70年代初，成龙是一个刚于影视圈起步的功夫小子。外面的世界对于他来说，只能从师傅、老板和父亲口中得知。
在澳洲领事馆做了多年厨师后，房道龙退休归港；他丰富的人生阅历，带给成龙一个有别于香港的全新世界。
70年代末功夫片大热之时，韩国成为成龙多次往返的目的地。
随着成龙在全亚洲的名气迅速攀升，其他国家影迷对于成龙的认同，远比本国明星来得接地气。
仗着一副年轻的身体卖命吃苦、拼尽全力。即便是早期功夫片，成龙都用尽了所有的力气。
与韩国跆拳道宗师黄正利的打斗中，我们能看出他对电影的一百分热情。
1980年《师弟出马》上映，狂轰1100万港币票房。26岁的成龙，再次打破了香港电影的票房纪录。
《醉拳》《蛇形刁手》《师弟出马》商业上的成功，让成龙在香港打出了一片属于自己的天地。
自1976年成家班成立以来，对功夫喜剧的拿捏，成龙已有了对电影的自我掌控意识。
敢冒险、敢玩命的表演方法，让成龙在诸多年轻人中独树一帜。
吃得苦中苦，方为人上人；在危险边缘反复试探，成龙也获得了远超其他同行的名利回报。
随着香港经济的繁荣，香港文化协同电影扩张。在经纪人的鼓动下，大哥欲步李小龙后尘，把香港功夫电影的独特魅力，向大洋彼岸扩散。
不过在当时的西方社会，东方面孔是极不被待见的。即便从西方观众的观影习惯来考量，硬朗立体的东方人物才是他们所需要的。
并不算英俊的外表下，怀揣赤子之心的成龙，并没有成为西方观众认可的功夫明星。
在成龙大哥赴美时，只被允许带两个龙虎武师进组。工作方式和工作理念的不协调，致使成家班在好莱坞处处碰壁。
比起理念的不对等，言语不通才是电影拍摄的最大障碍。
花9个月时间练好英语后，在与好莱坞电影人的交流中，成龙逐渐学会用西方工业体系来思考电影。
嘉禾出资的《*手壕》于1980年上映。《*手壕》算是成龙在北美电影市场的第一次尝试，不足500万港币的票房成绩，成龙的好莱坞之旅折戟沉沙。
李小龙死后的7年，他依然是西方影迷的功夫之神。经过改良的成家班功夫喜剧，并没击中西方观众的嗨点。
实战和杂耍的巨大差距，致使平民功夫明星无法被认同。
因为前辈李小龙的光环，成龙向西方好莱坞发展的企图心一直没有磨灭。可是在东西方巨大的文化隔阂面前，成龙还是退了下来。
《*手壕》并没有让大洋彼岸记住这个东方人，而两部《炮弹飞车》的群戏大乱炖，成龙只可充当闪耀群星中的一位。
几经波折成龙只得回港，他的拼命劲儿没有得到相应的回报。
但好莱坞让成龙看到了香港电影的另一种可能：向都市功夫片进发，成龙大哥心意已决。
好莱坞带给了成龙先进的工作方式、好莱坞的分工理念。放弃了传统功夫片，给予观众强力视觉冲击力，成为了成家班后续最强*手锏。
1985年《警察故事》横空出世，不要命的年轻人展现出超凡的动作掌控力。
从攀岩追车到高空坠落，在坚持极少用替身神的情形下，成龙成为了香港无所不能的都市英雄。
他用不要命的姿态，让人真正认识到了新浪潮的影像魅力，《警察故事》名利双收，成为当年最好的香港电影。
比起李连杰，成龙更幽默；比起甄子丹，成龙更生动；比起洪金宝，成龙更矫捷；比起李小龙，成龙更显人性。
因独特的拍戏方式，观众愿意去欣赏惊心动魄的动作；铤而走险的动作套路，更让同辈功夫明星望尘莫及。
大哥一次次刷新了香港的票房记录，他在功夫电影界的地位愈发凸显。
他成为李小龙之后最具影响力的华人功夫巨星。当然，这一切全是用命换来的。
在亚洲名气的不断增长，成龙的国际化之路，逐渐被香港电影的繁荣搁浅。
《警察故事》系列的火爆，“双周一成”格局的形成，皆给大哥回归好莱坞铺平了道路。
至90年代中期，成龙的影响力远非10年前可比，而他海外拓张步伐逐步提上日程。
这边厢，香港电影市场至90年代中的萎缩，也给了成龙重返好莱坞，多了一个充分条件。
1995年1月，《红番区》于香港和北美大规模上映，3424万美元的票房，成为华人影星于北美创下的最高战绩。
《红番区》展现了中国功夫在西方文明中的困境，以微薄之力对抗文化偏见时，成龙倔强和不服输的性格最为突出。
而那次前无古人的惊天之跃，让成龙大哥真正一战封神。
或许《醉拳2》让岭南拳术功夫走向了全世界，《红番区》则让西方人真正接纳了大哥。
或许不可替代的个人影像魅力，成龙成为了东西方文化沟通的桥梁。
至《尖峰时刻》时，成龙已经年过40，常年的功夫训练并没让他见丝毫老态。
而中国功夫和美式喜剧的奇妙化学反映，让《尖峰时刻》再成好莱坞爆款。
《尖峰时刻》1998年上映，全球席卷2.4亿美元，成龙真正融入了好莱坞文化中，他于电影中正直无私、可爱幽默。
因人性化的演绎，成龙的角色极富生命力。逐渐，他成为影迷最喜闻乐见的东方人。
同样，早前的动作片被挖出后，成龙的功夫宇宙迅速拓展到全球各个角落。
之后的《上海正午》、《燕尾服》和《环游地球80天》，成龙身体力行向国外展示功夫的神奇魅力。
其实早在成龙进入西方世界之时，他的名字和功夫早已密不可分，而之后他所承载的东方神秘力量，远大于他在电影中扮演的角色。
因为成龙打开了西方人探究东方文化的一扇门，《成龙历险记》的热播，算是为成龙量身定做一部动画片。
《功夫之王》于2008年上映之时，美猴王、雕梁画柱、醉拳、少林武僧、白发魔女和女侠金燕子等，皆被杂糅进这部乱炖作品中，这或许就是西方人眼中完整的东方世界。
以至于后来《功夫熊猫》在好莱坞的成功，成龙功不可没；同样在电影全球化的浪潮下，功夫不再是一个遥不可及的东方神秘词汇。
洋人已中学西用，大小武馆开遍唐人街，开遍西方大街小巷每个角落。
可贵的是成龙电影激发了外国人学习功夫的决心。尤其在美国，功夫迷数不胜数，2010年的电影《功夫梦》上映之时，成龙已由天选之子，化为一代宗师。
20年前被好莱坞冷眼嘲讽的功夫小子，如今得到最高的礼遇；对威尔·史密斯之子言传身教，成龙获得了西方电影界极大地尊重。
2017年3月，成龙获得奥斯卡终身成就奖，可这远不是成龙生涯的终点。即便在今天，成龙依然打拼在影视圈的一线，这份精神，难能可贵。
或许2017年，对于成龙无疑是一个分水岭，获得终身成就奖之后，他的《英伦对决》上映，远改往日正能量形象。
这一次，成龙完全丢掉了背了54年的功夫喜剧包袱。他饰演一位退休的特工，在电影中他坚毅狠辣、城府极深。
把逐渐步入老年的成龙，心中的孤独感由内而外呈现。
东西文化的隔阂由来已久，可成龙正身体力行，用一生的时间打破这堵墙。
或许今年的《龙牌之谜》并没有获得中国市场的认可，在东西方文化通融上，成龙正如一条入海蛟龙，把中国功夫扩散到世界各个角落。
