来填坑了，2019年用两个月的时间临摹了这幅维米尔的名作《倒牛奶的女仆》作为一次技法的练习。
之前学习过维米尔的技法，对其使用的材料和作画方式也有一些了解，这幅画也是为了能回顾一下学习的内容。
2018年参加维米尔技法研修班的习作，临摹维米尔《带红帽子的女人》
位于阿姆斯特丹国立博物馆的原作
初看这幅画的时候，你的视线一定会注意到女仆的脸，然后顺着女仆的眼神，你看向拿着罐子的手，看到桌上摆放的面包等静物，然后逐渐延伸到窗户，背景里的篮子罐子，墙角的炉子……
整幅作品主次分明，节奏舒缓，三个多世纪前那个瞬间被和谐的融为了一体，不得不感叹画家的高超技艺。
以下是我临摹的作品，与原作对比之下相形见拙，希望能总结经验，再接再厉。
临摹作品 41:45.5cm。材料指导老师Daniella Serrano(硬石修复学院博士)
素描稿
首先用在素描纸上用铅笔画出这幅画的主要部分，注意掌握好比例，纸和画布的尺寸最好一样
将素描稿转移到画布上，我的做法是将素描的复印件背面涂上油画颜料，然后在纸的正面描上去，类似于复写纸，或者你直接用复写纸也可以。
生褐（raw umber） 象牙黑画素描稿，如果纯生褐显得过于偏暖，适当混人一些象牙黑，把颜色纯度降低，很适合用来画油画底稿。
这阶段的效果达到后再继续下一步。
背景色，先画好大片的背景色，可以更好确定人物的色彩和明暗关系。
接下来我一部分一部分分别完成这幅画的不同区域
part1 头和帽子
从暗部着手，暗部的颜色要柔和，仔细观察你会发现维米尔的笔触是很松散的，尤其是亮部，喜欢用点画法处理，让笔触之间留有空隙，稍微透出一些底色
脸部的颜色调色
暗部：朱红、土黄、群青
亮部：朱红、土黄、钴蓝、铅白
帽子暗部：老荷兰土、象牙黑、铅白
帽子亮部：铅白
区分一下明暗关系，注意要保持笔触的松散，让底色从缝隙间透出。
逐渐添加细节
帽子和衣领部分的刻画一下可以更好的衬托出脸部。
可以看到脸部基本上由一些松散的色块组成，这样人物会比较生动，而过多的刻画有时候会起到相反的效果。
part2 窗边的筐子和罐子
很多人觉得篮子比较复杂，其实画起来算是简单，先用土色铺一遍底色，注意有一些明暗和冷暖变化，可以起到丰富画面的作用。
然后用深色（不能用纯黑！）按照上面的纹理来点出来，
用较强的明暗对比来表达罐子的金属质感
part3 衣服和围裙
黄色上衣，主要是土黄色和白色，暗部加入一些生褐和象牙黑，
画这部分笔触效果相对于脸部要减弱一些，色彩的变化也要少一些，这样是为了避免对脸部造成不必要的干扰。
蓝色袖套部分，同样的需要尽量简单，用比较少的笔触和颜色来画，虽然有很深的褶皱，但也不宜过多的刻画。
颜色，钴蓝、土黄、铅白、象牙黑。
围裙的主体是一片较暗的蓝色，有一些比较亮的褶皱部分来表现出体积感，衬托出了前景的静物和手。因此围裙的对比和细节也不应该太抢眼。
围裙底色：朱红、象牙黑
围裙蓝色：钴蓝加入少量生褐降低纯度
这个部分的颜色我与材料老师进行过讨论，考虑到找到跟原作一样颜料难度过高，这里原作用的是青金石制作的群青，价格昂贵，我使用了替代方法。
不知道用群青绿相能不能画出这个效果，我没有试过，有用过的同学可以给我留言。
part4 手、罐子、面包、桌布
手的调色和脸差不多，这里就不过多复述，要注意的一点就是手不要画得太细致。
罐子使用土红色
注意牛奶不是纯白色，而是有明暗变化
画面包，先画出他的体积，然后再用小笔点上亮点
两块桌布，一块对应围裙的颜色，另一块对应袖子的颜色。
背景墙角的细节刻画
墙上有一些钉钉子的痕迹，增加趣味性。
因为我用的是铅白和碳氢树脂光油，完成之后放置大概两周左右就可以上光了，如果觉得不放心，也可以放置半年之后用达玛树脂光油。
希望这篇文章对大家学习绘画有所帮助，谢谢大家！
