社会繁荣会促进文化发展，文化发展又反过来促进社会进步，两代人时间文化相隔了八个时代。
80年代文化传播主要依赖两条线：
一是在线娱乐，主流的是收音机，极少数家庭拥有电视机。因此文化内容主要是以音频为主，评书戏曲相声流行，多数相声大师也都是890年代就已经闻名；
承上启下的相声艺术大师
二是纸质媒介，受生产力和消费能力限制，主要文化产出是可以反复读的书，这也是当代武侠小说得以流行的主要原因。
书籍的黄金时代，后来的电影电视剧也主要是搬运小说
90年代后半段分四条线
首先是出现了新的媒介电脑，主要场景是网吧。但是网络非常不发达带宽小甚至不联网，免下载非联网的pc娱乐开始出现，刻在光盘上的单机游戏开始流行；
倒退十年，姚仙会是一位诗人
第二是在线娱乐升级。电视取代录音机成为主流，影院逐渐增多，单纯音频已跟不上潮流，音 画的影视作品逐渐取代评书戏曲，小品也逐渐取代相声。从这个角度看，不能说相声没落，而是小品风头更盛，即使是后来郭德纲强力中兴，也不能彻底扭转颓势（德云社徒弟们长相奇特的反而流量更大，这也算是相声顺应潮流的改革）。
小品演员，这时候已经不再称为“大师”
第三是纸质媒介进化。得益于生产力发展和居民收入提升，产能和消费双双提升，精品诗词小说的文化产量已跟不上纸质工业和文化需求，周刊月刊、一次性阅读的杂志开始流行。短篇小说，伤痛文学，鸡汤开始流行（前抖音时代的文字版奶头乐）
前互联网时代的文化快消品
第四是流行歌曲出现。酒吧剧院发展，演唱会出现，使“歌”作为单独的艺术形式大发展。这时期的音乐主要展示场景要么线下，要么电视。歌曲和歌手往往同时出现，因此听歌时往往也能看到唱歌的人，“歌手”职业应运而生。
那时候的歌手，打扮也很重要，毕竟是要上台的
世纪初四条线
首先是原有产业迭代。纸质升级（彩色印刷），电视升级（彩电），电影院升级（345D）都属于改进，杂志、影视的快速发展关键原因是载体进入二三线下沉市场，市场本身变大。这些改变使文化产出变大变精，并没有改变文化形式也没有新职业。
第二是电脑升级。电脑普遍联网，网速大幅提升使网络游戏大发展，单机游戏逐渐没落。尽管是没落，但由于网吧市场还在发展，家庭电脑也越来越多，实际上单机游戏受众也是在扩大的。
游戏成就了网吧，还是网吧成就了游戏？
第三是出现了新的媒介:随身听。区别于书、杂志、电视、影院、电脑，mp3不占用眼和手，耳朵也可以多用。流行音乐开始大爆发。这时期开始，“听歌”不再必要看着“歌手”，虽然歌手依然容易成名，但主要是因为走穴电视，昙花一现的歌手和流行歌开始变多（电视和网络的发展使歌手看起来依然是朝阳职业，实际已注定消失）。
mp3使国人每日听歌时长成倍提升，也意味着音乐需求暴增
最后，移动联网设备也同步发展。小灵通带动移动终端普及，山寨机收割市场。2d移动网络开始出现，信息传播的价格远低于纸质媒介。移动网络比纸质杂志更适合传播文字，鸡汤作文产出也跟不上消耗速度，堆砌文字的注水连载小说野蛮生长，这时期大部分从业者不再被称为作者，而是写手。还有个有趣的现象：NBA爆火的时代，竞技体育居然也能文字直播。
纸质媒介没落，依托校园市场维持发展。
伴随新概念作文长大的年轻人，没想到“作者”如此廉价
06后主要是电脑上的变化
关键原因是带宽提速，但是硬件计算渲染和存储的发展速度超过了网速。
首先是游戏的安装包迅速膨胀。下载安装要花大量时间的网络游戏逐渐不满足需求，浏览器取代电脑应用，页游，博客，在线视频网站爆发，flash迎来短暂春天。
还没成年的小孩子，体会到了成年人的快乐
然后是在线视频网站出现，与传统电视台已形成竞争关系，开始吸收影视剧产出。同时代电视台进行自救，利用自身优势，快节奏的综艺产出比重越来越高（类似纸质时代的小说到周刊月刊）。歌手逐渐淡出，两栖明星，三栖明星成为关注点，后统一称为明星。
10万版权费的武林外传，开启了新时代，也事实上结束了电视台的旧时代
10左右是电脑端最后的辉煌。“关注-粉丝”作为“好友”关系的补充，随着博客、微博这类新型社区快速发展。又有了新职业网红，虽然输出的文化内容还是段子/歌舞。
几年后就是智能手机发展了，尽管消费已经开始略显疲态。但是苹果入局竞争后国内厂商八仙过海，硬件补贴、生态化反、价格战的玩法层出不穷，勉强使移动3g成主流。移动终端性能提升、系统被安卓和IOS统一。又要重演电脑的单机-网络-页游演进模式。单机游戏最先吃到红利。
保卫萝卜、植物大战僵尸、愤怒的小鸟这些游戏，后来都做了2代，但影响力已经式微
不久后5元30M变成笑话，流量套餐花样百出，手机日常联网。但是看视频依然不够，app主流的还都是文字交流，qq、人人、新闻、微博这类网络应用在移动端焕发第二春。其他app也都大力做“省流模式”，视频网站也通过缓存功能扎根移动端。网红占据普通人生活外文化场景的主流。网红抢占普通人的文化消费时长，部分明星已经成了事实上的网红。
电视台彻底没落，精心培养的拳头产品出走，依赖牌照吸血。
不能转型/走穴的歌手、演员开始销声匿迹。
由于版权原因，再加上提速降费，缓存功能不再那么关键
15后只剩下电脑和手机两条主线。
消费能力还在提高，电脑性能越来越强，国家的开放程度越来越高。玩家们逐渐被国际大厂吸引，主机也开始在国内流行。氪金端游手游的同质化现象暴露，国内厂商开始被看不起。“3A游戏”“独立游戏”成为玩家展示逼格的必备词汇，虽然没几个人关注真正的独立游戏（精品游戏往往不独立）。这时期国内游戏厂商与国际3A大厂合作也成了提升逼格的最主要方式。也会自研一些不追求盈利的项目。
nextStudio制作的末剑，让玩家意识到备受追捧的“独立”游戏，实际上是“独立风格”的精品游戏
移动存储提升，带动了音乐app的发展，这时候流行音乐还在发展，但是歌手的成名速度已经远远低于歌曲本身。新的全民皆知的流行歌手越来越少。曾经的歌手要么隐退，要么转型综艺咖。这时候所谓的精品歌更大比例依附于影视、动漫、综艺，而流行音乐则主要在车载音响、音乐app和跳舞广场。此时的网易云音乐就像相声的郭德纲，凭一己之力想中兴音频文化的颓势，但注定会失败。从这个角度看，周董是华语乐坛巅峰，也大概率是最后的巅峰。
歌都听过，人名记得几个，长相完全认不出。
游戏和视频的竞争逐渐白热化，争夺用户时长成为竞争主题。视频网站自救力度加大，视频UGC逐渐兴起，跟曾经的电视台一样投资影视剧和综艺。高质量内容的形式从小说过渡到影视和动漫（原本的小说漫画也是UGC生态）。
万万没想到这类型视频的出现，是时代的必然
15后家庭带宽继续提升，精心制作的视频内容即使不那么精致也跟不上，直播春天开始，文化内容几乎彻底失去了文化意义。从此成名艺人不再是“偶像”，而是“网红”
斗鱼三（）
移动端4g普及，性能存储也进一步提升，跟电脑一样，网络游戏取代单机。在线视频取代离线。流行音乐的土壤最终被蚕食，这之后虽然还有新歌手，但成名舞台几乎都是综艺。有趣的是，因为在综艺成名，先露脸再唱歌，这时期的歌手本人反而比网络时代那些更为知名。
过气的视频网站办综艺，成就了错过时代的天赋歌手
创作门槛更低的短视频开始出现。UGC竞争从最初的小说到短片鸡汤，再到歌曲，演变到了视频，业余制作水品和能力越来越强，专业制作反而越来越不专业，甚至让曾经的职业人感到不适。
她没发现，是因为时代发展太快，大家只是在求生而已
如今，文化主战场只剩下手机。主机市场还在下沉，主机又衍生出了VR。由于国外meta不允许在国内售卖，国内的厂商也没有绝境求生的动力，系统升级的速度远不如智能手机时代。VR仍不能成为主流
移动端5g普及，性能还在提升，手机端网游画质已经有了3a向趋势。
手游早已红海
音乐，影视剧动漫的产出都跟不上网速，消耗速度太快，网络大电影、动态漫出现，直播和短视频填充日常文化生活。
“奶头乐”现象，大家都知道了
纵观看，戏曲评书家、相声演员、小品演员、歌手、偶像这些职业辉煌又消失，都只是青春饭，吃一代人的钱。相声巅峰的徒弟转行演小品；小品巅峰的徒弟转行跑综艺；歌手逐渐老去，再见时已是哥哥浪姐。这也解释了为什么曾经十年功的行当，如今两年半就要出道。深处时代洪流的土木、传媒、蓝领、程序员，也是如此。
最后，十年一代人，因此，每隔10-20年，过去的文化主流元素都会重新短暂流行而后迅速归尘，以怀旧的形式。
其他国家文化也可以用同样方式分析：日本的符号是ACG，经济高速发展期没有家用电脑和网络，文化符号便是的漫画、小说、小游戏。直到现在还有工匠坚持手绘。从这个角度也可以分析日本的漫画题材如何从中学生大*四方变成社畜转生开挂。
韩国电视剧，欧美电影也同样道理。科技水平对文化生产力的限制。
未来展望:由于众所周知的原因，虽然手机依然像当年的电视电脑一样在改进，但国内年轻人的消费能力没能支撑新载体的出现（消费电子不能超前消费，不能预支巨额债务）。国内新产业的短期发展方向也背离了文化走向（新能源）。但社会发展是一定的，并不会因为某些决策者的私利引导转向，百度与谷歌的隔墙竞争终将在VR时代换角重演。融合手机与主机最新特性的可穿戴mr终会取代手机，在新设备上重复文化内容革命。
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