本文首发公众号“GAME游意思”
雨后算是一名音游(音乐游戏/MUG)爱好者，因为个人原因接触的第一款音游应该是《VOS》，又因为小时候看还珠格格和FF的关系，那时候一遍遍在游戏中刷《雨蝶》和《eyes on me》……
后来陆陆续续接触了各平台的各类大大小小的音游，也算一定程度上见证并历经音游的一些变迁。但作为一名音游爱好者，我不得不说，不论是在上手门槛、进阶难度、爱好者圈层等各方面来说，音游依旧算是一个小众游戏品类。
本文我想从个人音游历程，简单聊聊我归类的音游几个发展方向，以及通过近几年雨后看到的几款游戏中，聊聊我看到的音乐游戏新的发展展望。
音游中的外设发展
从最早家用机的音乐游戏兴起开始，音游就一直和外设紧密相连，从跳舞毯到iidx，从太鼓控制器到乐动魔方……
如果你看到一个人在用一个很酷炫的你不认识的游戏外设玩游戏，那他八成是在玩音游。
音乐外设增加了代入感但也提高了音游入门门槛 | iidx
音游与外设一直属于相互成就，彼此依存的状态；一方面，外设提高了音游的代入感、玩家体验和观赏性。
音游外设提供的新操作形态，让游戏难度在操作层面呈现出了另一种艺术感。
举个例子：一个牛逼的拳皇或者LOL选手，它的很多操作的牛逼之处观赏者可能更多需要通过游戏画面本身来反映出来，比如各种反应力、帧数技能选择或者游戏的微操技能释放顺序等等；但如果是一个音游玩家的高手，观众只需要看屏幕上无限连击的perfect以及音乐的连贯性就可以了，可以分配更多的精力和观赏性来自选手本身。
这也延伸出了音游围绕外设而展开的Freestyle玩法：特指在音游通关过程中，玩家操作表现更随意更有观赏性的一种玩法。
另一方面，音游也因为外设的特殊操作方式而让游戏设计者有了更多编谱关卡设计的空间和维度。
比如在音游谱面上增加旋钮、滑板等特殊轨道的特殊note，在对应配套的外设下进行游戏，游戏感受会和普通使用键鼠手柄相去甚远。
关卡谱面很适合用打碟机进行游戏的《Spin rhythm xd》 | bilibili
音游的外设是以各种操作形态进行音乐游戏的输入支持。
不同类型的外设的优点就是能通过不同操作形态，给玩家提供代入感和操作的可能性的乐趣，以及提供的附属在外设和音乐组合中的观赏性。
很多音游中，玩家操作之美也是游戏内容之外重要的一部分。
而优秀的音游关卡策划(谱师)，则会制作出兼具观赏性和可玩性的关卡。
缺点是音游外设也只是【输入设备】的呈现形式，最终还是会受到玩家反应速度和操作速度的上限限制。不同的外设最终都会殊途同归的受限于玩家或者人类自身的反应上限，这已经是硬核电子竞技圈的通病了，音游圈子往往都围绕在特定的游戏和外设中，成为小群geek爱好者们的内卷场。
音游 X ｜ 音游的内容发展
在音游早期，受限于音乐类型和平台限制，很多音游都是以电音、DJ舞曲、JPOP/KPOP为主的强音乐。或者是一些设计师们将一些古典、流行等有代表性的歌曲转成游戏谱面。这也造成了音乐游戏本身没什么故事性和内容；游戏打开就是一个谱面自助餐厅，玩家自己选择玩什么。
在2010年之后，音游对我而言最有吸引力的变化是在音游中出现了更多侧重不同音乐风格的主题音游。而围绕着这些音游音乐类型的不同，进而衍生出了在音游中的不同情感和内容的表达。是的，我想吹的是《Deemo》。
Deemo |Rayark Inc.
《Deemo》是我第一款玩的按照主线剧情，每一首歌逐个推进进行的音游。并且音乐的风格和主题是随着主线内容的发展而跌宕起伏的。钢琴曲为主的乐器主题和每一张都能当作壁纸的精致原画，个人当时真的是喜欢的不行。也因为这个游戏喜欢VK克
此时除了音乐本身的艺术性以及音游本身提供的难度与游戏性之外；音乐游戏本身已经可以提供故事与内容向的表达了。
另一款雨后觉得比较有代表性的音游是《Lost in Harmony》，游戏除了讲述一个主线故事之外，在关卡内谱面设计的同时增加了更多画面交互和画面形式上的表现力设计。配合以交响乐为主的音乐风格，每首歌本身已经成为了一小段【可交互电影片段】
音乐游戏的操作核心是按照节奏和旋律进行操作，这个过程本身会触发人类本能基因中的操作乐趣(简单来说可以理解为人会本能的，不需要学习的跟着音乐舞动)。
而当画面、题材、内容等其他相关的设计也和音游玩法产生强关联后，音游本身的乐趣和代入感也得以放大。
而在原本就好听和有意思的音游基础上，增加额外的剧情和内容，我认为这是让音游扩圈的一种很好的形式，也代表着游戏设计师们已经在拓展音游核心玩法之外的可玩性。
后来配合漫画、动漫等推出的《Bang Dream》《Lovelive》等音游，除了可以认为是二次元的一种“周边”以外，也可以认为是把音游核心玩法与题材和故事进行整合表现的一种内容延伸。
玩音游氪金抽卡图啥=w= 反正我氪了
X 音游 ｜ 音游玩法核心的发展
近几年雨后观察到的音游发展方向有了新的维度变化。
很多新的游戏会在自身游戏基础上，增加音游的卡点机制和玩法，来强化游戏内的音视频表现、节奏感、和玩法张力。
简单来说，就是在游戏中增加节奏，如果玩家按照节奏进行游戏了，则有奖励。比如前段时间推出的蹦迪砍*游戏《Hifi Rush》。
休闲大作小小大星球也有专门的《Uptown funk》关，整个关卡在火星哥的BGM中玩，不光省去了很多人开着音乐打游戏的麻烦，还让关卡与音乐强结合。不管是玩家还是观众，都觉得很带感。
而更多如《节奏地牢》《节奏快打》这样核心玩法和节奏卡点强关联的游戏这里也就不再详细展开了。
把音游过于硬核的高APM和操作门槛去掉，保留音游玩法核心中的卡点元素，并且将其展开与各种玩法作融合。成为近年来音游拓展性展开的一种新方向。
音游经历了从 音游 到 音游 X 到 X 音游 的转变
换一种方向来解读，越来越多的游戏设计者，会在自身游戏中增加音游的玩法乐趣点，将其与自己的游戏结合，提升自身项目的趣味性和可玩度。这也算是音游一种“东边不亮西边亮”的另类发展吧。
结尾
个人认为音游独特的魅力是把游戏从如何过关的追求，变为如何完美、酷炫过关的追求。并且在这个过程中，享受视觉、听觉、触觉的三者强关联的联动爽感。因为音游和其他游戏的音乐不同，它的音乐和游戏设计本身强关联，以至于你不听就没法正常游戏。(目押玩家请别跟我杠，杠就你对=w=)
而随着音游设计的完善和更多其他游戏设计师加入了自己对音游乐趣的理解后，音游成为了游戏体验和乐趣的加持，增加了原有玩家在感受故事、玩法、题材本身之外的听觉享受和代入感，这是我作为音游爱好者以及一名游戏制作者，最喜闻乐见的事情了。
