作者：izumi
封面来源：《JOJO奇妙冒险：不灭钻石》
据说津田尚克监督对动画片头、片尾的见解是，“OP需预示故事未来的走向，而ED则要让观众有所回味。”那在《JOJO》系列第4部里主创团队又是如何贯彻津田监督这一意图的呢？11号《Animage》采访了负责《JOJO奇妙冒险：不灭钻石》OP&ED分镜、演出的副岛惠文（ソエジマヤスフミ），听他分析解说图像背后所包含的作品理念及制作细节。
ED
因为《JOJO》系列直到到第3部为止ED的制作一直是沿用连续缓慢移动镜头的拍摄方式，所以副岛在第4部里也不想破坏这样的整体连贯性。又由于至今为止已经尝试过横移镜头（横PAN）、竖移镜头（纵PAN），因而这回就采用向纵深推镜头的方式。对此，副岛苦笑道，虽然这种改变本身不关观众什么事，但就技术层面上讲，其操作难度大约增加10倍。
《JOJO》4的ED乐曲与其说是旋律，倒更像是一种按照一定节拍无限循环的曲调，因而副岛觉得没必要刻意追求起承转结的情节设置。又因为第4部里杜王町这座小镇本身就是主角，便考虑设计成无人飞机低空掠过的视觉效果，有点类似拍风光片的感觉。
由于此次ED采用逐步加进登场人物的做法，镜头不断朝里推进，背景以3D效果不断呈现运动感，但要是采取将角色放置于消失点位置的办法，则每加进一个人就必须重做50~60秒时长的内容，势必会大大增添作业的繁琐程度，因此，副岛从一开始就制定出一个尽量减轻负担的方案。首先，制作出朝深处推进的3D影像，并运用摄影工具进行Match Move（直译为“匹配运动”，是一种利用专业Match Move影像软件的CG镜头跟踪技术）加以识别，之后只需将每回新加角色的静止画一张张插到需要摆放的位置即可。副岛解释说因为自己从前稍微接触过点写实电影的制作，该技术和真人电影里那种往预先拍摄好的影片里合成人物是一回事。
摄像机在杜王町的各地标间穿越前行。行进路线设定上，先从车站前的商店街出发，越过车站、穿过旧城区OWSON（与少女幽灵相会小路紧邻的“*森”便利店）所在的街道，随后从手捧“东方和广濑家”的仗助手中切换视点，接着再通向乔瑟夫抵达的港口。
副岛打算让拥有替身使者的全员亮相，同时添加少许其个人的喜好成分。这样一来ED的故事也就自然而然水到渠成，当然，熟悉原作的观众能够再发挥下各自想象的话就让他更求之不得了。
> ED要点一
在唱到“I WANT YOU”的时候，之所以出现仗助对唇型的特写，是因为津田监督吩咐过要突显仗助主人公的地位。另外，作画方面，参考的是原作的彩色插画。仗助穿的是那种通常只有模特才穿的透明网眼衫。
> ED要点二
ED的登场人物随着话数的增加而增加，于是乎画分镜的差事就好像神经衰弱那样让人头疼。前半段还只是往行进路线上一点点加角色的感觉，可到了“I WANT YOU”这边，因为无法移位调整，所以，从康一之后的后半段但凡增加要素就必须对时间轴进行微调。
> ED要点三
最后出现“J4”的logo里显示出仗助与吉良间的对峙关系。还因为大约从原作第4部附近在插图里开始出现黄金的装饰挂件，所以副岛希望体现这层感觉。这次是请荒木飞吕彦老师原先的助手，漫画家滝れーき老师根据这一设计理念帮忙绘制的。
OP2
第二期的情节开始逐渐向故事核心部分靠拢。这是一个日常生活越来越多受到非日常事件侵蚀干扰的时期，另一方面，津田监督也有意想让OP2与缤纷绚烂的OP1形成鲜明对比，所以决定走色调压抑的偏禁欲主义路线。为配合朋克曲风的歌曲，副岛觉得，画面相对处理得硬派更有助于挖掘作品的广度。并且大量借鉴《岸边露伴一动不动》、《岸边露伴 卢浮宫之行》等作中较为压抑的配色。主要因为上述作品和第4部的内容有着相当密切的关联。
构成方面，采用一个场景紧接着下一个场景的展开方式。线索分为两支，其一描写身边的“恶势力”正不断向着故事所在的舞台全境蔓延，另一支则是讲述仗助与同伴们共同搜集情报、四处打探吉良的下落。虽然片头中辻彩、胖重（矢安宫重清）、玲美等人要比正剧中的进度提早出场，但也不过是露个脸而已，关于这点，副岛的见解是，对于即将登场的角色，会画得更加具象一点，而对那些候场时间较长的角色，会尽量模糊处理。例如，回音ACT3最早就只是个轮廓，副岛调侃，ACT3的剪影给人以邪恶势力中的大boss的感觉。至于最后回头的吉良，其寓意是他才是隐藏得最深的角色。监督指出，恰恰是吉良吉影那样，咋看上去普普通通，内心异于常人，仿佛是在阴暗角落里闪光的猫眼般的角色最最难搞，让他总有些担心自己的叙事交代有否到位。
副岛还提到，按道理，从肉身中出现替身的描写手法或许更能为一般人所接受，而他之所以会选择让追逐吉良的仗助从疯狂钻石中越身而出，是因为他觉得，该场景中吉良同为血肉之躯，还是由仗助抓住对方更为妥当。在监督看来，替身就如同某种灵魂武器，可以先用武器把对手逼入死胡同，而后亲手将其擒获，这样肯定能获得更大的满足度。
> OP2要点一
前奏里旋转着的箭头的安排，为的是要表达“登场人物在岁月长河中编织传奇”的构想，并进而在这一框架的基础上充实内容。于是便出现乔瑟夫、承太郎、仗助等历代JOJO集体亮相的场面，其实照副岛个人的想法，还想把乔纳森也一块儿列进去。
> OP2要点二
据副岛透露，其实他心里头给位于胖重身后的亿泰和间田想好了台词，类似“你可别又*鸽子呀”“我才不会那样呢”这种。还有3个人一起放学时，暗自憧憬女孩的亿泰比较关心：“有没有可爱点的女孩子呀”，而仗助和康一却只想着：“要去冰激凌商店买那里推出的新品”
> OP2要点三
字幕方面，副岛追求手写体感觉的，所以选了带草书风格的字体。副岛想要大卫·芬奇执导的《七宗罪》里一上来的那种调调，就故意一瞬间混入用复印机制造出的歪斜影像，用奇形怪状营造恐怖电影里那种不安的气氛。
OP3
OP3的曲风略微带有甲壳虫乐队的味道，而之前的两首曲子也从不同角度诠释着第4部的主题，第3期的这首就更有种故事临近尾声的意境了。
在副岛看来，如果说OP2是按《星球大战V 帝国反击战》的感觉写的曲子，那么OP3就应该归为《星球大战VI 绝地归来》了。而两者的、也分别侧重于OP2里吉良的“破坏”和OP3里仗助的“再生”（轮回）。这也很好地解释了OP2为何会压抑用色的原因，而OP3的色彩又恢复到之前的艳丽多彩。后半程疯狂钻石修复的心就是OP2里被捏得四分五裂的残片。
副岛向动画师传达的理念是，从“重复 循环 回响”、重复“BREAK DOWN”的爆炸之后的倒放镜头，另外，在绘制角色残存影像的同时，向观众一定程度暗示故事未来的结局。
OP3里的太阳挂件作为乔纳森的象征。对此副岛显得有些无可奈何，原本他真的很想在OP2里给乔纳森露脸的机会，结果却遭众人否决，不过这回采纳了太阳的表现形式。还有就是OP3的舞台演出感比较重，据副岛透露，他此前欣赏了舞蹈家杨丽萍的表演，对其中日出一幕的灯光布置留下极其深刻的印象，就想把这样的观感通过《JOJO》OP呈献给观众。再加上这次副岛加入一家名为“ステロタイプ（stereotype）”的视觉设计工作室（该公司曾经为《鲁邦三世 意大利的游戏》提供视觉设计，还参与过《甲铁城的卡巴内利》OP、ED的制作），于是在这方面他为自己设下了更高的目标。
副岛根据津田监督的指示，在OP3里依旧沿用了之前两首OP里以手指天空的镜头结尾的做法。而且还用到ED里笔直移动摄像机的手法，因而可以说OP3堪称第4部的OP&ED集大成之作。
参考资料：
《Animage》2016年11月号
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