学习书法的一些基本方法,分享给有需要的朋友们：
一、要循序渐进
就字体来说，一般先学楷书（也有从隶体入手的），再学行书及其它字体。楷书点画分明，结构平稳，用笔方法齐备，便于学习。因此，先学楷书是符合学习规律的。当然，先学楷书，并不是说，等到楷书学好了，才能学行、草。一般地说，楷书基本笔法和结构方法较为熟练后，即可学习行、草书。楷书与行、草书交替学习，还可以互相借鉴，互相促进，提高学习效率。
就某一字体来说，先学笔画，再学笔顺、偏旁、部首及结构。以楷书为例，笔画是楷书的基本部分，犹如“机器”上的“零部件”，先有“零部件”才好组装“机器”；掌握或基本掌握楷书的笔画后，才能再按笔画顺序组合偏旁部首，以至完整的独体或合体结构的汉字。当然，先学笔画，并不是说，等到笔画学好了再学写字。一般地说，从笔画入手，更符合学习规律；而在学习偏旁部首和结体的过程中，又可进一步掌握笔画的写法。
就字的大小来说，先学写大楷，后学写小楷。先学写大楷，好处有三：
1、大楷笔画较粗、较长，书写时，起笔、行笔、收笔的步骤比较明显，便于理解，宜于练习，如有病笔也显露得较清楚，易于纠正。
2、先学写大楷，有利于锻炼腕力和臂力。
3、先学写结构开张的大楷，待结体基本法则掌握后，再缩小就不难了。若先写小楷，则容易养成拘谨的习气，放大写反而写不好。
就专与博的关系来说，先专学一体，后博学多家。先从一体入手，集中精力，把运笔和结构特点掌握好，领悟精神，融会贯通，就能举一反三，再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。初学就想“博”，必定贪多嚼不烂；朝三暮四，见异思迁，今天学“柳”，明天学“颜”，也必定欲速而不达。博学多家，要以专学一体，掌握扎实的基本功为前提。古今有成就的书法家，无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格。
二、要持之以恒。
书法作为一门艺术，当然不是短时间就能学好的。书法的基本功，包括动手能力、鉴赏能力、综合分析能力等等。在学习过程中，能不能长期坚持勤学苦练，是决定每个学书者能否成功的关键所在。
三、要在字外下功夫。
书法是一门综合性很强的艺术。学习书法，除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养，也就是说，学书法还要在字外下功夫。
有人说：“书画同源，各艺同辙。”这话是很有道理的，书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象，把它溶入书法艺术的创造之中。学习书法，还要加强道德情操的修养。常言说：“书为心画”，“书如其人”。书法作为一门以文字为基础的造型艺术，必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。唐代书法家柳公权有句名言：“心正则笔正。”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。
二、书写工具
毛笔书法工具，主要有笔、墨、纸、砚，也就是人们常说的“文房四宝”。
1、笔
毛笔的种类很多，按笔锋的软硬性能分，有硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔，用刚性的兽毛制作。常用的有狼毫笔(用黄鼠狼毛制)、紫毫笔(用兔箭毛制)、鼠须笔(用鼠须制)、鬃毫笔(用猪鬃制)等。硬毫笔的特点是锐利劲健而富有弹性。软毫笔，用弹性较弱的动物毛制作。常用的有羊毫笔(用羊毛制)、鸡毫笔(用鸡绒毛制)等。软毫笔特点是柔软圆润，容易濡墨。兼毫笔，用软毫和硬毫按比例配制而成。常见的有紫羊毛笔(兔毛与山羊毛各用一半配制而成的叫“五紫五羊”。七成兔毛与三成山羊毛配制而成的叫“七紫三羊”)、紫狼毫笔(山兔毛与黄鼠狼毛合制而成，又称“乌龙水”)、白云笔(黄鼠狼毛与山羊毛配制)。兼毫笔的特点是刚柔兼济，软硬适中。
按笔毫(位于锥形笔头中心的一簇毛称主毫，周围的一层毛叫副毫)的长度分，毛笔又有长锋、中锋、短锋三种。长锋笔的笔锋长，蓄墨多；短锋笔的笔锋较短、较钝，蓄墨较少；中锋笔介于二者之间。
按笔头的大小分，有大楷、中楷、小楷，还有写对联、屏条用的屏笔、联笔，写匾额、招牌用的提斗笔，写特大字用的揸笔，写特小字用的圭笔等。
怎样选用毛笔？
首先，要注意毛笔本身的质量。毛笔质量如何，决定于笔头部分。质量好的笔头，锋颖尖锐、修削整齐，丰硬圆润，刚健有力，即“尖、齐、圆、健”。其次，要根据书写需要以及使用的纸张确定。一般来说，写大字用大笔，用柔性的笔；写小字用小笔，用刚性的笔。写棱角分明、刚劲挺拔的字，宜用硬毫；写丰满圆润、质朴浑厚的字，宜用软毫；写规矩峻厉的字，宜用短毫；写奔放流畅的行草，宜用长锋。用软性纸(如宣纸、毛边纸、元书纸等)写字，宜用硬毫或兼毫；用硬性纸(如有光纸等)书写，则宜用软毫。这样才能收到刚柔相济的效果。当然，这些都是相对而言的，不是绝对的。只要基本功扎实，功力深厚，用较大的笔照样能写好较小的字；无论用软毫、硬毫、兼毫，都能在任何一种纸上，得心应手地写出好字来。
初学书法，对毛笔的质量不必苛求，基本符合书写要求就行。平时练字，不宜用硬毫笔，一般使用长锋羊毫大楷笔，书写3-5厘米见方的字为好。由于用软毫笔运笔书写难度较大，运笔中的病笔也容易暴露。因此，坚持用长锋羊毫练字，从难要求，并注意纠正运笔中的错误，有利于掌握运笔方法，有利于练出笔力。
新笔的使用，要懂得开笔和蘸墨的方法。开笔，就是把新笔浸在清水里(温水或冷水)，让笔头上的胶质溶化，待笔毛泡开后，洗净胶质，挤干笔头中的水分，再蘸墨使用。新笔蘸墨时，要注意挤干水分，将笔尖“点”入砚池，墨从笔尖吸入，这样能使“笔酣而墨饱”，书写时墨从笔尖自然流出。写字时，还需要掭(tiàn)笔，以根据写字大小及所写书体而控制笔头的含墨量。
毛笔保养得好，才能经久耐用。平时写完字，要洗净毛笔。洗时要慢慢在水里摇动，洗净后要挤掉水分，把笔尖捋(lǚ)直，并套上笔套，或笔头朝下挂在笔架上。新毛笔和不常用的毛笔，要放在盒内。盒内还可放一些卫生丸，以防虫蛀。
2、墨
好墨内香而外不香，研磨时溢出阵阵芳香。
用墨汁书写，要注意两点：第一，瓶中不能加水。墨汁内含防腐剂，掺水就会引起化学反应，腐败变质、发臭。第二，不要用带水的笔头直接插入墨汁瓶中蘸墨。平时写字，一般要有砚台，也可准备盘子、小碗之类的容器，用多少倒多少。同学们平时练字，用普通墨汁就可以了。如果要在宣纸上进行书法创作，那么最好选用价格稍贵的书画墨汁，如“一得阁”“曹素功”等。
3、纸
在书画用纸中，以宣纸最佳。
宣纸因产地中心在宣州（今安徽宣城）而得名。宣纸以檀树皮为原料，纤维细长，拉力较强，具有质地细洁光亮、吸水性好、柔韧耐入等优点，被称作“纸中之王”，并有“纸寿千年”的美誉。
宣纸的种类很多。按吸水性分，有生宣、熟宣、半生半熟宣。生宣吸水性强，易受墨渗化，宜于写行、草书等快速流动的字。如写楷、隶、篆等速度较慢的字时，墨宜浓些，蘸墨也要适量，宁少勿多。熟宣是生宣经过工艺处理而成，吸水性能弱，常用于写正楷、隶书。半生半熟宣，性能介于生宣与熟宣之间，适宜写行书、楷书，也可作草书。宣纸有厚薄之分，单宣较薄。夹宣、夹贡、玉版笺则较厚。纸幅也大小不一，常用的有三尺宣、四尺宣、六尺宣等。
平时练字，可选经济实惠的毛边纸、元书纸等。待写字水平提高以后，搞创作时，再选用适当的宣纸。
4、砚
砚的种类，根据制砚的材料区分，有石砚、玉砚、陶砚、砖砚、金属砚、橡皮砚等。
启用新砚时，要擦洗掉砚上的蜡质或油质。每次用毕应洗净余墨或墨渣，且要盖好。洗砚宜用冷水，不要沾染油污或曝晒。平时可在砚中储放清水，以保持砚心湿润。
三、其他用具
1、笔架
2、笔筒
3、笔洗
4、镇纸
5、毛毡
四、写字姿势与执笔方法
1、写字姿势
写毛笔字的姿势，主要有坐势和立势两种。
坐着写字，是常用的姿势。凡写小于三寸见方的字，一般均取坐势。
坐势的基本要求：头正、身直、肩平、胸舒、臂开、足稳。
写较大的字或在特殊条件下写字，坐着难于适应，这就要采取立势。立势又有两种，一是立势俯写，一是立势提笔写。常用的是立势俯写。
立势俯写的基本要求是：头俯、身躬、臂悬、足开。
头俯，就是头向正前方俯向桌面，与纸保持一定的距离。这样视线正、视角合适，既能照顾全局，也有利于下笔准确。
身躬，就是上身略向前弯，倾斜度要适当。
臂悬，就是右手腕和肘部全部悬空。用腰推动肩，肩带动腕，这样有利于行气。悬笔写字时，左手可自然地按在桌上或略向后伸张，以提领全身之力和取得平衡。
足开，就是两脚分开，保持一定的距离。这样，可使身体自然平衡，便于发挥全身之力。
2、执笔方法
执笔方法，又叫指法。写毛笔字，要掌握正确的执笔方法。执笔方法，有三指执笔法、四指执笔法、五指执笔法等。在这几种执笔方法中，五指执笔法是古今书法家公认的也是最通行的执笔方法。
五指执笔法，据说起源于钟繇(yóu)、王羲之，后传于欧阳询、颜真卿、禇(chǔ)遂良、陆希声等名家。陆希声概括为五字，即擫、押、钩、格、抵，并详加说明。现代著名书法家沈尹默经过深入研究，又将五字与拇指、食指、中指、无名指、小指对号联系，作了精辟而通俗的阐述：
擫：就是按，用大拇指指肚斜而仰一点的部位贴住笔杆内侧，由内向外用力。
押：就是压，用食指的第一节紧贴笔杆的外侧，由外向内用力。
钩：就是用中指第一节钩住笔杆的外侧，由外向内用力，加强食指的力量。
格：是顶的意思，用无名指指甲根部至第一节偏上部顶住笔杆右内侧，由右内向左外推，与钩的用力方向相对，用以加强大拇指的力量。
抵：就是用小指紧紧地抵着无名指，以增加无名指的力量。
在五指执笔法中，自然形成了两组相对应的力，一组是大拇指和食指，一组是中指和无名指、小指。前者为基本力，后者为辅助力。五指执笔法：使五个手指个个发挥作用，不仅将笔杆捉稳，运笔灵活，而且由于“五指齐力”，有利于表现出书写的笔力。
运用五指执笔法，基本要求如下：
第一，指实掌虚，掌竖腕平。指实，就是五个手指要着着实实地将笔杆约束住，使身体的力量能通过执笔的手指传导至笔杆、笔毫，便于根据书写情况控制毛笔的提按力度。掌虚，就是执笔的手掌心要空虚，以可容下一个乒乓球为好。掌虚，则证明手指弯曲度合适，毛笔与纸面形成的角度合适，力量用得上，运笔不受阻。掌竖，就是执笔时尽量使手掌竖起来。掌竖则笔直、锋正，锋正则四面势全，运转自如。腕平，就是手腕与桌面平。这样，便于运腕。一般说，掌竖则腕平。腕平则掌竖，可以保证笔直、锋正，四面势全。
第二，笔杆垂直。写字时，笔杆与纸面要尽量保持垂直状态。只有笔杆垂直，笔尖才能在笔画的中心运行。即“中锋行笔”，使写出的点画具有力度和立体感。
第三，运动灵活。执笔不能过紧或过松，过紧则有碍于运笔的灵活，也难以达到“力至笔端”的书写要求；过松，则无法控制住手中的毛笔，毛笔失控，不听使唤，那就根本谈不上运动灵活。
此外，执笔还有一个位置高低的问题。执笔的高低，要根据所写字体与字形大小灵活掌握。写小字执笔应低些，写大字执笔宜高一点；写同样大小的字，楷书执笔应低些，便于控制住笔，而行书、草书要求挥洒灵便，执笔应略高些。执笔高低并无绝对分寸，只要掌握稳当，运笔伸展自如即可。
五、运腕和运笔
1、运腕
运腕，就是写毛笔字时，腕部随着运笔的上提下按、轻重徐疾而作相应摆动的方法，又叫腕法。
写毛笔字，如果仅仅用手指，则力量微弱，范围也受限制，写大一点的字就难以适应。所以要指、腕、肘(zhǒu)三者相互配合，而关键在于发挥腕的力量。执笔在指，运笔则靠腕，运腕有保持中锋、开展笔势、充分调动全身力量、灵活进行提按顿挫(cuò)的作用。运腕与不运腕、写出的笔画有强弱、厚薄之分，活泼、呆滞之别。书法家们常讲“运腕必灵”，就是强调运腕的作用。
运腕的方法主要有四种。
①、着腕
就是右手腕直接贴在桌上。其优点是手腕有依托，不打颤，执笔位置低，可更稳固地控制毛笔，适于写蝇头小字。缺点是腕部被固定，活动范围局限在指上，回旋余地小。
②、枕腕
就是用左手垫在右腕的下面，或者用竹片(名叫搁臂)作枕来垫起右腕。这种运腕方法，因为腕下有东西支撑、手腕抬高，所以除了具有着腕法的优点外，还稍微扩大了活动范围，适于写一般的小字。缺陷是活动范围仍有限度，写稍大一些的字便不适用。
③、提腕
就是用肘部撑在桌面上，使手腕提起来，又叫按肘提腕法。其优点是肘按桌上，右手仍有依托，而腕部提起来扩大了活动范围，能较充分地发挥腕力，因而是一种使用最广泛的运腕方法。初学写字，一般都采用这种方法，缺陷是活动范围仍有限制，只适宜写中字。
④、悬腕
就是腕和整个右臂全部悬空，将活动轴心移到肩上，也称悬臂。古人曾说：“悬腕则笔势无限，否则拘而难运。”悬腕的优点在于旋转幅度广阔，可以不受任何牵制而自如运转，使全身的力量都得到充分的发挥。不过，这种方法初学写字的人较难掌握，也不大适用于坐势。
选用哪种运腕方法，要根据具体情况而定。坐着写字，主要用提腕法，立势则要用悬腕法。写小字、中字，可分别采用着腕法、枕腕法、提腕法，写大字则宜用悬腕法。初学写字可用着腕法、枕腕法，写一段时间后，则要转用提腕法、悬腕法练习。
2、运笔
①运笔
也称用笔，就是笔毫从落纸起书写各种点画起止运行的规律。
前人在长期的书法艺术实践中，对运笔的方法总结出不少的经验，有些已成为行之有效的法则。每写一笔画，都包括起笔、行笔、收笔三步；笔锋都是“欲左先右、欲右先左，欲上先下，欲下先上。”笔的运行要“收藏笔锋，逆入平出”，“横画竖下，竖画横下”，“有往必收，无垂不缩”，不能呆板地平来直去。当然，各种书体的运笔方法不尽相同，但归根到底都是上述基本法则的发展和变化。这里介绍几种基本的运笔方法。
②起笔
指笔画的开始。起笔的方法，有顺锋(出锋)，有逆锋(藏锋)。
③行笔
指笔锋在纸上运行，交换起落，不断提按的动作。
④收笔
指写到一画的末尾如何把笔收束。收笔的方法有出锋(露锋)，有回锋(藏锋)。
⑤按笔
就是将笔锋按下，使其有力地折纸，可使笔画线条变粗变重。轻按叫“蹲”，重按叫“顿”，顿后转锋叫“挫”。
⑥提笔
就是为了使笔画线条变得略细一些或出锋，而将笔稍微提起。笔画的转折处与笔画间的连带处，大都用提笔。提笔应注意高低轻重适度。提笔与按笔是相对的，又是相互联系的，二者交错进行，就使点画间的起笔、行笔、收笔产生轻重不同的力量，呈现出粗细深浅等丰富多样的变化。
⑦顺锋
就是笔锋顺着笔画的方向落笔入纸。
⑧逆锋
就是落笔或收笔时，采取与笔画进行的方向相逆的笔锋。又称“倒插法”。
⑨转锋
指笔锋在转弯处按弧线转过，写出不带棱角的笔画形态，即所谓“转以成圆”。
（10）折锋
指笔锋在转弯处稍停，再以折线转过去，写出带棱角的点画，即所谓“折以成方”。又有虚折、实折之分。向右运行的横画，先向左上方落笔，随即折而下顿，再向右运行，收笔时向右下方稍顿，再折而向左收笔，竖画及斜画均以此类推。这叫虚折，笔行至方角转折处，笔锋不作圆转而取翻垫，这叫实折。
（11）回锋
就是笔行尽处，笔锋远处倒回或通过转折后倒回。
（12）出锋
就是笔行尽处，笔锋高提离纸，锋出笔画之外。
（13）藏锋
指落笔、收笔时，将笔锋藏在笔画内，不让锋芒外露，使笔画两端含蓄而有力。起笔藏锋用逆锋，收笔藏锋用回锋。
（14）露锋
就是笔锋在点画中显露出来，起笔露锋用顺锋，收笔露锋用出锋。
（15）侧锋
指笔毫尖端的锋芒不在点画的中央而偏向点画的一侧，所以又叫偏锋。
（16）中锋
在行笔中、笔毫铺开以后，笔毫尖端的锋芒在笔画的正中间运行，所以又叫正锋。这是书法中最基本的运笔方法。
（17）方笔
指起笔和收笔处呈现出带有方形的棱角。其运笔的方法是将笔锋逆入斜切，即写竖画时欲下先上，写横画时欲右先左。撇、捺等画以此类推。在行笔中间将笔锋铺开，收笔处用顿笔折回。这种笔画自然厚重遒劲。
（18）圆笔
指起笔、收笔及折画的转折处呈现出圆劲的形状。其运笔方法为：逆入平出，下笔时用裹锋，即不使笔锋分散开来，然后提笔运行，写到末尾，不顿不折，一驻即收。这样笔画圆润透逸。
上述各种运笔方法，彼此间有着密切的联系。我们在写字运笔的时候，不可能也不应当用分解的方法死搬硬套，而要从中参酌(zhuó)变化，补偏救弊(bì)，达到熟能生巧、运用自如的程度。
运笔的基本要求是：从落笔、行笔到收笔的全过程，都要保持中锋行笔。保持中锋行笔，关键在于恰当地运用提按的方法。提按的作用，不仅能使笔锋与纸面保持最大限度的垂直势态，而且随时可以将运行过程中偏离点画中心线的笔锋，及时调整过来。
六、书法的品式
1、手卷
手卷是书画横幅中比较长的，因为不便于悬挂，只便于用手边展开、边欣赏、边卷合，所以叫手卷；又因为“手卷”比较长，所以被人们称为“长卷”。
手卷这种品式晋代就已经有了，它是由秦汉的“经卷”、“卷子本”演化而来的，手卷的内容可以是：
①完整的一篇文章或一首诗词。
②由多幅独立的字联结而成。如果是由独立的字、幅组成，字体可以是统一的，也可以是楷、行、草、隶、篆都有的。
③由多件各自独立的字混合穿插联结起来，这种类型的手卷既可以是多位书法家的共同创作，也可以是一位书法家的作品。如果是一位书画家，自己做诗，自己书写，自己根据诗的意思作画，这就是人们所说的“三绝”。
手卷的尺寸比较短的一般也有八、九米，长的能达到二十米以上，它的高度一般在三十到五十厘米之间，从南宋开始，一般的手卷高度都将近三十厘米，现在手卷尺寸也大概如此。
2、横批
横批是书画横幅的一种品式，始于宋代。横批与手卷的区别在于：横批比较短，手卷却很长；横批可以悬挂观赏，手卷不能悬挂。横批分为两类：一类用于悬挂在对联的上端或门额、窗顶上，放在对联上端的横批，文字内容要与对联的内容相照应。这类横批一般只限三四个字，书写，过去大多从右向左写这类横批，现在如果不是放在对联上方的，也可以从左向右写，尺寸不要太长，放在对联之间，有中堂的上方的横批，长度不应该超过对联和中堂的宽度之和；门额、窗顶上的横批长度不要超过门窗的宽度。横批的高一般在三十到五十厘米之间。
还有一类横批是用于挂在书房或其它厅室的侧面墙上的，一般都挂在比较向阳的一面。这一类横批字数可多可少，字数多写成多行的要从右向左写，三五个字写成一行的，既可以从右向左写，也可以从左向右写。这一类横批的长度以不超过墙面宽度的二分之一为宜，高度在三十到五十厘米之间。现在的建筑每层住房都不很高，作为室内装饰的这一类横批用途很广。
横批用各种字体书写都可以，有人认为由于隶书比较扁，书写横批能表现出左右开张的意趣。
清何绍基楷书横披
3、中堂
中堂，是一种比较大型的立轴字幅。一般用于悬挂在厅堂正面墙居中的位置上。清代刘鹗（è）《老残游记》第三回中有这样一句话：“只有中间挂着一幅中堂，只画了一个人。”说的就是中堂这一书画通用的品式。
中堂这种品式的产生和应用，可以追溯（sù）到唐代以前，它是由“帧画”演化过来的，虽然在唐代以前就出现了，但作为书画品式的名称，是直到明代才有的。
中堂的文字，文体可以是诗、词、歌、赋、一般散文等，字体则真、行、草、隶、篆等都可，风格当然也可以是多样的，但要求端庄、肃穆、宽博、高雅。
由于中堂是比较大型的字幅，它画心的尺寸，一般宽度不少于二尺；宽与高之比，可以分为三种类型：一是高大于宽的；二是高、宽相等，即正方形的；三是高略小于宽的。
4、对联
对联是左右两条立幅相对称的一种书法品式，又叫对子，这种品式来源于过去的“桃符”，桃符是指我国古代人们在新年的时候挂在大门两侧的桃木板子，上面画上神像，据史料记载，第一幅正式写成的对联是“新年纳余庆，嘉节号长春”。
对联作为一种文体和书法品式是由诗词演变而来的，联语的字数有四字对，五字对，六字对，七字对……甚至有多达数百字的长联。
书写对联可以使用各种字体，但是寿联、挽联等通常要求庄严、工整，宜使用真书、行楷或隶书。
上联和下联的尺寸要完全相同，宽一般在三十到五十厘米之间，高度一般为宽度的四倍以上。字数少的短联通常只写一行，字数多的长联可写成两行或者更多行；上联和下联的行与列要绝对一致，各行列的字数要对应相等；最后一行可以不是满行，但是上下联最后一行的字数必须相等。
两行以上的比较长的对联在写法上有两种安排，一种是上联从右向左写，下联从左向右写，这叫“门”字形。另一种是上下联都从右向左写，这叫“羽”字形。通常的写法是“门”字形。
如果悬挂对联，则上联在右，下联在左。
5、屏条
屏条，简称屏，是书画的又一种立幅品式，也叫“一堂”，就是一整套的意思。屏条这种品式在宋朝较为流行，到了明清就更加盛行了。
屏条通常悬挂在厅堂的正面或侧面墙上，也可以顺序等分地分别挂在中堂的两侧。因此，组成屏条的数目，应当是成双的，而且最少由四条组成，多的由十二条组成，如宋朝黄庭坚所写的《幽桐赋》行草屏条。
从文字内容来说，屏条可以分为两种：一种是组成屏条的各条是可以独立成幅的，其内容可以相互有关联，也可以相互没有什么关联，甚至可以不是一位书家所书，也不限于一种字体。另一种是组成屏条的各条，其全部内容是一个整体（一篇文章、一首或一组诗词），不能分开独自成幅，而且只能使用同一字体。如宋朝苏东坡所书的《前赤壁赋》行书屏条和《后赤壁赋》行书屏条，都是各由六条组成的，其中各条是不能独自成幅的。
此外，还有一种屏条，不仅其全部文字内容是一个整体，而且为了保持这种内容的整体性，在装潢上对每两条相衔接的地方都一概不加边，这种屏条南方叫作海幔（又叫海幕），北方叫作通景屏。这种屏条品式，书法用得少，国画则通常用。
组成一套的各屏条，其画心的尺寸必须完全一致，书写和悬挂屏条的顺序都要由右而左。
6、条幅
条幅，是书画中常用的立幅品式之一。有人认为条幅是从宋代兴起的，并且是由屏条演化而来的。有人则认为条幅的出现远远先于宋代，并且屏条是由条幅扩展而来的。我们认为后一种看法是有根据的，唐末、五代书画家滕胜华的诗句“养鹅条幅里，不费米粮钱”中说的条幅就是条幅画。宋朝米芾曾说：“得传师单条，大字以宗。”这里所说的“传师单条”就是唐代书法家沈传师的条幅字。此前，被隋炀帝*害的诗人薛道衡生前曾有影射隋炀帝暴虐的诗句：“条幅短歌吟易水，不教奸暴入门来。”这分明是说他家里挂着一幅以荆轲《易水歌》（风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返）为内容的条幅，用意在于不让奸臣暴君进他的家。可见条幅作为书画的品式，早在隋唐时期就有了。
条幅是现代极为流行的一种书画品式，可以适用的场所很多，一般斋、堂、馆、店的许多墙壁空白处，都可悬挂。也正因为这样，条幅在书写内容方面应当特别注意区分不同场所的不同要求。条幅画心的尺寸，也要因地制宜。现在的一般居室适宜用三尺宣纸对开。
7、册页
册页，也叫作册页，是书画作品分页装潢成册的一种作品形式。《红楼梦》第三十七回写道：“十个还不成幅，爽性凑成十二个便全了，也如人家的字画册页一样。”这“字画册页”指的就是分页装潢成册的作品形式。
册页这种书画品式从唐朝开始使用。在唐朝以前，使用手卷，但是不方便观赏，所以从唐朝开始，有人把手卷加以切割，装成单页；但是又因为经常翻单页容易凌乱，不便保存，进而装潢成册。后来册页多用来征集和收藏名家的手迹，不拿出来展览。
册页的页数都是偶数，最少四页、八页，最多十二页、十六页、二十四页等。
以前都是将大小规格差不多的作品装裱成册页，现在通常是买来现成的空白册页，再请书画家们题字作画。
册页有很多种装潢形式：(1)蝴蝶装，左右都能翻，从右开始印刷；(2)推蓬装，上下都能翻，从上面开始印刷；(3)经摺装。多用于装裱经书，碑帖；(4)个别还有用统一规格的副页夹住单面，组装成册的形式。
一本册页的内容，可以全是书法，也可以全是国画，还可以既有书法又有国画。如果在同一个页面里，一半是书法，一半是国画，那么书法应该从上面或左面开始印刷，国画从下面或右面开始印刷。
十、牌匾
牌匾也叫牌额、匾额，早在三国时期就有了。
牌匾大体上可以分为四类，第一类是祭庆匾，第二类是宫殿、亭阁等的名称匾，第三类是装饰匾，第四类是招牌匾。一般用于标明单位名称、从上至下写的叫牌，横着写的叫匾。
牌匾这种品式除了标明单位名称以外，一般字数都很少，常见的是三四个字，因此牌匾的书法字体较大。
牌匾的字体一般以真、行、隶为多；特别要指出的是招牌匾一般不用草书和古文字书写；装饰匾完全不限。
十一、一字书
一字书就是只写一个字的一种书法品式，这种品式明清时期比较流行。一字书根据用法不同可以分为三类：第一类是用于庆祝凭吊的，比如祝寿写寿字，贺婚写“喜”字；第二类是用于自勉的，有点像座右铭，如“忍”、“慎”、“和”等；第三类是用于艺术欣赏的。
七、书法作品上的款识
款识，简称“款”，指在书法作品正文之外所题写的文字。
署款最初是因实用的需要而产生的。什么叫款识呢？原先是指古代刻在钟鼎彝（yí）器上的记载年代等的文字，后来被人们作为考证鉴别的标志之一，并且移用到书画作品上题写姓名、年月等等。特别是自元、明、清以来，书画家们越来越重视署款的作用，越来越重视并刻意追求款识的艺术效果，因而有“妙款一字抵千花”之说。
事实的确如此，一件完整的书画作品，通常都由正文、款识和印章三者构成，尽管正文是作品的主体，决定着作品的优劣、层次，但其他二者，特别是署款处理得好坏，将明显地影响通篇的艺术效果。款署得好，往往可以使作品正文的行气、章法有所增色或得到补救，并因此而更加神采焕发。在这里，署款起着画龙点睛的作用。反之，则会损害整个布局，甚至使作品归于失败。
款有双款和单款之分。双款包括上款和下款，单款只有下款，没有上款。如果所留署款的空白较多，而署款又只有下款廖廖数字的，就叫做穷款。一般说，款识的内容包括正文的作者姓名、篇名、书者必要的记叙、受书单位名称或个人姓名，这些是上款的内容，还包括书写时间，书写者的姓名，籍贯及书写地点，这些是下款的内容。
一、题跋(bá)
题跋，也叫题记。实际上“题”是“题”，“跋”是“跋”，放在正文前面的叫做“题”，放在正文后面的叫做“跋”，正如清代段玉裁所说：“题者标其前，跋者系其后。”
题跋有书家自己题跋和其他人题跋。他人题跋大多是对以前书法作品的真伪、优劣给予评定，也有今人的墨迹为得到他人夸奖而请名家题跋的。
书家自己题跋的内容主要指书法作品正文的作者姓名、篇名和书家自己或评点正文或记事言情、表露心境的简短文字。其中书家或评点正文或记事抒情的文字很重要，但又常常不被人们所重视。其实，这常常是书家署款美学意蕴的主要所在，廖廖数语，但却耐人寻味，有时就像“诗之眼”，一两个字，其味无穷。
明、清以来一些著名书家的跋语非常精美，这里略举数例，以供欣赏。
明代书家文征明行书《游虎丘诗卷》的跋：“夏月酷暑，无以为遣。偶得佳纸，援笔聊仿山谷墨法。”从这个跋语中，可以体会到书家“游于艺”的高雅而闲适的心境。
明书家董其昌自书《和子由论书》行草卷的跋：“山谷以东坡书为本朝第一，故书此诗。”书家崇敬苏氏兄弟文才的心迹，由此可见。
清代书家郑板桥行书横披《难得糊涂》的跋（bá）：“聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难。放一着，退一步，当下心安，非图后来福报也。”不是在政治和生活中饱经风霜的人，是难以体会出其中的辛酸的。
总之，题跋仅占一块小小天地，但它是书家心灵的印证，是书法艺术创作大展雄才之地，是书家和欣赏者彼此沟通思想和情感，使书法艺术更好地发挥社会效益的重要之地。
二、礼语
礼语也叫敬语，指款识上常用的一些礼节性的词语，礼语大致可以分为三类：
第一类是对受书者的尊称，常用的字词有大、尊、令、恩、仁、贤、吾等。比如尊公（指别人的父亲），令堂（别人的母亲），仁兄（自己的兄长），贤弟（自己的弟弟），吾友（我的朋友）。
第二类是书者的谦称，一种是谦虚地表明自己没有才华，常见的是给自己加上一个“愚”字，如愚父（我的父亲），愚兄（我的兄弟），愚儿（我的儿子）。一种是表明自己的辈份晚，常用的有后生、后学、晚生、末学等。
第三类是书者向受书者求教的词：常用的有正、教、鉴、雅、惠、书等，如正笔、正字、指正、法正、指教、赐教、大鉴、赏鉴、雅玩、惠存等。
除求教性的词语外，还有一些一般性的用语，如留念、存念、补笔。
款识中的礼语还有的在末尾写上“学书”、“拙笔”、“试笔”等字样的。
三、记时
书法作品署款中的记时有人主张用新历即公元阳历注时，强调的是笔墨书写当随时代，还有人主张沿用旧历即阴历注时，强调保持民族特色和传统习惯，其实这两种方法可以同时并用。如果用新历记时，方法很简单，照日常应用文书写就行了。假如用旧历记时法，那么其中讲究很多，特别是有许许多多的别称需要弄清楚。
1、记年
书法作品记年采用的“干支”记年法。“干”是“天干”，“支”是“地支”。所谓“干支”是天干地支的简称。十天干就是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。十二地支就是子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。以十天干与十二地支搭配记年，就成了甲子、乙丑、丙寅……辛酉、壬戌、癸亥，六十年一个循环，俗称“六十年花甲子”，参加下表：
1、甲子2、乙丑3、丙寅4、丁卯
5、戊辰6、己巳7、庚午8、辛未
9、壬申10、癸酉 11、甲戌12、乙亥
13、丙子 14、丁丑 15、戊寅16、己卯
17、庚辰 18、辛巳 19、壬午20、癸未
21、甲申 22、乙酉 23、丙戌24、丁亥
25、戊子 26、己丑 27、庚寅28、辛卯
29、壬辰 30、癸巳 31、甲午32、乙未
33、丙申 34、丁酉 35、戊戌36、己亥
37、庚子 38、辛丑 39、壬寅40、癸卯
41、甲辰 42、乙巳 43、丙午44、丁未
45、戊申 46、己酉 47、庚戌48、辛亥
49、壬子50、癸丑 51、甲寅52、乙卯
53、丙辰 54、丁巳 55、戊午56、巳末
57、庚申 58、辛酉 59、壬戊60、癸亥
干支次序表
2、记季
旧历分春、夏、秋、冬四个季节，即旧历正、二、三月为春季，四、五、六月为夏季，七、八、九月为秋季，十、十一、十二月为冬季。古时兄弟姐妹的排行，有孟、仲、季的次序，(孟为老大，仲为老二，季为三)孟为长，仲为次，季为三，根据这个，正、二、三月分别为孟春、仲春、季春，四、五、六月分别为孟夏、仲夏、季夏，七、八、九月分别为孟秋、仲秋、季秋；十、十一、十二月分别为孟冬、仲冬、季冬之称。季节还有一些别称，如春的别称有阳春、芳春、青阳、艳阳、阳中、三春、九春等。夏的别称有朱夏、朱明、昊天、长嬴（yíng）、三夏、九夏等。秋的别称有素秋、金秋、商秋、商节、素商、素节，金天，高商、三秋，九秋等，冬的别称有寒冬、安宁、玄英、三冬、九冬等。
3、记月
旧历月的别称尤为复杂，而且有种种不同的来历。归纳起来，每个月的别称大略如下：
一月：正月、端月、初月、征月、早月、太月、扬月、陬(zōu)月、十三月、春阳、初阳、首阳、孟阳、孟陬、肇(zhào)春、端春、初春、早春、上春、新正、月正、开岁、发岁、肇岁、三之日、孟春、太簇、寅(yǐn)月等。
二月：如月、杏月、丽月、令月、仲阳、四之日，仲钟、大壮、酣春、仲春、夹钟、卯(mǎo)月等。
三月：蚕月、桃月、桃浪、花月、嘉月、夬(jué)月、禊(xì)月、桐月、三春、暮春、晚春、杪(miǎo)春、末春、雩(yú)风、季春、姑洗、辰(chén)月等。
四月：乏月、槐月、仲月、麦月、清和月、阴月、余月、槐夏、首夏、初夏、维夏、正阳、纯阳、麦候、孟夏、中吕、巳月等。
五月：蒲月、榴月、皋(gāo)月、恶月、郁蒸、小刑、鸣蜩(tiáo)、仲夏、午月等。
六月：且月、荷月、季月、暑月、伏月、焦月、三夏、暮夏、晚夏、杪夏、极暑、溽暑、溽月、精阳、季夏、林钟、未月等。
七月：巧月、瓜月、霜月、相月、凉月、初商、肇秋、初秋、首秋、早秋、新秋、上秋、孟秋、夷则、申月等。
八月：壮月、桂月、获月、正秋、桂秋、仲商、仲秋、南吕、酉月等。
九月：玄月、菊月、咏月、朽月、暮秋、晚秋、杪秋、穷秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、无射、戌月等。
十月：良月、吉月、阴月、露月、正阳月、坤月、小春月、小阳春、开冬、上冬、初冬、孟冬、应钟、亥月等。
十一月：辜月、葭(jiā)月、寒月、雪月、龙潜月、一之日、中冬、仲冬、黄钟、子月等。
十二月：冰月、腊月、嘉平月、严月、涂月、暮节、星回节、穷节、穷纪、暮岁、暮冬、穷冬、杪冬、严冬、残冬、末冬，二之日，腊冬、季冬、大吕、丑月等。
4、记日
旧历记日的别称比较复杂，大体可以从以下几个方面来掌握。
（1）三浣(huàn)记日
所谓“三浣”，即上、中、下三浣。每个月的上旬，即一日至十日为上旬；中旬，即十一日至二十日为中浣；下旬，即二十一日至三十日为下浣。如正月初四日，便可记作“正月上浣之四日”；二月十五日，便可记作“二月中浣之五日”；三月二十六日，便可记作“三月下浣之六日”，其余都可类推。
（2）月相记日
所谓“月相记日”就是根据月亮盈亏的变化记日。每月初叫作“朔”、“旦”、“朔月”，初三叫做“月出(fěi)”，十五叫做“望”，十六叫做“既望”“望后”，每月的最末一日叫作“晦”(huì)。
（3）特殊记日
习俗上对一些特殊的日子给以别称，如：
正月初一：元日、元旦、元正、元朔、元春、元辰、正朝、三元、元旦、履端等。
正月初二到初十：分别称为履端二日、履端三日……履端十日。
正月初七：人日。
正月初八：谷日、谷诞。
正月十五：元宵、元夜、元夕、上元、灯节。
二月初一：中和日。
二月初二：龙抬头。
二月十二：花朝、百花生日。
二月十五：中春。
三月初三：重三、三巳、上巳、上除、禊日、修禊日。
四月初三：占上巳。
四月初八：浴佛日。
四月十九：浣花日。
五月初五：端阳、端午、重五、重午、午日、菖(chāng)节、蒲节、夏节、天中节、五月节。
六月初六：重六、天贶节。
七月初七：七夕、七巧节、星节。
七月十五：中元。
八月初五：天长节。
八月十五：中秋、秋节。
八月十八：潮头生日。
九月初九：重阳、重九、菊花节、登高节、老人节。
十月十五：下元。
十二月二十四：交年、小年、媚灶日。
十二月三十：除夕、守岁。
四、款识的处理
1、款识的位置
根据书法作品的品式，款识的位置安排也有所不同，条幅、屏条、手卷、扇面等上下款一般放在正文之后；中堂横批和镜片上下款可以都放在正文之后，也可以分开放在正文的前面和后面。
款识的章法安排要考虑到整幅作品的布局，在书写正文的时候，就应该把款识的位置和章法考虑好，防止正文把款识的位置挤掉，或给款识留下过空的地方。
2、款识的字体
根据书法作品正文字体的不同，款识的字体也要有所不同，如果正文是行书或草书，款识可以采用与正文相近或相同的字体；如果正文是篆书、隶书或楷书，那么款识一般采用比较活泼流畅的字体，如行楷、行草等。一般说来，款识的字要比正文写的更为轻松一些，洒脱一些。
3、款识的字号
款识的字号一般要比正文的字号小一些，但每件作品的情况有所不同，款字究竟小多少，也没有固定的方法。
款识的字体虽然比正文小，但因为它是承接正文的，除榜书和对联外，一般不要再换小笔署款，以免影响整篇作品的气韵。
七、印章的使用
1、印章的艺术作用
书法作品上的印章，是书法作品不可缺少的组成部分，缺少了印章就不能成为完整的书法作品。
印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书法家们逐渐认识到印章的艺术作用，并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术形式得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以表示郑重，可防止伪造，盖上富有雅逸、寓意不闲的章，还可寄托书法家的抱负和情趣。因此，历来书法家都非常重视印章，甚至自己精心研制印章，使书、印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。
2、书法作品上常用的几种印章
①姓名章
姓名章是题款署名用章。姓名（姓为姓，名为名，古人还有字号。如苏轼姓苏名轼，字子瞻，号东坡居士），有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名也可以。署款为名，印章用字；署款用字，就用姓名章；署款有姓，就用名章；署款没有姓，或不落款的，应该用姓名章，以方便人家辨识作者。古人用章，讲究礼仪，凡是卑幼写给尊长的，方形最好，圆形也可以。腰圆天然形等都不可以用。
姓名章一般分朱文（阳文）和白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小差不多。款尾用多章时，次序是先姓名，后字、号章。
②闲章
闲章也叫布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。
（1）引首章
引首章是钤(qián)盖在书法作品右上的章，又叫“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的章，一般不宜为方形，而以长方形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要根据需要而定，如款首过于整齐，需“破形”，款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。
引首章按内容可分为如下几种：
①斋号章：世传斋号章始于唐代李泌端居室玉印。宋、元以后，这种风气渐渐盛行，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明说：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等，就是讲的斋号章。
②雅趣章：就是古时的吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语、警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等，有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心摹手追”、“业在砚田”等，有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。
③年号章：用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九O年、八十年代、九十年代等。
④月号章：用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。
（2）拦边章
拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
（3）压角章
盖在书法作品边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”，拦边章只管一边，压角章却可管两边，紧贴边角，起“拦边封角”、“补充空虚”和调整、稳定画面的作用。
（4）拦腰章
长幅书法作品如条幅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，它的内容多为书法家的籍贯，也用肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。
上述种种闲章实则不“闲”，若钤印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”
3、鉴藏章
鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据史料记载，鉴赏章也是起源于唐代，宋代以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，都用于御藏书画。后来鉴藏名称更多，如收藏、珍秘、审定、鉴赏，过目等。鉴藏用章，应该看字画的大小，以不损字面与画面为准。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。
三、钤(qián)印的艺术
书法作品上印章不是随意钤盖的，要认真对待，精心斟酌，通常情况下可掌握如下几点。
1、大小适宜。
印章的大小应该与作品的幅式大小相配，以与题款的字相等为宜，小一点也可以，不能大于题款的字。如果落款的字比较细小，可以用小联珠印。一幅作品钤盖大小不一的两枚印章时要上小下大，这样显得平稳一些。如果是几个人合作完成书法作品，几个人的印章大小应该相当。
2、数量宜少。
钤印的数量古时候喜欢用单数，印的数量不要太多，过多容易显得杂乱，甚至喧宾夺主。
3、位置适当。
钤印要慎重的选择位置，密的地方不够紧凑，可以用印章补一下；松的地方如果觉得空当，可以用印章充实，如同挪动小小的秤砣，以使画面均衡。姓名和字号章的位置要安排恰当，如果题款下有空白，就钤在署款的下方，如果没有空白，就盖在署款的左边。款尾的印章要有适当的间隔。一幅作品同时钤盖引首章和压角章，不要放在一边。压角章可放在左下角，与引首章呈对角呼应之势。
4、轻重权衡。
根据印章的色彩，朱文印份量比较轻，白文印份量比较重，墨色淡雅的作品可以钤朱文印，保持两者和谐一致，墨色浓重的作品可以钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色形成强烈的对比，相映成趣。如果一幅作品钤盖几个印，印色应该分出主次，如多朱配少白，多白配少朱，显得既有变化又协调一致。
5、风格一致。
印章的风格要与作品的书体风格协调一致，如单刀直入的急就印章，就不能钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品就不能钤盖隽秀工丽的铁线印章，否则格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。
钤用闲章不仅要注意内容与作品正文浑然一体，而且要保持印章内容与风格的协调一致。
八、印泥的使用与保养
印泥由朱砂、油脂和艾绒三者混合在一起制造而成。朱砂密度大，油脂密度小，如果长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮，甚至粘结变质，不好使用。因此每隔一段时间，要用骨制或牙制的桨(不要用金属制品)把印泥翻拌一下，使三者匀和，翻拌时要顺着一个方向，不要来回绕。印泥要经常保持清洁，印章蘸泥前，要先揩擦干净，以免污染印泥。蘸泥时，用力不要过重，切忌在印泥中央猛钤，可以顺着印泥的丝缕，用推拉的手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。
九、书法作品的欣赏
书法是一种造型艺术。欣赏书法作品，一般先看整体，再看局部，即“远看章法，近看点画”。
根据书法的美学特征，欣赏书法作品的标准，大致可分为构图美、造型美、用笔美、风格美。
一幅优秀的书法作品，整体看去，应该是章法布局合理，文字内容与字体、形式和谐统一，相映成趣，气韵生动，给人的第一印象好，便具整体构图美。
从整体深入到单字，笔画疏密分布均衡，结构重心平稳，姿态生动活泼，便具结构造型美。
分析基本点画，若骨劲气足，流畅而有变化，笔画造型生动自然，便具笔画用笔美。
从基本点画再回到整体，若全幅作品的构图布局、结体造型、线条用笔形成一种格调(或沉稳端庄，或活泼清新，或优雅素静，或雄壮豪放)，这些格调又和书写内容十分吻合，便具风格美。
一幅书法作品，如能做到内容健康、“四美”皆备，便是完美、优秀的作品。
（ 漫话基础美术编辑）
