昨天，宫崎骏中国影迷们迎来了又一个节日！
宫崎骏代表作《千与千寻》在昨天发布了即将登陆内地院线的消息，这可以说是继去年《龙猫》在内地上映之后的另一个“有生之年系列”！
这部上映于2001年的日本动画电影，从平成到令和，18年来一直强势占领着日本票房的高地，地位无可撼动，可以说是日本电影史上的神话，只可惜一直没能进入大陆院线。
虽然还没有公布具体上映日期，但这个消息一公布就点燃了大家的神经，很多人已经在微博评论里呼朋唤友开始约上了。
“我们都欠宫崎骏一张电影票！”——这句话不知道出人们心中多少情愫：感慨、感动、感激……
上映了18年，看过的人肯定不在少数，但是果酱君敢断言，这部电影只要一上映，电影院一定座无虚席。
还记得去年《龙猫》上映的盛况吗？上映四天票房就破亿元。
为什么宫崎骏的电影有这么大的吸引力？这个白胡子戴眼镜的老头子到底有什么魔力？
“美好”，是果酱君看宫崎骏动漫时的最大感受。
这种美好，很大程度上来源于宫崎骏动漫在画面上给观众带来的极致感受。
很多人应该都和果酱君一样，曾经拿宫崎骏动漫的截图做过壁纸。
虽然只存在于手机屏幕的方寸之间，却好像拥有了那个异次元世界的所有美好。
在那个世界里，风是小溪里泛起的涟漪，是少女扬起的裙摆，是空中舒展的云朵，是阳台上飘飘的衣物。
夏天是一切两半的红囊西瓜的甜，是赤脚踩过溪水的凉，是午后凉席小憩的惬意，是田间熟透西红柿的诱人。
美好还来源于宫崎骏的动漫世界是一个充满张力、迷人、温柔而不可磨灭的幻想世界。
那个世界里，有魔法，有住在地板下的小人，有骑扫帚的可爱少女，有会飞的城堡。
小人会向房子主人偷偷“借东西”，骑扫帚的魔法少女会笑嘻嘻地送来你的快递，会飞的城堡里有着会魔法的英俊少年。
这一切多像是梦，一个美好到让人失语的纯净的梦，一个在现实里永远触摸不到的童话世界，不知道曾出现在多少人的儿时梦乡里。
这份美好，除了体现在画面和意象上，更体现在，不管面临着多大的困难，只要主人公足够勇敢善良，就一定能战胜险恶迎来光明。
就好像是《千与千寻》的女主荻野千寻，为了救父母孤身一人闯神隐之界。
诡谲的异次元世界没有吓倒女主，她勇敢、乐观，努力地活着，最后终于救出了父母，走出了神隐之界，也迎来了一个全新的自己。
“向前走，不要回头。”
现实世界却并不是这样，不是只要你足够勇敢、善良、乐观就一定战无不胜。人世间最不缺的就是悲剧收尾。
这种有别于现实的正向结局，也正是宫崎骏的电影让人觉得“美好”的重要因素。
如果只是单单展现触摸不到的虚幻美好，而不把现实撕开给人看，宫崎骏的动漫绝不会在动画界有如此高的地位。
只是这种现实以一种相对柔和的方式呈现了出来。
因为宫崎骏动漫里的主人公大多数是孩子，从孩子的视角看世界自然不会有多残酷。
虽然残酷的本质还在，但孩子视角的加持让残酷现实多了层童话滤镜，于是宫崎骏的电影并不会给人很直观的残酷感。
但是如果用心体会，寒意依然会涌上脊背。
《千与千寻》里的无脸男是宫崎骏动漫里很经典的形象，他无言又孤独，游离在热闹的世界之外。
他又很天真，发现人们狂热地喜欢金子，就以为小千也喜欢金子。他就想把自己所有的金子都给小千，以为这样就能留住她。
他没有朋友也没有目标，身体还会时不时的变透明。
果酱君第一次看《千与千寻》的时候，以为无脸男能变透明是他的一种异能，毕竟无脸男即使在神隐之界也是很特殊的存在。
看多了才明白，无脸男变“透明”背后的深层含义是无脸男自我认同感强弱的外化表现。
在无脸男进入“汤屋”之前，他一直是若有若无的存在。千寻每次和他擦肩之后再回头看，无脸男已经消失了。
他是真的消失了吗？其实不是。
大家也许会有这样的体验：上学的时候，班里总会有某个同学毫无存在感，就算TA有一天生病了没来上学，大家也不会感觉有什么不同，甚至都不会发现。
TA隐身了吗？当然不是，因为大家不认同TA。
因为不认同，所以大家会有潜意识的排斥，当然这种排斥并不会表现为集体欺负、排挤这个同学，而是不重视，乃至彻底忽视。
一个群体对某个个体有意无意的忽视，是抹去这个个体存在痕迹的最好方式。
无脸男进入汤屋后，他不再变透明了。他发现，因为自己能变出黄金来，人们开始重视他，对他好。
出于对金钱的贪婪*，人们对无脸男恭维起来。无脸男对自己的自我认同感在这种虚伪的恭维里膨胀了，他变得庞大而丑恶，贪婪而无节制。
他不再变透明，因为他得到了某种认同，虽然这种认同不是正面的，但的确让无脸男维持住了自己的形态。
千寻将无脸男引出汤屋时，宫崎骏借着千寻的口，说出了自己的观点：“那个人在汤屋是会变坏的。”
无脸男的确没有恶意，他只是想得到认同，无论什么人都好，让自己在这个世界有一个立足的地方，让自己能感受到自己的存在。
千寻带着无脸男离开汤屋上了电车。上电车后，千寻坐在了座位上。
可是无脸男还是不知道自己该做点什么，他不知道千寻是不是真的认同了他，所以慌张地望着四周。
千寻注意到了他，拍拍座位：“坐到这里来吧。”
这是他得到的第一个真正的认同，不是把他当做一个摇钱树，或者怪物，而是把他当做一个完整的、独立的、与外界有羁绊的人格主体。
他坐下了。他没有脸，不会说话，所以不能表达什么，就只是静静地坐在那里。车窗外由近到远的景物依次向后倒退着，音乐缓缓响起。
从汤屋出来之后，无脸男再也没有变得透明过，因为他找到了真正认同自己的人，也收获了真正的自我认同感。
无脸男的“无脸”，可以解释为代表着某个相似的群体。他们渴望被他人认同，甚至会为了得到认同感迷失自我。
为了金钱，落入网贷的牢笼；为了好看的外表，在伤害身体的路上一去不复返；为了融入一个集体，说着言不由衷的话做着言不由衷的事……
无脸男不是什么晦涩艰深的艺术形象，他只是社会上的人们拼命想得到外界认同的内心真实写照罢了，是你，也是我。
除了为了寻求自认同感误入歧途的无脸男，《千与千寻》和宫崎骏的其他动漫里还有很多能折射社会现实的意象。
散发臭气息的“腐烂神”其实真身是河神，只是河流环境被污染得太严重，他才变成了人人退散的腐败模样。
《起风了》里面，男主掘越二郎忙于设计战用飞机 ，妻子的生命却在动荡的昭和年代逐渐枯萎。故事温情而感人，却安静地传递着反战气息。
森林三部曲《风之 谷》、《龙猫》、《幽灵公主》深刻地讲述着人类对自然造的孽，讲述 着好人与坏人之间似是而非的界限，讲述着心存敬畏是人类与自然相处的首要法则。
童话叙事视角下的现实也许少了份残酷，但所要传达的内容却并不会少一分一毫，甚至恰恰是在童真的对比下，这份残酷更多了一种直逼人心的深刻。
小时候不懂，如今再看，不免会沉默 。
有人说：“在日本这样一个男权至上的传统社会中，宫崎骏的作品似乎是在为女性主义张目，他笔下的一个个纯洁、勇敢、高尚的美丽少女征服了整个世界。”
《天空之城》的舒达是一个真诚善良的少女，却在看似不可战胜的敌人面前，展现了惊人的勇气和韧性；
《魔女宅急便》的琪琪，为了成为合格的魔女，克服了怯懦与自我怀疑，成为了独当一面的优秀魔女；
《风之谷》的娜乌西卡不仅充满智慧与勇气，还拥有博爱的心，为了人类和自然全身心奉献着自己；
这些温柔又优秀的女性角色，不知道影响了多少懵懂中的少女，冥冥中指引着她们成长为一个个优秀且拥有强大力量的独立女性。
宫崎骏用这些温柔却不失力量的女性角色告诉我们，即使世界再险恶，也不要丢了那份与身俱来的美好与纯净。
“这个世上只有两种人，一种是喜欢宫崎骏的，一种是不认识他的。”
宫崎骏如同超级英雄之父斯坦李、武侠大家金庸、悬疑电影之父诺兰一样，他的作品陪伴着一代又一代人的成长。
从昭和，到平成，再到令和，时代变迁。
不变的是宫崎骏的作品所蕴含的强大力量；
不变的是他的作品里永不过时的普世价值观；
不变的是下一个十年、二十年，孩子们还在看着一个叫宫崎骏的人创作的动画茁壮成长。
年龄会长，心境会变，不变的是再看宫崎骏时那份感动与体悟。
有人说，宫崎骏的电影时隔这么多年上映，不过是贩卖情怀和捞钱，我只能说，他不懂。
朋友已约，就等上映。
宫崎骏，我们电影院见！
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