现在的音乐游戏，正变得越来越"绚丽"。技术的进步，同样带来了音乐游戏在表现力上的进步。十几年前人们印象中的音乐游戏，还是那样像类似"演奏乐器"那样在合适的时机输入一系列下落式的符号，然而现在，凭借着出色的画面表现加上天马行空的创意，音乐游戏似乎已经变成了一种全新的沉浸式体验。以音乐作为载体，将玩家带入一个从未见过的世界。今天我们要介绍的这款《再见吧狂野之心》，就是这样一款神奇又绚丽的，将赛车游戏和音乐游戏结合在一起的作品。
《再见狂野之心》是由来自瑞典游戏制作团队 Simogo 制作的一款音乐竞速游戏。从《漫漫旅途》《6 号设备》《水手之梦》等 Simogo 最知名的代表作中，我们很容易发现他们总是不断追求这对于优秀视听元素和交互设计的追求。而《再见狂野之心》正是这两种想法的集大成制作。开发者自己也将这个"划时代"的音乐游戏称之为"一张流行音乐专辑电子游戏"。
游戏的主人公是一位年轻的少女，刚刚经历失恋的她仿佛整个世界的平衡都会打破了，陷入极度苦闷的她总是以泪洗面。就在这时她偶然被一只钻石一般的蝴蝶所引导，驾驶者一台被称作"THE FOOL（愚者）"的摩托车，踏上了寻找"另一个自己"的旅途。
通过游戏开场旁白的引领，玩家们的视线将会聚焦到一位小镇姑娘的身上，过往的某段经历让她"心碎了一地"，如此心境也催生出了她那想象力充沛的梦境世界；而玩家需要做的就是踏入其中、成为姑娘的化身，通过那些构建在幻想上的关卡。
游戏的舞台，其实更像是主人公内心情绪具象化之后的存在。The Fool在游戏中会呈现出不同的形态：变为摩托车在灯火摇曳的马路上狂奔，变为剑状的飞行器在天空中飞驰，变成跑车在弯道擦出闪亮的火花，变为鹿穿梭在森林之间，甚至在摩托车上使用光剑进行一场殊死较量……
之所以能从一系列传统的音乐游戏中脱颖而出，《再见狂野之心》很巧妙地将竞速游戏和音乐游戏的玩法融合在一起。在实际游玩的过程中，大部分时间玩家都处在极速狂飙的状态之中。然而比起需要极高过弯技巧的传统赛车游戏，《再见狂野之心》不过是在预设的"赛道上"避开致命的障碍物并收集高分的奖励道具，从这一点上看，又确确实实是款音乐游戏。
游戏的流程并不长，或者说本来它就是以"一张音乐专辑"的概念来设计的。
游戏的每一关都有一首专属的歌曲，音乐游戏一般都是通用背景，只在需要"谱面"上做出区分，而《再见狂野之心》像是给每一首歌配上了它相应的MV一样，整个关卡的氛围营造都是围绕这首特定的歌曲展开的，这些曲子正是《再见狂野之心》核心内容的重要构成。
simogo 从 Betty Who、CHVRCHES、Taylor Swift 等音乐人的作品中吸取灵感，创作出了很多首动听的合成器流行风格的曲目。然而游戏作为"第九艺术"，最大的特点就是它有着其他艺术形式未曾有过的参与感。游戏中的爽快的音乐它们大都具有快节奏与画面中的光怪陆离的特效和主人公内心的具象化相互碰撞，借由手柄的反馈入侵到你我的感官之中，回过神来之时，我们早就在这个奇妙的世界中享受着"油门踩到底"的快感，尽情宣泄自己的情绪。这种全方位地沉浸，让游戏的表现形式既和MV类似，又达到了一种远超MV的互动体验。
为游戏中每首歌都书写一段故事的做法显然不适合"量产"，作为音乐游戏而言只有24个关卡的容量显然不太合格。在这些关卡中，我们仿佛能触碰到主角内心世界的多彩，还有心境的悄然转变。以塔罗牌为原型创作的敌人形象轮番登场、兴风作浪，他们各自掌控的主场在造型、氛围、运行规则等方面都有明显的差异，也献上了多场令人难忘的好戏，
当然我们也必须承认，游戏性上或许真的存在着部分问题，《再见狂野之心》中的关卡普遍缺乏挑战性，如果真要说它是一款音乐游戏，那个宽松到近乎"溺爱玩家"的判定，几乎让玩家感受不到任何难度就能顺利通关。但是它确实做到了绚丽视听效果与刺激操作的有机融合，虽然游戏机制设计上存在一些遗憾，但瑕不掩瑜，从这部短小精悍的作品中，我们能看到制作组希望为传统的"音乐MV"注入更强的互动性，我们才能在这个光怪陆离的梦境中体会到自己最原始和旷野的冲动。
推荐指数：★★★★
推荐玩家：喜欢独立游戏的玩家，追求从未见过游戏体验的玩家，希望在游戏中宣泄自己情绪的玩家。
不推荐玩家：音乐游戏的"原教旨主义"玩家，以及需要特别注意的是，游戏后期的画面过于"绚丽"，有引起光敏性癫痫的风险，有疾病史的玩家请谨慎游玩
