，让自己无法获得大哥一样的职位。
故事中的黑帮看似帅气、横行霸道，但就像他们所处的大本营，总是用栅栏、霓虹和暗色镜头营造，他们始终是这个城市拿不上台面的阴暗面：
是不在场的江南白日的社会法则，在极度的动荡与不公中，孕育出的囊肿。
而这些。
则是被后半截配音置换的《狂飙》、被反复抽空核心情节的《坚如磐石》，本来可以拥有的风格。
说到这里，Sir想起剧中一个一闪而过的镜头来。
两个主角下电梯。
而电梯里，贴满了那个时代流行电影的海报，比如刘德华的《天长地久》，周润发的《喋血双雄》，李连杰的《中华英雄》等等。
但。
仔细看，这些海报都是重制的，很多字都故意印“错”了。
大概是因为“版权”原因，《天长地久》变成《天地久长》，《喋血双雄》变成《雄血双喋》，《中华英雄》变成《英雄中华》，再加上改变更大的《至尊本色》（《英雄本色》）《南京森林》（《重庆森林》）《纵横神探》（《纵横四海》）……
这仿佛变成了一个隐喻。
没错，在一个“掣肘”的条件里，一个作品里的元素即使被随意替换成似曾相识的内容，观众仍可以脑补出它原来的样子。
只是，它真的还是原先那个作品吗？
所以。
有时候我们肯定一部有着明显类型化属性的作品，往往不是因为它有多惊艳，多完美，更多的，是因为它可以把一些强项发挥到极致，让我们看到了更多的可能。
其实说到底。
我们只是羡慕那份“痛快”罢了。
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编辑助理：就是涂怡乐
