《仙女》是一部由著名芭蕾编舞家奥杰塔·斯维辛斯卡娅（Agnes de Mille）创作的芭蕾舞剧，首次上演于1952年。这部作品灵感来自英国诗人约翰·基茨（John Keats）的同名诗作，讲述了一个发生在19世纪美国南部的浪漫爱情故事。
剧情简介：
故事发生在美国南北战争后的重建时期，地点是密西西比河附近的一个种植园。年轻的女主角弗洛拉（Flora）是种植园主的女儿，她美丽善良，对舞蹈充满热情。一天，弗洛拉在森林中偶遇了受伤的北方士兵亚瑟（Arthur），他是一位才华横溢的小提琴手。弗洛拉被亚瑟的坚韧和音乐所吸引，决定帮助他。她将亚瑟带回家中秘密照料，两人在共同经历中逐渐坠入爱河。
随着时间的推移，亚瑟的伤势好转，但他开始意识到自己作为北方人在南方可能无法得到接纳和尊重。同时，弗洛拉的家人也发现了亚瑟的存在，他们对这段不被看好的关系感到愤怒和担忧。家庭内部的矛盾和社会的压力使得两人的关系变得复杂。
在一次社区舞会上，弗洛拉和亚瑟的爱情被公开揭露，引发了社区成员的强烈反对。社区中的保守派领袖，尤其是弗洛拉的追求者和追求者的父亲，试图强行拆散两人。在冲突升级的过程中，亚瑟被枪击，不幸身亡。弗洛拉在绝望中跳舞，最终因过度悲伤而倒下，似乎也随着亚瑟一起离开了这个世界。
《仙女》的结局通常被解释为弗洛拉的灵魂与亚瑟在另一个世界重逢，或者是她在现实中的死亡。这个结局留给观众广泛的解读空间，既体现了悲剧的美感，也探讨了生命、爱情和社会期望的哲学问题。
仙女是古典芭蕾舞中最具诱惑力的人物。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑。 仙女是欧洲浪漫芭蕾的一个突破，芭蕾反映了当时的时代和事物的永恒性。詹姆斯，一位年轻的苏格兰小伙子，在他熟知的现实社会和他梦想中的不同的更有诱惑力和危险的生活。芭蕾表达了浪漫的想法及人的光明和阴暗的两面性。 受法国浪漫主义的影响，布侬维尔的仙女是他唯一的一部悲剧芭蕾，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起是这部芭蕾的特点。 仙女最初是于1832年由菲利普．塔里奥尼为他在巴黎歌剧院的女儿玛丽．塔里奥尼创作的。布侬维尔与1834年在巴黎看了这部芭蕾，两年以后，他在哥本哈根创作了他自己的仙女，露茜亚．格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。与此同时这部芭蕾从国际芭蕾舞台上消失了，这部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。而布侬维尔的仙女则成为了丹麦皇家芭蕾舞团的传统保留剧目。 十九世纪中叶盛极一时的浪漫主义芭蕾是舞剧史上最为光彩的一页的话，那么，二十世纪初诞生的芭蕾《仙女们》则体现了对那个"妩媚的芭蕾世界"梦幻般地回忆。 《仙女们》是用无情节的"音乐芭蕾"形式反映人的感情世界的优秀范例。这部舞剧没有故事、没有剧情、只有音乐和一个用舞蹈来表现的"梦幻场景"。演员们在一片象征性的背景前跳舞，晶莹透彻，不带任何色彩的灯光照明如月光般沐浴着他们全身。《仙女们》的主题无疑是：通过遐想的美丽梦境来反映现实生活中人的感情世界----沉思中的忧郁、向往中的兴奋、记忆里的欢乐。。。。。 《仙女们》中的舞蹈是紧紧地跟随着肖邦音乐的"感情线条"起伏变化的。舞剧改革家福金在设计《仙女们》的舞蹈时，大胆地把极其简单的动作运用到新作来里，并且推陈出新地加以发展变化，赋予它们以新的生命。在设计群舞队形或独舞的舞台调度方面，福金还得到了美术家别努阿的帮助，一起研究出了不少能充分利用舞台表演空间的方案，传达了造型美的立体画面。同时，《仙女们》的演出成功为已经获得了世界声誉的舞蹈家巴甫洛娃的形象增添了新的光辉。 编导：米.福金编舞：MikhailFokine 音乐：费.肖邦(FredericChopin) 首演:1909年6月2日,巴黎 首演舞者：AnnaPavlova,TamaraKarsavina,MariaBaldina和VaslavNijinsky 一幕芭蕾 仙女们这出芭蕾并没有故事。背景是洒满银白色月光的森林，幕启时，三位女首席舞者摆出一个围绕著男舞者(饰演诗人)的姿势。首席舞者们和群舞者们随著夜曲的音乐而舞。在夜曲完结后是轻快的降G大调华尔兹，这是其中一位女首席的独舞。接著的是男诗人的独舞；然后是另一位首席女舞者在轻快的D大调马祖卡曲中独舞；跟著便是最后一位女舞者独舞的抒情序曲；这之后便是男诗人和女首席舞者（就是在幕启的姿势中躺在地上的那位）跳的像作梦般美丽的双人舞；最后舞剧在GrandValseBrilliante的群舞中完结，幕终时所有舞者都回到幕启时的姿态，就像没有移动过一般。
