《这！就是街舞》算是最近的热搜款综艺吧，刷屏特别厉害。
有人说营销特别烂，是么？我看周围的人刷这档节目的很多，如果你被营销reach到了，可能你是不知不觉入套了。
作为今年的爆款综艺之一，《这！就是街舞》口碑非常稳，也算是这一季街舞类综艺最好的。
今年是街舞大年，街舞类网综一片火热，也衍生出了一套全新的娱乐营销大法——沉浸式娱乐营销。
无论队长，队员，还是观众，都不是旁观者，这种体验式真人秀非常符合综艺初心。
娱乐营销要成功，首先产品得好，娱乐产品是以人为本，人靠什么来烘托？故事。娱乐营销的基本功从来就与“内容营销”分不开的。
队长和选手如何圈粉？得依靠街舞的舞台给他们增加新的辨识度和话题，好的故事才能产生记忆点，最后圈粉，有了粉丝基础，才能有养成的环境。
就像大家看剧情片，故事线扎实，有冲突点，能感受到人物个性的冲击力。先得有“人物剧情大片”做基础，之后才能实现“养成式的流量”。
于是我们看到了这档节目从队长养成到选手养成 ，从营销养成到口碑养成的水到渠成。
#选手养成记#
这是“舞台故事 选手个性 粉丝养成”的一站式营销。
其他节目都是叫选手，而这档节目的选手都很强，从第一集开始就把选手叫大神，何展成、杨文昊等更是直接称呼华人之光来捧，到了第三集他们包装成“神仙打架”，拔高了街舞的专业实力，八期节目下来捧火了15个选手。
《这！就是街舞》非常注重选手养成，第一集就给了选手很多聚焦点，让选手自己能燃起来。很有少这种比赛型选手会主动捧选手，这种捧其实只是一种激励手法，重点是让选手自己激活能量，体现出街舞peace&love精神。
选手们的战斗力满格，镜头给了他们很多“主动说自己的”机会，让选手给观众的第一眼缘很不一样。
选手这种积极表现的爆发力，不仅符合街舞本身特质，也让舞台人物都各自带着鲜明特点，才能给观众留下丰富的记忆点。
这些记忆点是面，属于综艺营销的基本盘面，首先会带动观众的兴趣看节目，但还不够，选手的特点还要做深度和放大，这样整个人物记忆点才能做到有点有面。
像#石头的反差萌#，挖掘台上台下的性格反差魅力。
很多人，台下特别木讷，像个闷葫芦，但一上了台，就被激活了全部能量。
石头就是这样，到了街舞舞台，他就是行走的表情包。
#王子奇微笑#特别治愈，像唤醒你早起的一抹阳光。
#袋鼠表情包#，马上成为病毒传播*手锏。
#淡淡性格#，自带母性光环的淡淡，在节目中人缘很好，她会给队长黄子韬打气。
平时训练就像大姐姐一样，关心大家。
还有#杨文昊撞脸朱亚文#，明星脸路线，也是一直流行玩的营销梗。
从颜值到性格，选手们的包装策略都是层出不穷，但都抓住了“人物的剧情感”：
1，舞台需要展现人物魅力，尤其是各自的辨识度，这需要植入一些巧妙的“戏剧效应”，给选手一个可以释放真性情的环境，比如表情包，就要结合选手的舞台表现，做一些周边场景预设；比如反差萌，就要做好选手的性格分析，提炼出圈粉的点。
2，街舞不是一个人的舞台，综艺营销的难点在于抓“群像标签”，选手们的个性标签要有差异化，但也要互相配合，让每一个标签之间都能擦出火花。这是培养观众粉，而观众粉再细分下去，就会有各自的选手粉了。
选手养成，也是粉丝养成的过程。回顾娱乐圈历史，选秀粉的战斗力和活力是最强的，而《这！就是街舞》也是能培养出一批有战斗力的选秀粉。
这不，韩宇的粉丝们就在官微下求节目组买热搜。
很少看到有粉丝直接求节目组给选手买热搜。
粉丝养成就是节目里剧情式效果的最后产物。
节目要赋予给选手足够的“炸裂感”，这样才有观众愿意多看他，紧接着再搭配“个性标签”，从观众中沉淀出粉丝，才会愿意为选手的个性标签刷热度。
我们都知道所有综艺都会配备编剧，编剧的工作就是把所有嘉宾的故事线梳理清楚，这些故事不是胡编乱造，而是要根据个人过往经历来塑造可被包装的点。
如何把“剧情感”植入到节目中，又要不突兀，还要与街舞的精神融合，这是内容营销的高难度环节。
还好，《这！就是街舞》做到了。
#九大营销记忆点#
选手和粉丝的养成，为节目开坑好了传播的土壤。那么整个播出季还需要各种各样的记忆点，给这片土壤播种。
《这！就是街舞》的营销记忆点都是围绕“街舞”而来，营销不能偏题，即便再好玩，但与主题不符，也是浪费力气。
于是，这种“沉浸式营销记忆点”就自带剧情效果，我们挑选了若干值得借鉴的点。
记忆点1
《再给我个毛巾》单曲发布，把队长口头禅remix，加上全球首支人机创作的推广单曲，整个曲风就很魔性，加上“毛巾”是队长选人的工具，这首歌曲能激活队长和选手之间的纽带，同步还能带动粉丝热情。
作为音乐物料传播，朗朗上口，极具感染力和病毒性，有利于粉丝扩散。
记忆点2
街舞本身就是最强戏精体，我们看到了《魔性失恋舞》。
模仿性极强，各种版本全都有。
还有《小鸡舞》，这活泼的舞风，很有国民娱乐感。
夸张有趣的动作，极容易别模仿，模仿就是病毒传播的重要动作。
街舞节目要打破圈层效应，一定要有大量可被模仿的舞蹈动作，这也是增强街舞的国民度，让街舞有更多观众缘，《小鸡舞》被中国消防拿来二创当消防宣传，可见其破圈层效应。
记忆点3
选手刘也的“清跳”还是让人一惊的。
和“清唱”一样，“清跳”就是不带伴奏。
“清跳”的节奏和舞曲都在内心，所以清跳动作会稍缓一点，但力度一点都不弱。
“清跳”首先是打造选手的个性化，然后再让选手的动作觉有可传播性。
这不，很多网友都给刘也的清跳加上了BGM，这种全民配乐的感觉极大拉动了参与度。
这也是养成式营销的亮点，给粉丝一点颜色，他们就能开染房，把参与感丢给受众，前提是“颜色”要有百搭效应。
记忆点4
《这！就是街舞》开创综艺解说先河，节目邀请了足球解说员来解说街舞，增强了试听感受。
这不是简单的跨界合作，而是增强街舞本身的魔性和科普性。
街舞动作缤纷多彩，如果配上花式解说，能增强更多大众参与度，就像看体育赛事，比赛很重要，解说也同样精彩。花式解说是燃烧观众G点，让参与热情更高，也让节目更具可看性。
记忆点5
街舞可以根据场景做各种个性化设计，比如《这！就是街舞》的cos表演，这段兵马俑cos就非常传神。
网友们会衍生出更多cos系列，街舞是一个载体，动作UGC广撒在民间。
街舞节目，要增强社交魔性，就一定要带动观众的参与度，让他们自娱自乐，在自己的地盘自由舞动。
记忆点6
节目中的街舞场景很接地气，布景很用心，我们看到了各种不同的街头文化。
还有各种运动场，节目的颜值和场景搭配有关。
记忆点7
选手的花式包装真的是灵感无限。
“石头震感眼”一出，不仅仅是表情包的魔性~
更是成为一种新的社交手法~
震感眼又被延伸为98K震感眼，被抖音小哥哥小姐姐们玩得不亦乐乎。
还有网友用吃鸡游戏音乐，作为眨眼专属BGM。
队长罗志祥就被要求和石头震感眼PK一番。
街舞看点是舞蹈动作，但整个情绪和表情也必须跟上。
如果能把一个眼神包装成魔性社交工具，就像“斗图”一样，我们来玩一个“眼神斗”，也是挺有趣的。
记忆点8
现在某宝搜“这就是街舞”，同框商品应接不暇。
从队长，到选手，全部都是带货达人。
感觉这档节目要给无数店铺增加流量了~
综艺节目的“养成”，除了培育粉丝，不就是要能带货么？这样才能体现节目商业价值所在。下一季，估计排队赞助的金主要更多了。
记忆点9
《这！就是街舞》的地推宣传也有亮点，以往的综艺宣传会以商演为主。
但这次，他们把街舞带到了兵马俑，把传统文化和街舞融合，也是为了加强街舞的国民度。
而且兵马俑的元素能增强街舞动作的更多可塑性，线下快闪活动可以激发群众的参与性。
从众多记忆点中，我们不难发现《这！就是街舞》把握热点还是挺全面的。
难怪收割了社交媒体的巨大流量，优酷是有能力做好综艺的。
线上的病毒营销要有，线下的快闪式营销也不能少，线上线下全部打通，这样的记忆点才能全面。
街舞，可以让表情包火，同样也可以让线下观众的舞动热情更燃。
#沉浸式营销的突破点#
我们追剧，希望剧情要连贯。
我们追综艺，也希望各种梗和人设能连贯，而且彼此之间能呼应。
《这！就是街舞》把这种剧情感把控得很好，整个脉络很有节奏感，比如说队长人设。
第一集黄子韬的直爽逗趣人设就很能活跃现场气氛。
尤其他可爱的一面，能很好地缓和选手们的紧张感。
操着一副“青岛普通话” 谢晓飞附体的黄子韬，凭借着山东人的直爽性格，疯狂吸粉。
海选赛中，“实力坑组员”的人设，让四字弟弟成为被diss的风暴中心。和看起来非常严格的韩庚相比，易烊千玺一开始给毛巾的速度快得像街边发传单：见人就给，导致后面毛巾数量严重不足。
纠结又善良的千玺同学在意识到“毛巾”问题后，及时调整了战略，不按照牌理出牌，让获得毛巾的选手和待定选手进行battle，争夺毛巾，让曾经一度失控的尴尬场面，得到了圆满的化解。
易烊千玺队长的成长人设也是增强了街舞节目的看点，毕竟一个舞台需要这种成长力。
舞龄长达24年的“亚洲舞王”罗志祥，亲和力和专业度双双max，让很多选手为他爆灯。
“很会做人”的小猪老师承包了这个节目几乎所有的综艺感。
皮一下很开心的猪队长，还特地在微博为“香蕉”正名。
这四位明星舞蹈队长选组员的风格完全不一致：四字弟弟看基本功，小猪队长看全面表现力，wuli韬韬选颜值偶像，韩庚同学才是技术流中的技术流。
不急着给选手宣布in或者out，不紧不慢的给每个人打起了分，让选手们倍感压力。
四大队长的人设立住了，才能带动队长和选手之间的互动感。
于是，这时候互动过程中也会加入有趣的剧情。
比如韩宇亮亮这对组合很搞怪，长得也很像，易烊千玺见到韩宇就说：我觉得你跟亮亮长得好像，我觉得你更像孙悟空~
黄子韬对杨文昊的欣赏，也非常有暖意。
这条CP线就像偶像剧一样，很酥~
得知杨文昊获得毛巾，黄子韬激动地跳起来。
两人来了一个熊抱，杨文昊也是满满的男友力~
街舞业务能力 队长人设 队长选手互动人设，这样混搭，才能把节目剧情做得深度而有趣。
专业的街舞业务能力，才能刺激队长们的各种反应，而人设一定要符合本身舞蹈的表演，和人与人之间气场的把控，符合逻辑的戏剧感才能打动观众，并且圈粉。
合理的综艺式剧情，能让所有选手更有参与感，知道自己定位和发展目标，慢慢形成自己的归属感，这样的街舞节目才有可看性。节奏连贯，随着比赛的进程，后续发展也很有吸引力。
剧情决定人设，而人设能推动剧情，这是相辅相成的。
当人设和剧情圈粉的时候，这就是一套标准的“养成”，观众嗷嗷待哺的就是这些“有灵魂又有趣”的画面。
