澎湃新闻记者 廖阳
俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫的钢琴与乐队作品以高技巧、高难度著称，35岁的中国钢琴家王羽佳要一口气挑战他的五部钢琴作品。
美国纽约卡内基音乐厅刚刚官宣了2022/2023演出季，其中，由王羽佳担纲独奏的“拉赫专场”备受关注——2023年1月28日下午两点，在指挥家雅尼克的执棒、费城交响乐团的同台下，王羽佳要一口气挑战拉赫的五部钢琴与乐队作品，包括四部钢琴协奏曲以及《帕格尼尼主题狂想曲》，期间有两次中场休息。
卡内基音乐厅用超级巨星来形容王羽佳，并将这场一生一次、马拉松式的音乐会当成亮点来重点推荐，“这是一场罕见的、必看的音乐会。”
消息传来中国，乐迷们被王羽佳放出的这个“大招”镇住了。
“不会虚脱吗？这可是拉赫！”“超级赛亚人，战斗力爆表” “钢铁女战士，不愧是佳姐”……乐迷们纷纷惊讶于王羽佳的好体力，直呼“耳朵都要听抽筋了”。
“一场下来，她大约要弹150分钟，不包括中场休息。”乐评人李严欢参照王羽佳以往演出拉赫作品的录音，给了澎湃新闻记者这样一份时间表，笑说，“光是想一想也累。”
王羽佳和阿巴多指挥的马勒室内乐团录制的“拉二”
王羽佳和杜达梅尔执棒的西蒙·玻利瓦尔交响乐团录制的“拉三”
不只是体力上的挑战，还有技巧上的难度。
“拉赫本身就是技巧高超的钢琴家，他的每一部钢琴协奏曲对钢琴家的技巧要求都非常高。从真正的硬技巧来说，‘拉三’又是四部作品里难度最高的一部。”李严欢说。
“拉三”有着“世界最难钢琴协奏曲”之称，作曲家试图让钢琴以一己之力与整个乐团的管弦乐力量匹敌，使其在曲目中占有绝大部分的话语权和表现力，几乎逼近了钢琴演奏力量的极限。
四部协奏曲的创作贯穿了拉赫的一生，风格的跨度也比较大。
“‘拉一’是他学生时代的产物；‘拉二’‘拉三”是他最成熟的作品，也是他创作精力最旺盛时的作品；创作‘拉四’时，他已经到了美国，为了生存长期以钢琴演奏家为生，创作的数量减少了。前三首是典型的浪漫主义作品，第四首完全不一样，是20世纪的作品，有一种革新的精神。”
难度虽然大，但对王羽佳下定决心接受这场挑战，李严欢又觉得很合理，认为对方是在打一场有准备的战。
比如，四部协奏曲里最热门的“拉二”“拉三”，早就是王羽佳拿手的保留曲目。早在2011年，24岁的王羽佳就和阿巴多指挥的马勒室内乐团录制了“拉二”。2013年，26岁的王羽佳又和杜达梅尔执棒的西蒙·玻利瓦尔交响乐团录制了“拉三”。两张唱片均由DG全球发行。
出道以来，王羽佳不止一次在国际舞台和大型音乐节上诠释过这两部作品，娇小的身躯爆发出让人惊叹的能量。2019年10月在上海东方艺术中心，王羽佳还和“王者之师”维也纳爱乐乐团同台，把“拉三”献给了上海观众，至今让人记忆犹新。
2017年11月，上海东方艺术中心，王羽佳和柏林爱乐乐团同台
2019年10月，上海东方艺术中心，王羽佳和维也纳爱乐乐团同台
今年，一直游走于欧美舞台的王羽佳，又把“拉一”当成了必弹曲。刚刚过去的2月，她就和毕契科夫指挥的捷克爱乐乐团合作了一把“拉一”。
“只有‘拉四’，我还没听她演过，不管是录音还是录像。”李严欢认为，王羽佳有能力一场演完四部协奏曲，并非一蹴而就，而是厚积薄发的结果，是她积累了十几年、努力了十几年的一次成果展现。
《帕格尼尼主题狂想曲》也是拉赫晚期的作品。这部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作，以辉煌的技巧表现了作曲家的个人风格，又在优美无比的旋律里，隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”。在圈内，大家又习惯称之为“拉五”。
在此之前，有钢琴家在一天内将拉赫的五部钢琴作品一分为二，分成两场来演出。2015年12月，在捷杰耶夫的带领下，马林斯基交响乐团登台北京国家大剧院，用两天时间，全景式呈现了拉赫的“音乐苦旅”——其中，五部钢琴作品由孙颖迪、黎卓宇、丹尼尔·卡里托诺夫、卢卡斯·德巴格等四位钢琴家联袂演绎。
像王羽佳这样一次性挑战拉赫的五部钢琴作品，在国际舞台上是罕见的。也有人质疑，音乐会不是体育比赛，这样跑马拉松有意义吗？
有乐迷认为，意义就在于可以在短时间之内纵观作曲家在这个类型上的创作背景、生平故事，“听一个作曲家的全套作品，就像在飞机上看一个宏大的建筑，让观众有上帝的视角，还有比这更有意义的事吗？几个小时，了解一个人的一辈子。”
李严欢同样认为，“一来，可以集中感受作曲家的创作脉络；二来，也可以看看一个钢琴家在同一时间怎么游走在不同风格的几部作品之间。”
疫情以来，作为“80后”里最活跃、最当红的世界级钢琴家之一，王羽佳的演出足迹一直在欧美。今年7月，她原计划回国登台上海东方艺术中心。如若演出能顺利成行，她将带来尼古拉·卡普斯汀、斯克里亚宾、阿尔贝尼兹等人的作品。
责任编辑：陈诗怀
校对：张艳
