4.2w经费
你上你真的不行
也不知道是巧合还是市场走向如此，无论中国还是日本，今年都频频放出老作品翻拍、出续作之类的新闻。
前不久放出要制作续消息作的《我为歌狂》也是其中之一。
趁着我为歌狂放出续作的机会，我又去翻了一些资料。结果发现，不同人对于这部作品的评价和认知还真的差异巨大。
觉得好的人，大多着眼点都放在情感共鸣、音乐和童年回忆上。
而觉得不好的人，目光更多放在模仿和制作粗糙上。
而形成这种评价，除了很多大家都能想到的理由之外，背后还有很多历史原因，今天，我们就来聊聊这个吧。
《我为歌狂》是上海美术电影制片厂与上海电视台在2001年联合推出的作品，导演是胡依红，编剧为向华、解嬿嬿和曾炜。
在当时的国产动画市场，《我为歌狂》是一部非常特殊的作品。
在它出现之前，国产动画的受众定位基本上就是儿童。
而在那之前的20年间，国内受众一直受到日本动漫的影响和熏陶——而80、90年代，正是日本动漫的黄金时期，优秀作品频出，同时也让国产动画懵懂地意识到市场在变化。
在角色设计和画面表达上，《我为歌狂》也有很多《灌篮高手》的影子
而《我为歌狂》可以说是在过去二十年间，受到日本动画启发而诞生的，面向青少年市场的成人化作品。
与此同时，作为国营单位的上海美术电影制片厂在时代的潮流面前，也正在面临从计划经济向市场化转变的艰难转型期。
在纯计划经济年代，国营单位不需要考虑投入产出比，也不需要考虑市场，可以以艺术性为制作的主要考量，类似的例子还有87版《红楼梦》，以及前苏联的一大票电影。
这些客观历史环境，催生了一个窘迫的状况：在意识到革新的重要性的同时，上海美术电影制片厂必须要考虑作品的投入产出比。
这样的窘迫对应的结果是：当年《我为歌狂》的制作组基本上都是新人。与此同时，《我为歌狂》的经费预算非常窘迫，单集预算仅为4.2万元（《Fate/zero》的预算是单集130万人民币左右，一般番剧预算大概是单集80万人民币），窘迫的预算一直到后来和路雪赞助了才稍微有所改善。
单集两千万日元成本的《Fate/zero》
这些事实反馈到作品上，便是《我为歌狂》被人诟病最多的制作水平了：PPT、抄彼他和他的故事的红绿灯分镜、有点奇特的Q版表现……这些很大程度上都是省经费和经验不足的前提下促成的无奈结果。
1998年的《彼男彼女的事情》，庵野痞子的另一部作品，《我为歌狂》在它身上学习了很多省经费的操作
不过，现在看来粗糙的制作并没有成为《我为歌狂》的致命伤，这中间很大一部分要归功于音乐。
不过这个善存的操作……戳中了我奇怪的笑点
即使是批评的意见，在《我为歌狂》数尽种种缺点之后，依然会对《我为歌狂》的音乐表示肯定。
《我为歌狂》总共制作了10首原创歌曲，主要由胡彦斌、五彩精灵组合和灵感乐队演绎。
负责女声的五彩精灵组合据到现在连成员都无法考据了，其中一位据说现在成了snh48的声乐老师，但也有爆料说那是假的五彩精灵……
而灵感乐队在《我为歌狂》之后还发了一张名为《灵感》的专辑，但是销量不理想，于是乐队也随之解散，成员们也各自另谋生路。
灵感月底2016年还上了bilibili Marco Link，演唱了《有梦好甜蜜》、《我的舞台》，B站可以说是很有心了
真正和《我为歌狂》互相成就的，还是胡彦斌。在《我为歌狂》10首原创歌曲里面，超过一半都有他参与演唱。
直到十多年后的现在，我们再听《有梦好甜蜜》等歌曲的时候，依然能被当年的演绎所触动。也难怪说到我为歌狂，很多人还马上会想起他。
《我为歌狂》的原声带销量也作证了它的成功。虽然没有官方统计数字，但是这卷原生磁带保守估计有六位数销量，这个销量，比不少专业的歌手都要高。
但是，《我为歌狂》成功和优秀之处，并不仅限于音乐。事实上，《我为歌狂》是一部非常特殊的作品，可以说，它是一部会被国产动画历史记住的作品。
在广告界有所谓的“3B原则”，就是说只要出现小婴儿（Baby）、小动物（Beast）和美女（Beauty）的广告都比较受欢迎，而当年的国产动画可能真的把前两点记在心上了，大家回忆一下，自己的同年国产动画是不是充斥着大量的小朋友和各种动物主角？
如果回忆不起来，我也可以帮大家回忆一下：《黑猫警长》、《葫芦娃》、《魔方大厦》、《舒克与贝塔》、《大头儿子小头爸爸》……
大头儿子的头比妈妈还大→_→
基本上，那些被最多人记住的大IP基本都是禽兽和熊孩子当主角。其实非要深究的话也能找到原因，早年动画的定位就是给小朋友看的，熊孩子和动物更加接近儿童的喜好。
而《我为歌狂》当时应该是非常罕见，甚至说第一部，以青少年人类为主角的国产动画，与此同时，它也是首部以青少年为目标受众群的国产动画。
除了画风、角色设定和剧情上脱离儿童化之外，《我为歌狂》还选择了当年在宣传口上有点儿政治不正确的主轴：让年轻人们跟老师搞对抗，搞早恋，搞音乐。
只能说当年《我为歌狂》制作团队的这一部走得很大胆，但也是这种大胆，恰如其分地击中了那个年代生活在两点一线中间的少年们。
也因为如此，从结果上看，《我为歌狂》确实取得了堪称巨大的成功。
由于动画大受欢迎，《我为歌狂》还推出了三部同名小说，小说销量突破80万册，还在2002年推出了真人改编动画和真人舞台剧，对了……舞台剧还是胡歌和袁弘主演的……
除此以外，《我为歌狂》还推出过一款游戏《我为歌狂：夏日彩虹》。这还不是音乐游戏也不是文字冒险游戏……是正儿八经的RPG……不过，也有可能是当年的游戏厂商也只有做RPG的经验吧……
这样跨领域的成功，是过去其他国产动画想都没想过的。
更重要的是，《我为歌狂》成为了我们这一代人的同年经典。至今，很多人在提起这部动画的时候，依然不吝赞美之词。
而这巨大的成功，居然是在一群新人在单集4.2W经费的困难条件下创造出来的，单单是这一点，就让人刮目相看了。
虽然到最后，《我为歌狂》并没有像很多人所期望的那样，成为国产动画崛起的开端，但是它依然是一次大胆而成功，值得肯定的尝试。它值得被国产动画史记住。
也是因为大家心中这部作品有着相当的地位，这次腾讯跟上海美术电影制片厂联合制作《我为歌狂》续作的消息传出来之后，有不少人都表示担忧：
市场环境和口味都换了几茬了，这个老IP还能适应观众们的口味吗；
不稳定的制作水准真的不会毁童年吗；
会不会单方面地想着讨好市场结果搞出毁童年的四不像；
海报那个基基的画风真的大丈夫？
这些被担忧的问题到底最后会不会出现，要等实际播出的时候才知道了。不过，梦想啊希望啊还是要有的，万一实现了呢~~你们说对不对~~~
