2020年8月24日，唱作人满江带着全新创作专辑《进化论》回到了音乐的大千世界。
这张专辑堪称满江迄今为止的音乐输出里最特别的存在。它的创作根基埋藏于满江这些年来的梦境，每当醒来后，满江企图用文字和影像的手段再现这些梦境，最后还是发现用音乐最适合表达梦的超现实主义，《进化论》如此定格、孕育乃至成型。
从唱片业黄金时期大厂牌打造的偶像歌手一路走来，满江最终在新时代找到了独立唱作人的定位。专辑摆脱了诸多商业考量，糅合了流行、摇滚、R&B、说唱、Funk、Fusion、Techno、Rave等等音乐风格，并融入了一定的另类摇滚、爵士、synth-pop、shoegaze和ambient的思维，可以说是满江迄今为止音乐表现手段最为丰富的一张专辑，集过往多年音乐积累之大成。
和以往专辑不同的，《进化论》还有在歌词表达和视觉表达上的“进化”。
身为画家，满江的夫人GUO全权负责《进化论》的视觉呈现部分，为专辑的每首歌都配搭了精彩的画作——从《少年》的梵高风格，到《黑鸟》的提香再世，由《大摩羯》的波普风，到《奇幻术》的绘本感，每一幅作品就是一件艺术品，在机能上又完全贴合各自音乐的本身，完成专辑包装功用之外，还形成通感，达到艺术的升华。
今天，完整专辑发布，而GUO绘制的那些精彩的单曲封面则将会出现在实体唱片上。
专辑单曲介绍：（及封面欣赏）
《大摩羯》
以Funk律动搭配写实主义念白歌词，描写一个摩羯座艺术家在生活和创作中的自由状态和社会存在，既是满江的自我描摹，也是他对自我的内在审视，同时折射出当下这个时代的社会万象。
《线索》
用工业电子和低音吉他纠缠出最怪异的迷梦景象，“线索”一词则是被控制的提线木偶和自我探索的双重隐喻。专辑中最趋向实验性的作品，前卫且高压，展现出另一个不同的满江。
《南海姑娘》
突破音乐创作程式套路之作，在同一首歌里以说唱和EDM两种完全不同的音乐走向构建强烈的反差，表达南方偏远渔村一个女孩的生活和北漂梦想，用超现实主义手法赋予现实题材有如梦境般的奇幻魅力。
《黑鸟》
希区柯克悬疑电影和弗洛依德精神分析在音乐中一体两面，相辅相成，用梦境中经常出现的黑鸟为意象描摹人到中年受到的重压和威胁，并在强烈的情感释放中为整张《进化论》专辑总结、收尾。
《奇幻术》
满江这张新专辑中风格较为跳脱的一首作品，自有一番不同的趣味，但它又很好地携领了整张专辑的梦境主题，构建成专辑的骨干之一。
《寻光记》
不管是合成器模拟的类8比特电子音效，还是贝斯与弦乐团断续的拨弦和不流畅的旋律线，《寻光记》都像一场模糊的梦游。音乐和梦境一样跳跃但又粘稠，忽而近在咫尺，忽而颠簸海上，在混沌不明中营造出一种抽格镜头般的碎片感，给听者带去不一样的听觉感受。
《失忆》
借镜惊悚电影常用的极简主义配乐手法，从短小的旋律企图里却发展出一波又一波厚重的梦魇剧情，穿越深渊、沼泽、风、火和海，到最终发现只是一段旧情难忘。Downtempo缓拍风格在弦乐团和电声乐器上的穿插应用塑形了整首歌的矛盾冲突，是极有画面感的一首作品。
《十三月》
如同在苏格兰高地的积雪里一步一步跋涉，典型的九十年代英国trip-hop音乐场景中的编曲风格打底，加了混响的人声和提高了bpm的节奏又把神游电子带进新世纪的华语流行音乐语境，如穿越时间和空间，讲述一个不存在月份的远行故事。
《循环游戏》
《循环游戏》是一个迷失在太空里的梦，合成器模拟出八十年代的Synthwave曲风还原了上个世纪人们的宇宙观。内容不断兜转的歌词散落在同样不停兜转的旋律行进中，但又没有听觉疲劳，在类似库布里克的太空哲学中完成音乐上的螺旋上升。
《少年》
满江新专辑《进化论》以《少年》开篇，从各种日常声音的起伏导入，打开了新专辑搭建的梦的世界的大门。《少年》里吉他、贝斯和鼓搭建起典型摇滚节奏型，昭示着《进化论》在音乐上将和满江上一张《冬某日》的疏离和清冷大异其趣，而歌词中水彩荡漾的童年即景，搭配合成器随后跟上的跃动音色，一笔笔勾画出满江的印象派自画像，仿如午睡小憩的梦境里完成人生的进化论。
从《少年》开始，一场场梦境带领的超现实主义音乐旅程，就在各位面前展开了。
