歌剧《星海星海》
演出时间：6月17日-19日
演出地点：广州大剧院
青年学子重走星海路，探寻传承“星海精神”
歌剧《星海星海》以人民音乐家冼星海的人生之路为创作背景，以星海音乐学院的青年学子为全新切入点，通过现代和历史两条故事线交错推进，讲述冼星海短暂而又光辉的一生。“现代线”中，一群星海音乐学院的青年学子，为排演冼星海作品《黄河大合唱》而产生观念冲突，从而决定沿着冼星海的人生之路进行寻访、瞻仰、探索、学习，一路抵达延安，终于找到冼星海的作品真谛和“星海精神”的内核。“历史线”则讲述生命垂危却身处异域的冼星海，挣扎在从苏联返回延安的路上，最终因战乱、困苦，在异国他乡故去。
《星海星海》由广州大剧院与星海音乐学院联合制作，从去年 12 月开排，主创团队由星海音乐学院的专家以及创作、表演经验丰富的在职教师组成，并吸纳业内顶级的编剧和舞美设计团队加入，主要演员均为星海音乐学院优秀师生及校友。其中，冼星海由星海音乐学院声乐歌剧系青年教师王传亮出演，王传亮曾在音乐剧《烽火 · 冼星海》和歌剧《天下黄河》中饰演冼星海，此次在原创歌剧《星海星海》中是他第三次饰演冼星海。女主角吴虹霓也是星海音乐学院声乐歌剧系青年教师，同时也是英国皇家歌剧院签约艺术家。
主创说戏
星海音乐学院院长蔡乔中：
歌剧将展现岭南的文化气质
原创歌剧《星海星海》的筹备长达一年多，剧组追寻星海足迹采风调研，积累了丰富生动的素材，经历了十余次剧目创作会、打造了32首歌曲。星海音乐学院院长蔡乔中表示，中国歌剧要中国化，要写出大家喜闻乐见、好听的旋律。歌剧《星海星海》会有一些广东音乐和岭南的音乐，因为冼星海在岭南这片土地上成长起来的，所以歌剧也会展现出一种岭南的文化气质。
作曲严冬曾透露：“这次在音乐创作上，作品都是雅俗共赏，希望让观众更容易接受，也期待将星海的精神、创作和文艺思想传承下去 。”戏剧表演指导王虹也表示剧组是带着使命完成这部作品的，“ 虽然难度很高，但我们有很强的信心，一定要做好，这次也会用特别的、新颖的形式来呈现，其中有大胆的、新的尝试，希望做一部让我们自己骄傲的作品。”
音乐剧 《这里冬天不下雪》
演出时间：6月24日-7月3日
演出地点：正佳大剧院
讲述湾区年轻人的
生活境遇和奋斗精神
《这里冬天不下雪》由南方歌舞团出品，将于6月在广州首演。该剧以大湾区城市为背景，讲述当代湾区年轻人的生活境遇和奋斗精神。剧中通过描绘各个行业湾区青年的众生相，牵引出各个群体的故事线。同时，该剧也以广东本土文化作为创作底色，融入粤语、粤剧、英歌舞等岭南元素。大湾区与小市井的融通，展现了这片土地上几代人“勤劳朴实，积极向上”的精神面貌。
剧中，家俊是一名从不在直播间里露脸的游戏主播，但他每年有两个时间段一定不会直播，每年的八月十五要回潮汕老家拜月娘，过年期间要跳英歌舞。小雪虽然生在南方，但一心想北上，梦想成为中国最好的脱口秀演员。与家俊同为老乡的洪伟杰，在广州做着婚礼主持的工作。包租婆王阿婆，当年的一代粤剧名伶，后来不唱大戏隐居市井。这样一群市井小民，在广州这个大都市里书写各自的冷暖人生。
主创说戏
南方歌舞团团长黄倩：
借该剧拉近专业院团与观众的距离
《这里冬天不下雪》是南方歌舞团首次尝试出品剧场音乐剧，团长黄倩介绍说，南歌作为国有文艺院团，首次尝试出品这种以市场受众为创作导向的中剧场音乐剧，在艺术生产流程上，剧场提前介入、宣发提前铺开、票房提前开售，希望通过内容创新和流程优化，打造“容易演、距离近、热度高；引得进来、走得出去；有艺术高度、有市场效应”的大众音乐剧，“希望借此打开一扇门，拉近专业院团与观众的距离，得到观众的认可。”导演刘溯溪说，这部剧在讲好广东故事的同时，也致力于推广岭南文化。
音乐剧《小明星》
演出时间：7月9日
演出地点：广东艺术剧院
“星腔”第四代传人演绎“星腔”鼻祖
曲艺音乐剧《小明星》是广东音乐曲艺团于2019年打造的重点剧目，由著名粤曲演唱艺术家梁玉嵘领衔主演。7月，《小明星》将首次登上广州的舞台。
《小明星》首次以曲艺音乐剧的形式从全新视角塑造了广东曲艺一代宗师“小明星”（邓曼薇）的艺术形象，表现了一代名伶的艺术追求、人性光辉和爱国主义情怀。“小明星”艺术成就非凡，创造了风靡曲坛、流播世界的著名“星腔”流派与诸多经典名曲，由她开创的“星腔”更被列入广东省非物质文化遗产。此次曲艺音乐剧《小明星》的演出中，由“星腔”第四代传人梁玉嵘扮演“星腔”鼻祖。
《小明星》的创排和演出，对梁玉嵘来说有着非凡的意义和收获。作为粤曲“星腔”的传承人，将一代宗师“小明星”的故事搬上舞台，是她从艺三十多年来的心愿，梁玉嵘希望借由这部剧让更多人知道并喜欢上“小明星”。
主创说戏
主演梁玉嵘：
将现代人对粤曲的审美
融入传统的唱腔中
梁玉嵘对“星腔”的继承不单是唱腔本身，还有小明星的创新精神。她不止一次提过“曲随时代”，在继承和发扬“星腔”传统的基础上，她发挥自己的声腔特点，吸纳不同唱法的风格养分，追求粤曲味和时代感，拉近“星腔”与时代及观众之间的距离。梁玉嵘表示：“一代人有一代人对粤曲的追求和审美，我们也要随着时代的进步而进步，将现代人对粤曲的审美融入传统的唱腔中。”
除了在唱腔上寻求创新，梁玉嵘更鼓励大胆的跨界融合。《小明星》借鉴了西方音乐剧的表达形式，在音乐创作上“中西合璧”，让曲艺和戏剧表演融为一体，互相推动剧情。此外，《小明星》在舞台呈现上也充满新意，舞美设计追求唯美意象、精致巧妙、虚实相生，并彰显广府文化，充分表现出现代观念下的古典美。
话剧《30天》
演出时间：7月1日
演出地点：十三号剧院
时间治愈的 是“愿意自渡的人”
话剧《30天》是广州话剧艺术中心正在打造的一部新戏，预计7月上演。“潜意识操控着人生，而人们却称其为命运。当沉默的真相逐一显露，并不是每个人都有直面自己的勇气。”剧中，一个患有抑郁症的警察，一个经历离奇的心理医生，一个总是打不通手机的老队长和一个正在办理离婚手续的准前妻……在离婚冷静期的30天倒计时中，一场心理咨询室里的相互试探正在试图揭开所有人掩藏的秘密。再过30天，刘全可能失去他所有最珍爱的东西。但作为当事人，刘全感觉非常无力，因为他患了抑郁症，在仅剩的30天里，他需要挽救自己的家庭，挽救自己的生活，最重要的是留住爱人。刘全遇到了一个同样被伤痛折磨的心理医生，两人从对抗到成为朋友，从怀疑到相互信任，心理医生在救治刘全的同时也救助了自己。
主创说戏
编剧卢小狼：
希望记录一个城市里新的生活样式
编剧卢小狼说，这部剧很多桥段来自真实心理案例，经过艺术加工，既有黑色幽默的部分，又有荡气回肠的唏嘘。无论你是英雄还是普通人，在面临生活、家庭、际遇时，都会遇到同样的困难，怎么去面对？如何去解决？心理医生在剧中也提供了一些实际的治愈方法。“整体来说这部剧是一部以细节和心理变化支撑起来的治愈轻喜剧，当生活开始变得灰暗时，我们应该如何去面对。”
《30天》的另一个特点是以城市（广州）作为支点，“希望创作出一个广州风格的轻喜剧样式：清淡中的回味无穷，平实里的喜怒哀乐，逼仄中的爱恨交织……希望记录一个城市里新的生活样式和心灵重塑。”卢小狼说。
粤剧《将军令》
演出时间：6月22日
演出地点：广东艺术剧院
“粤剧唱腔 流行音乐 全男班” 全新演绎传统戏曲
大型功夫粤剧《将军令》由佛山粤剧院打造，去年11月在佛山市演艺中心首演，凭借精彩的打斗情节、演员优秀的唱功及唯美的舞台设计效果，获得了热烈反响。6月22日，《将军令》将在广东艺术剧院上演。
作为粤剧史上首部“功夫粤剧”，《将军令》以佛山革命英烈事迹为纽带，将“功夫”与“粤剧”有机融合，以“粤剧唱腔 流行音乐 大武戏”的全新演绎，让传统戏曲焕发新活力。
《将军令》讲述的是钱维方、梁桂华、吴勤等鸿胜弟子追随中国共产党，在上世纪20年代领导佛山工农运动、以肉身铁拳护卫党组织安全的感人事迹。刀光斧影中的兄弟情深，枪口利刃下的热血信仰，百年回望，依然令人热血沸腾。
主创说戏
导演兼编剧李卓群：
以全新演绎让英雄故事走进年轻人心里
《将军令》属于主旋律作品，具有大情怀、正能量，剧情上既有传统戏曲的虚拟象征性，又有现代观众喜闻乐见的节奏张力。《将军令》的武戏也是演出的一大亮点，技法、编排都十分新颖，而且剧中是“全男班”演出，在以往的大型戏曲舞台中，极少见到全程全男性角色出演的情况。
《将军令》的导演兼编剧李卓群强调，“全男班”并不意味着“全部男性视角”，“舞台呈现中以特别的形式，细腻彰显革命先辈在爱情、亲情中的抉择，细致描摹时代洪流中同志、战友、兄弟间真挚的感情，”李卓群说，“我希望这部戏能让年轻人喜欢，希望能通过吴勤等人如何从普通人，一步步坚定信仰、投身革命、舍生取义，最终成为英雄的故事，让这些共产党人真正走进年轻人的心里。”
