要学素描！
但是呢，素描训练没有上限，它某些程度上决定了你的职业生涯能够有多大可能！！
我们要知道，在绘画的世界里，一切复杂物体都是由最基本的几何体构成的。
苹果、雪梨等水果是由球体变形而来；
汽车、房子、手机等物体由长方体变形而来；
笔、雪糕桶、饮料瓶子等可以由椎体变形而来；
水瓶、花盆、灭火器等可以由圆柱体变形而来。
基本上，你能想象到的所有的物体，都是由基本几何体变形而来的。所以，初学者学习素描能够很快抓型且塑造体积，能够快速上手，就是因为把握了本质。练习几何素描的一个重要原因，就是让我们掌握几何体的画法，从而在绘画复杂物体的时候，能够洞悉本质，做到得心应手。
那有的同学会问了，人像素描呢？之所以要进行人像素描的训练，是因为人不经过锻炼，很难在短时间内将复杂物体分解成简单几何，人像素描就是为了锻炼我们的快速抽象思维能力。
以画人头为例，如果没学过，要你快速的画出来是不现实的，甚至画完之后会发现画得不像，不是这里歪了就是那里歪了。但如果你了解一些的话，就会知道，人头不过是球体跟矩形变形而来的而已，先画出几何，再在几何体的基础上进行细化，就能很快掌握。
几何画多了，你就会发现，一切都是几何，只是有的是简单的几何，有的是扭曲后的几何。这跟之前很火的游戏Minecraft一样，MC世界的本质是方块，哪怕有的大佬能用不同颜色的方块画出漂亮的画、用方块建一座宏伟的史诗建筑，本质上依旧是一个个方块而已。把握了事物的本质，我们学习的效率就能提高很多。
训练素描基础阶段先练习几何体。
正方体、球体、圆柱体、圆锥体。这四个几何体是我们学素描开始时主要的练习对象，很多人学素描的时候，画这四大金刚都画到吐了，有的老师开始时也不给学生解释为什么要画这四个东西，就是让学生画，这难免会让学生产生抵触心理。
练习画几何体的原因很简单，只要掌握了这四个基础几何体，你就掌握了八成以上物体的形状。大家可以想象一下，生活有有什么不是由正方体、球体、圆柱体和圆锥体构成的吗？好像很难想得到，是不是？我们的手机，是正方体变形来的；篮球，球体构成；家里的床，正方体；房子，正方体；水瓶，圆柱体……几乎能想到的常见的物体，都是这几个基础几何构成。
而且，从基础几何素描开始练习，有助于我们观察，如果一开始就练习复杂的物体，估计很多人就被劝退了。基础几何体的素描练习还能帮助我们提升以下几种能力：
1，画素描锻炼我们画直线的能力
作为一名画师，直线都画不好怎么行呢？练习几何素描，能锻炼我们画直线的能力，一笔把线拉直，才是一个合格的画师嘛。
2，画素描锻炼我们表现体积的能力
体积是增强物体真实感不可或缺的属性，素描中如何表现物体的体积呢？素描的体积感就是通过黑白灰体现的，练习素描能让我们学会表现物体的体积，对以后的绘画学习是不可或缺的基础。
3，画素描锻炼我们的概括能力
所谓概括能力，就是指一眼看出物体基本构成形状的能力，这就是画画人的火眼金睛啊！很多同学们经过练习，就能做到一眼在人群中发现，你的脑袋是个球，球上还有别的几何构成的五官，是不是很厉害？笑。总之，练好了几何素描，你看待事物的角度就跟一般人不太一样了，学习画画也会如鱼得水。
4，画素描锻炼我们的透视能力
这个透视可不是日本动画片那种透视，这个透视指的是合理的脑补能力。学了画画，你会知道近大远小，还有物体在不同角度的样子，能把你看不到的部分的形状也合理的想象出来。
那么，怎么从素描开始学到插画创作呢？
想画出这样的作品，应该怎么学呢？
绘画学习有怎样的流程顺序？
素描作为造型的训练手段，是数百年的前人总结得出的经验，具有先进、科学、适普、广泛等优势，相比较中国画启蒙以临摹《芥子园图谱》更高效。
素描是绘画者以一定的规律和原则，用单一颜色在平面上表现物体的空间造型。
呈现空间思维有两个手段，
一是结构，
二是明暗。
希望大家可以理解这些：
1、造型是所有绘画的基础，素描是训练造型的最佳手段和方法。
2、素描的训练枯燥乏味，创作的时候成就感满满，但素描过关才是创作的前提。
3、学习素描一个月所获得进步远远高于自己瞎临摹一年。
4、素描不是创造，素描是锻炼分析，观察，构成的思考方式，是在脑子里本能生成3D打印机，空间才是素描根本意义。
5、素描可能要学一辈子。
6、素描也可以画的非常美。
7、素描没有特定的工具要求。
素描是绘画者以一定的规律和原则，使用单一颜色在平面上表现物体的空间造型。呈现空间思维有两个手段，一是结构，二是明暗。
素描的基本组成：透视和点线面；
三大面指亮面、暗面、灰面；
五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影；
什么是“三大面”？
一个几何图形在侧面光的情况下，那其产生的明暗调子就有三大部分：受光部分、背光部分、明暗交界线。这就是我们说的三大面
什么是：“五调子”？
指的是有一定形体结构、材质的物体在受光影响后，在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
高光：一般是物体直接反射光源的部分，最亮的点。
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，（明暗交界线的形状、明暗、虚实可以随物体结构转折发生变化）
亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。
反光：物体背光部分受所处环境的反射光影响的部分。
投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
素描的重要性：粗暴点讲，造型是所有绘画乃至雕塑的基础，而素描是训练造型的基础，所以可以说素描是一切绘画的基础。
举个栗子——
看这个画师的图，在光源上他进行了大量的简化，选择较为明确的明暗对比，亮部较为空，留白面积大，暗部采用大量排线压低闭塞部分利用轮廓线和加重排线明确卡点，这些表现方法完全来自于素描和速写的基本功，来看看素描是怎么画的。
素描几何体
这么对照着看就能很清楚的发现，这个画师虽然画的形体脸型都是走日本漫画式的变形和夸张，但光影及结构的塑造表现都是和素描技法一样的，暗部的排线也和素描的排线手法殊路同归。
如果不明白，那么......
让我们再看看人物素描：
素描人物肖像
我们看到人物素描虽然相较几何素描要复杂太多，仔细的看本质上人体也是在一个大的几何关系上拼接了无数个小的几何关系，根本上还是黑白灰的随光的推导合理布局与衰减形成空间关系从而表现形体，我们再看看一些常见动漫的图：
再看看一些动漫的人物：
去掉颜色，那么小悟空头发的明暗，脸部的明暗，衣服的明暗都能一目了然。整个人物形象由上到下深黑的头发，浅白脸，灰色的服装，对比明确层次分明，这些都离不开素描的理论支持。
接近写实的《灌篮高手》《北斗神拳》很多地方利用排线来压低暗部和表现人物的肌肉张力：
大量用高光和反光表现金属材质的《圣斗士》
到这里，我可以明确的说，学好素描能极大程度帮助你更好的观察和分析这个世界，同时提升你笔下绘画对象的表现力！
以上说了这么多学习素描的重要性，
那你可能想问，想学好插画，只需要学好素描就行了吗？
当然不是，
插画指的的是一种风格门类，而素描属于绘画创作学习中的一个知识点，素描很重要，但素描不能概括插画创作的所有知识点，想学插画创作，一定要先从系统学习，整体学习绘画创作的所有流程知识点。
哪些流程知识点呢？
首先要知道绘画学习前期是学基础，后期学设计。
而绘画的根本主要也是做造型，
因为绘画画出的造型是给人看的，那么在人的视觉角度上看，某些风格画起来是需要符合基础理论和常识性的。
绘画学习一般比较快的学习方法是系统学习，
而系统学习基础的流程一般是这样：
首先学透视—到线稿—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作
这些是组成个人原创能力的主要基础，
有这些基础才能支撑你去灵活创作你想要的画面，才能在绘画创作上走得更远。
那么，插画创作一般是怎样的过程呢？
可能新手很好奇，一幅插画是怎样创作出来的，
这里举个例子，前段时间给某知友做了一次改画案例，虽然是改画，但是绘画创作过程也基本是这个套路，可以简单参考一下。
网友作品案例
以上是某网友自学画出的作品，
这张画有哪些问题，该怎么改呢？
其实问题不少，总之先上效果图，后面我们再一一细说～
首先说优点～
1.构思比较完整（比如帽子的装饰跟背景的纹饰、星星）
2.颜色比较干净、色彩之间的搭配有基本的构成比例和节奏～
至于问题，主要是三个方面：
1.人体结构是首当其冲，不过这也是初学者的普遍问题，也是绘画学习上长期需要面临的难题。
2.人物表情跟主要的左手的动作都不够好看，线条也是影响这两个的原因
3.背景跟人物的关系处理比较没有经验，没有更好的衬托人物，构图也稍微有点紧。
4.人体的比例略显诡异，脑袋稍大了一些。
以下属于改画步奏，虽说是步奏，但是创作的流程也是差不多；
我们下面看一下大概步骤：
1、首先用火柴人跟体块大致修改一下人体结构，这里我还调整了一点下方的构图。
可能初学者还不知道火柴人是怎么个画法，这里也简单说一下：
火柴人练习的目的主要是体现人体动作的合理性、准确性，
人体绘画是素描放大到人骨骼和肌肉脂肪关系的集大成。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——
火柴人
人体动态、体块
豆子
下一步继续：
这里我适当放到了躯干和手臂，让脑袋和身体的比例看上去更协调一些。加长了画布，因为我想……
额……
没有胸部的大头不是好胸部，是不是有语病，你懂我的意见就行了。
2、根据第一步的体块、火柴人，画出基本的线稿，并可以像我一样大致分一下颜色跟图层（我的手跟头发其实是有分图层的，只是当时没有分颜色）。
3、开始铺固有色，同时注意⚠️，也要把不同颜色分开图层。【这一个步骤是需要学会PS软件的基础操作】初学者需要一段时间适应操作。
比如像刘海跟两侧的双马尾虽然同色，但后期要做层次也会分开两个图层。板绘的话，我认为如果能好好把图层分清楚还是比较便于整理、调整。
铺固有色这里分享有个很有用的技巧——
首先复制线稿图层
线稿层下新建一层，填充白色，然后和线稿层合并
选择魔棒工具，点击合并后线稿层的画布白色区域
就可以选出人物之外的区域
然后选择反向，
再新建图层，随意填充一个颜色
锁定图层再涂色就不会涂出界限
4、确定背景大概的颜色之后，就算是上下撞色，也可以多找找不同的方向、角度、划分比例等等
5、画上阴影，可以直接选色在新建的正常图层画，也可以用正片叠底属性。
6、开始初步细化，核心是善用叠加图层作为蒙版，画那些比较鲜艳的颜色。
7、进一步细化，注意调整线稿的颜色，适当的再做调整。
8、完成背景的基本布局，怼上影子。还记得这个吗——
将这个图层的人物剪影放在画好的人物图层下面，然后高斯模糊，适当调整降低透明度就是影子了。
再画上bulingbuling的小星星。
完工，合影，留念。
水平有限，仅供参考。
以上这个半身像的改图过程，其实每一个流程都涉及到很多知识点，也就是插画创作学习流程里需要学的：透视—线稿—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作。
学习这些知识点，可以增强初学者比较缺乏的绘画知识体系。
绘画学习也是需要理论 实践的组合，
想学好插画，不是说想画什么就画什么，不要以为随随便便可以画出自己想要的画面，
绘画是讲究方法的，不讲究方法套路，很可能就像上面这位改图的同学，大概画出的效果也达不到自己的预期吧，所以，这些同学也需要恶补基础。
有基础是创作的前提之一，如果想职业化发展，基础是垫脚石，没有基础，很难在绘画上走得更远。
