游戏内外，总有那么一些瞬间能让我们印象深刻。它们可能是游戏界的“名场景”，很多玩家都终生难忘；也有可能是只属于玩家自己的某个瞬间，在这一瞬间他完成了某件值得他铭记的事。
而对于编辑部的各位来说，2018 年也有他们自己的“年度游戏瞬间”，它们可能是游戏之内的，也可能是游戏之外的。但无论怎样，它们都与游戏息息相关。
下文将与各位分享：编辑们的“2018 年度游戏瞬间”。也请各位在评论区分享自己的年度瞬间，说不定就能找到拥有相同感动的伙伴。
注：下文将不可避免的对相关游戏进行剧透，请大家做好准备或提前退场，这不是演习
相关游戏：《兰斯10 决战》
剧透程度：高
左右增
2018 年对我影响最深的游戏瞬间，是《兰斯10》的真结局。打出真结局之后的一两个星期里，我都出于一种恍惚的状态。（老板，对不起……）
「兰斯」这个系列的主角兰斯人称鬼畜王，是个无情无义、狂妄自大、胡作为非、只用下半身思考的混蛋，也不知道那些姑娘怎么喜欢上他的。
但这世界上有些事还真就只有兰斯才能做到，他狂妄所以不知道害怕，他的战斗力够强，还有用不完的狗运气，而且够无赖，所以那些拥有无敌结界的魔人，他能*，那些陷入绝望的姑娘，他能救。
到了《兰斯10》，系列大结局，魔族全面入侵人类世界，兰斯竟然成了人类的救星，带着后宫团反攻魔族。
这特么太爽了。
但这游戏特别难，不能刷经验，行动回合还有限，走错一步我可能就打不过魔人，然后人类死掉大半，几个女主的国家被灭，后宫无惨（那个画面太糟心）。
就算魔族不搞你，还有勇者搞你，这家伙身上有一道程序，以*死魔王为唯一目标，但要等人类死掉一半他才能*魔王，所以他会坐视人类死亡，而我讨伐魔族会减少人类死亡啊，他就来搞我……
为什么魔族天生想要蹂躏人类？为什么魔人对人类有绝对的实力碾轧？为什么原本应该守护人类的勇者却有那么恶意的设定？这一切都是创世神意志，或者说，都是创世神的仆人 Alice 女神（「兰斯」的开发商就叫 Alice）的意志，是他们定下了这个世界的规则。
因此，虽然《兰斯10》的剧情让我很爽，最后还有真爱告白感动落泪，但我真正想做的是*死魔王，打上神界，干掉 Alice 和创世神，夺回真正属于自己的命运。
可没想到最后竟然是创世神付在了兰斯的儿子身上，帮兰斯打败魔王迎来 Happy Ending。转到下一个镜头，创世神和 Alice 还有她的仆人回味一番，觉得相比之前魔族蹂躏人类的剧本，这次的剧本更让他们满意。
？！我特么……
看到这个画面的瞬间，我有点幻灭。结尾动画中，兰斯继续着他的冒险，百年后和他的真爱一起安详闭眼，这段旅程很精彩，很圆满。但这一切终究只是神的沙盘……
「兰斯」结束了，戏散了。
如此而已，再见，再见。
Alice这家公司太黑了！！！
所以，下一款游戏什么时候出？（……）
相关游戏：《勇者斗恶龙11》
剧透程度：高
左右增
说来惭愧，2018 年让我印象深刻的游戏瞬间来源于一款2017年的作品：《勇者斗恶龙11》，玛蒂娜抱住落崖主角的片段。
即使身披「勇者」的称号，《勇者斗恶龙11》的主人公也更像是个不谙世事的乡村少年。面对王国骑士团的围剿，很快，他就在与将军葛雷格的一次对弈中落败，最终被推落悬崖。
而作为伙伴的玛蒂娜，不顾危险的、没有半刻迟疑的追了上去。半空中，她抱住主角若有所思的说道：“这次我不会放开你的……”
坦诚的说，在更为深入的了解故事前，我是以较为物化的眼光来看待玛蒂娜的。毕竟她是《勇者斗恶龙11》的魅惑担当，身姿诱惑、面容姣好。如果将同样的设定套用在其它游戏中，她很有可能成为玩家后宫团的一员。
然而堀井雄二并不打算如此去塑造角色。玛蒂娜严格意义上是勇者的亲人，幼年逃亡时，她因能力不足而与我们分道扬镳。虽然多年后早已物是人分，主人公甚至忘却了那段故事，但玛蒂娜所彰显出的担当和亲情，让最初抱着邪念的我无地自容。
要知道，真正的亲人，是不会成为你老婆的。
相关游戏：《冰汽时代》
剧透程度：低
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2018 年让我记忆最深的游戏瞬间，可能是《冰汽时代》通关的时候吧。
《冰汽时代》的通关画面是玩家殖民地发展过程的快速回顾，同时配合上一些文字，似乎有一些灵魂拷问的意思在里面。
从字幕里我才发现，几乎每一次我都选择了神权信仰路线，而在大部分情况下，我都是采用了童工制度，不过也因此，我的殖民地总是一派欣欣向荣，度过了危险的前期，后期大多都是机器人解决生活问题。
即使如此，字幕还是总会提醒你：这一切，真的值得吗？
当然值得啊！
网络上总是有这么一些段子，国外玩家在《冰汽时代》里讨论人性的丑恶，而中国玩家则是在游戏里实现了现实中难以实现的集体大生产，创造了真正符合人类居住条件的极端环境殖民地。而这时候，游戏还要问你“值不值得”，着实让人感觉有一些出戏。
当然，我对它记忆深刻，也不仅仅是因为这个原因。
在通关之前，游戏有数次降温，几乎所有的设施都停止了运作，一切都仿佛被冻住了一般。一个个镇民接连死去，在束手无策之中，突然迎来了黎明的曙光，让我感觉到“啊，终于撑过去了”这样的放松感。于是当开始播放片尾动画的时候，就被自己感动到了。
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相关游戏：《孤岛惊魂5》
剧透程度：高
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《孤岛惊魂5》算是今年3A游戏中剧情玩得最疯的那个，嗑药打邪教这种设定估计也没几个厂商敢做，而它的一个结局让我印象非常深。
想多了，不是核爆结局，虽说那个结局是有些震撼的，但是回头想想就是强行为了让圣父反败为胜而做的安排。相反，另一个结局中，主角一行人坐车逃离希望郡的剧情倒是让我觉得编剧还是会玩的。
《孤岛惊魂》从3代开始就特别喜欢在游戏中加入主角嗑药致幻的桥段，幻觉中的主角总是要大战一番才能脱离。5代里对于嗑药的描绘又多了一层，除了单纯嗑药之外，加入了洗脑要素，用经典名曲《Only You》反复对主角进行洗脑，让他能够在听到歌曲时可以产生机械式的反应进行屠*。而无论主角在干什么，只要周围收音机中响起了《Only You》，主角都会强制晕倒。
最后，主角被成功洗脑，在大喇叭奏出《Only You》时，血洗了营地，*死了伊莱。
说了这么多，还是要谈谈最后那段，主角一行人开车慌忙逃离，在几个警官说绝对不会在来这里后，警长说了句“你得听命照办啊”，鬼使神差的打开了广播，熟悉的《Only You》响起，主角眼前一红，游戏结束。
看到这个结局的时候，我比看到核爆还要惊讶。
且不说到了结局中，我居然还会被《Only You》摆一道，警长诡异的动作和表情更让我觉得这个老头其实也被洗脑了，他在说着要带国民警卫队端掉邪教老窝的时候，用异样的眼神看着主角，然后打开了广播。
但是，这个结局就在主角眼前变红时戛然而止，之后发生了什么我们完全不知道，这才最让我汗毛耸立，因为完全不知道这个结局究竟会导向怎样的剧情。
相关游戏：《钢铁雄心4》
剧透程度：低
左右增
对于 PC 游戏来说，MOD 是非常重要的，因为它能在游戏本体的基础上再为你带来无尽的乐趣。有的 MOD 简单粗暴，只是让你进游戏爽个一下；有的 MOD 是福利，让你感受精彩的成人内容；而有的 MOD 几乎把游戏重做了一遍，这应该是最高级别的 MOD 了。
我一直很喜欢玩 Paradox 的游戏，《钢铁雄心4》我也玩了很久，在等待下一个 DLC 的过程中我发现了一个 MOD，叫《Red World》。MOD 提供了一个平行世界历史，让游戏从 2010 年开始，背景则是苏联赢下了冷战，四分五裂的变成了美国。
其中东北部的是一个工团主义的国家，打开国策树我赫然看到能让比尔·盖茨成为*。看图就能明白我有多震惊了。
数小时后我摸索并完成了这一成就。事实上这款 MOD 并不是靠这样的内容哗众取宠，制作者很好地设想了一个历史走向与现实不同的现代世界，一切都有迹可循。
这样品质的 MOD，我愿意为它脱帽致敬。
相关游戏：《怪物猎人 世界》
剧透程度：低
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今年印象最深的瞬间应该是《怪物猎人 世界》中，炎王龙与钢龙的首次亮相。
钢龙和炎王龙都是系列中很早就登场的古龙，每一个老玩家们对它两应该都非常熟悉了。当时我玩的进度比较慢，所以两只古龙的CG都是在氢离子的那里看的，当时心里只有一个想法，就是这个系列终于进化到了我心中它应有的那个样子。
为什么这么说？要知道古龙种在设定中，是游戏里最强大的存在，他们的出现都会引发各种天灾，就好像神一样。
听起来超级酷对不对？但相反的是，《怪物猎人》系列之前一直受限于机能，游戏从来没能在视觉表现和演出上给予和这些古龙设定相符的效果。
诚然，《怪物猎人》向来不是一个以画面为重的游戏，它本身的设计与玩法才是玩家们喜爱的原因。但你敢说自己从来没有脑补过，这些奇幻生物走出屏幕，从那个低像素模型，变成更加高清，更加真实，更加符合它们自身传说的样子吗？
反正我想过，而且想过很多，唯一没想到的是它足足让我等了这么久。
但也因为如此，这种梦成真的感觉，真的很开心。
下一页：《荣耀战魂》《审判之眼 死神遗言》
相关游戏：《荣耀战魂》
剧透程度：无
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中国龙登场！
当时是 E3 的育碧发布会，其实我们此前就知道《荣耀战魂》会有一些新内容，不过也不太清楚具体是什么。
但无论如何，育碧的预告片总是很好看的：开场一个看守者发动时停（掉线）能力开始进行人间观察，满眼都是双方士兵、将领厮*的场面。此时的背景音乐是 Katie Garfield 的 《Gallows》（绞刑架），而当看守者走出城门，抬头望向远处的一瞬间，歌词刚好跳到“Let it all come down down, down”（让它来吧/面对它吧）。
画面一转，浓烟中一条中国龙出现。
《荣耀战魂：烈火行军》这段预告片可以说是育碧制片厂的又一力作，相信游玩《荣耀战魂》的玩家们大多都有“出个中国英雄”的愿望。而在今年 E3 上育碧不仅实现了它，还实现的很酷。
因为除了酷炫又还原的英雄造型外，这个预告片中还混入了中国的传统声乐，再加上中国龙的霸气形象，这个场面注定在几年甚至几十年后也会被中国玩家谈起。
顺带一提，预告片 BGM《Gallows》的演唱者 Katie Garfield 在这之后也收获了不少的关注，可以说是妥妥的双赢啊~
相关游戏：《审判之眼 死神遗言》
剧透程度：无
左右增
《审判之眼》公布，木村拓哉出现在游戏中的瞬间。
2018 年 9 月 10 日，索尼「PlayStation LineUp Tour」发布会。虽然这名字有点神秘，但结合当时的时间点，大家也都清楚这其实差不多就是 TGS 的展前发布会了。
以一场 TGS 展前发布会的标准去衡量，不得不说这场发布会的猛料是少了点。直到名越稔洋登台，公布了一款完全新作《审判之眼 死神遗言》，才算是调起了一点我们的胃口。
紧接着，播片开始。建模一股浓浓的如龙味儿，不过接连出现的几个角色在之前的如龙里也没见过啊……诶？刚才那哥们儿，好像有点眼熟？等等，这声音好像也对的上。卧槽，难道真的是辣个男人？
再往后大家都知道了，这款新作的主角八神隆之确实是由日本演艺界的“大神”木村拓哉饰演。这是名越所率领的龙 Studio 的最新作，虽然和《如龙》系列并没有直接联系，但无论是玩法还是引擎都和《如龙》一脉相承，甚至连游戏的主舞台也依旧是神室町，难怪被玩家们戏称为“换皮如龙”。
当时的心情，应该说是喜出望外吧。从 PS4 时代接触中文化的《如龙》以来，我也可以说是这个系列的粉丝了。虽然我很喜欢桐生一马纵横黑道的传奇故事，但也能感觉到，这个系列已经遇到瓶颈了。《如龙6》标志着桐生时代的落幕，口碑平庸的《如龙OL》和新主角春日一番显然回应不了玩家的期待。在新的主机版《如龙》上马之前，这段空窗期要怎么熬过去？
世嘉给了我们一个惊喜的答案。拿掉“如龙”两个字，邀请木村拓哉这样的重量级演员，毫无疑问为龙 Studio 打开了一扇新的大门。
一方面，一个系列出得越多故事越是难讲，启用新 IP 得以让剧本不受前作带来的诸多限制，更有机会专心讲好一个故事；另一方面，主角的身份丰富了游戏的玩法（至于尾行做得好不好，那是另一回事了），不再局限于干架；再者，名演员带来的人气效应也是毋庸置疑的加分项。
去年 TGS 的时候我有幸参加了一场《审判之眼》的小型采访，受访对象是本作的制作人细川一毅。在被问到“是否会考虑每年推出一款以知名演员为主角的新游戏”时，细川制作人表示这还得看《审判之眼》取得的成绩。目前看来，“木村如龙”无论是口碑还是销量，表现都很不错，或许我们真的可以期待更多的“换皮如龙”了。
往大了说，我们甚至可以大胆预测“启用大牌演员”将会是日后拟真向电子游戏的一个发展方向。任天堂的游戏总是能以其独到的玩法吸引到圈外玩家，然而核心向的主机游戏虽然品质过硬，但要论拓展玩家群体，始终不是其长处。
而知名演员的加盟，无疑可以让游戏拥有更高的社会关注度，并且吸引到一部分粉丝。就说这次的《审判之眼》吧，我在微博上就看到了不少由木村拓哉带来的讨论、抽奖。其实小岛秀夫更是深谙此道，堪比好莱坞大片的演员阵容让《死亡搁浅》在发售前已经攒足了人气，届时其成品的商业表现和舆论热度，很有可能影响3A游戏的未来发展。
经过几十年的发展，从技术角度而言，电子游戏已可谓是多媒体娱乐的掌上明珠。在不影响游戏品质的前提下，让演员成为游戏新的助推器，何乐而不为呢？
以上就是编辑们的“2018 年度游戏瞬间”，不知其中是否也有你印象深刻的场景呢？也请各位在评论区发表自己的年度瞬间，分享我们自己的故事。
