这篇文章是记录我是如何写漫画脚本的，这只是我个人的经验，当做一个参考。
假如各位接到活儿，要去画别人的故事（比如游戏改编漫画、小说改编成漫画等），如果看到写得不好的脚本，你得知道怎么和人家沟通才能画出流畅的漫画。小说的信息量和漫画的信息量是完全不一样的，由于漫画是用画面讲故事，所以不了解漫画分镜的人如果要写脚本，有可能会写出不好画的脚本。这个时候就需要你去和人沟通，再通过自己修改脚本来画分镜了。而如果你是给漫画写剧本的人，你也要了解一下漫画分镜的特点，才能和画画的人沟通顺畅。
从我了解到的情况来看，很多漫画作者都不写文字脚本，当然这并不意味着他们脑中没有对故事的构思（即大纲）。而我自己是从《冀》27回开始用专门的本子写每一回的脚本。
以前觉得要在分镜的自由流动中让故事自己生长、人物自己走动对话，但到了一定地步，故事变得越来越复杂，分镜的学习也越来越复杂，多线叙事的故事编织就要求对每一个细节进行推敲，这个时候如果不用文字脚本来解放大脑，那我真的是要被众多细节烦死。重要的细节如果不立刻记下来，一定会被遗忘，而如果不写下来，我一定会感到惴惴不安，大脑的负担就会很重。所以，我从27回开始就每一回都要先写好文字脚本，再确定关键画面和表达重点，明白自己想讲的东西，再合理安排故事叙述的节奏。
在讲漫画脚本之前，先澄清几个概念：漫画剧本、漫画大纲和漫画脚本。
漫画剧本：剧情的整体大致走向和设定，逻辑、主题、人物设定、环境场景设定等。这一切的剧情究竟为何发生、凭何存在。（可以说是故事的灵魂）
漫画大纲：剧情骨架。比漫画剧本更具体一点，可能涉及到每一章节的内容、大致的剧情。（可以说是故事的骨骼、框架）
漫画脚本：每一回的演出台词、动作、场景，具体的细节。（可以说是故事的血肉）
画漫画的所有环节都是整体，所有对某一章节的剧情内容的探讨都离不开故事的主题。有主线的故事通常是主角围绕解决某个问题设立了目标，并围绕这个目标展开行动、清除实现目标的障碍，并达成目标、解决问题或失败，这样的一个过程就是故事。所以，每一回的细节由大致的情节安排、人物性格和环境设定决定，而这些又由主题和世界观决定。这是层层渗透的关系，读者吸收的是细节，在自己脑中生成了故事。简单来讲，读者看到了花开花落的过程，但作者需要知道花的品种、土壤、气温、湿度、温度，给花浇水施肥除虫等等整个流程，来创造花开花落的条件。
而在这个过程中，写脚本对于作者的意义在于理清表达重点，一个是信息量，一个是情感传达。如果明白了表达的重点，就不会出现节奏不对、主次不分的情况了。同时，写脚本的目的是辅助分镜表达，在具体的分镜过程中，有时候可以求助于人物，让他们自己想动作来表演。而脚本、剧本和大纲就是在提供一个背景，让人物能在这个场域中发挥自己的魅力以及演技，台词可以出来潜台词，动作有目的，人物有灵魂。没有深度内涵的剧情，人物也会变得空洞和人偶化、机械化、平面化。另外，分镜本身没有标准答案，只要你想传达的，读者吸收到了，就是成功的流畅的分镜。
接下来以我的作品《冀》第三十九回和第八十一回的文字脚本和漫画实际的分镜对比来让大家体会一下脚本和真正演出效果之间的关系和差距。我在这里不说明具体的故事主题，总之，这一章节的表演取决于它在整体故事中的位置。我在这里想演示一下，文字脚本如何和漫画分镜进行转换。
《冀》第三十九回是动作戏比重大一点的戏，我不擅长画动作戏，所以我看了很多漫画稍微学习了一下，因此对这一回印象深刻。而第八十一回是对话比重大一点的戏，动作不多，场景又固定。选择这两回是为了对比动作戏和场景转换较多的戏和对话比较多场景转换不多的戏之间的差别。
由于漫画是用画面叙事，所以大部分的信息都在画面中，脚本通常呈现的是台词、动作、表情等信息。至于描述性的词，比如心潮澎湃、空虚寂寞等等心情或情绪性的表达（也就是只靠画面传达起来比较难的信息），则要靠氛围营造还有人物表情、环境表现来间接传达，同时情感的信息与主题有莫大关系，所以它是一个整体性的表达。至于景物描写则完全省略，场景设定这个工作就是为了设定人物活动的场景的，所以没有必要描述场景了，直接用画面交代即可。
先向各位呈现第三十九回的大纲，了解一下这一回的表达重点。
《冀》第三十九回脚本大纲：重点是交代女主如何被人发现她是女扮男装的。
康和卫澈打架，掉到水中（发现不会游泳）
↓
苏和火交代事情（对话的目的是酝酿男主和配角要去营救女主的故事背景）
↓
康被卫澈救起，被发现是女的
接下来，请大家看一遍文字脚本，看看表达重点是如何通过台词和动作实现的。大家如何根据文字来想象一下分镜，看过我的漫画的可以回忆一下，没看过的可以通过文字自己先想象一下。
《冀》第三十九回文字脚本：
瀑布边，两方对峙，小康有点喘。
“这小个子……”
“不简单！”
“从刚才开始就避开防守力量最强的手部和胸部，而专攻相对无防备和脆弱的背部和头部。”
“而且不用拳头硬碰硬，而选择了力量相对较强的腿部。”
“不过……你还是太嫩了！”卫澈一边想一边发起攻击。
往地上一拳挥过去，小康跳了起来往湖边方向跳起，迅速把脚转成向下的姿势往卫澈头部踢去。
而卫澈则抓住了康的一只脚并出拳打中康的腹部，康用两只手接住了一部分攻击，但是在回身的时候由于冲力太大就被推到了湖面上方。
“糟了！”小康心想。
哗啦一声——小康落入水中。
“我不熟悉水性……”小康扑啦几下在水上溅起许多水花。
“使不上劲……”
“死定了……”
卫澈见状不妙，赶紧跳入水中去救小康。
水花四溅（转场），到了火烈和小苏的对话中来。
“原来是这样啊……也难怪他会反对啦。”
“嗯……”
“不过你可真能忍啊，要是我，早就扑过去了。”
“你有察觉到吗？”
“一看就知道啦，我是什么人啊。”
“话说你都不着急吗？”
“康老弟这么做一定有他的理由，在弄清楚之前我不会为难他的。”
“真是……”
“啊啊……好羡慕啊！什么时候能遇见个对我这么有耐心和兴趣的人啊……”
“说到这儿，我倒想起一个我很感兴趣的人。上次接了个……任务（中间看了一下苏），这事不能对你多说，总之我好像办得没让人满意，那龟孙子跳脚起来想*我，当时我正要动手的时候被一个人拦住了。”
“哎呀，那真是个美人啊！长发飘飘，皮肤白皙，冰冷美艳。”
“要不是那么多人在场，我真想抱着那位美人逃走呢！你说人的品味怎么这么奇怪，我平常都喜欢强壮的真男人，但那位娇小的美人怎么就……”
火烈发现苏在想自己的事情，“喂！”
“你有没有在听我说话呀！”
“啊……对不起，我有点担心康老弟可能会自己去找卫澈单挑。”
“既然这么担心，干嘛不答应他和他联合起来，非要搞这么麻烦，让我千里迢迢来帮你？”
“我也是情势所迫呀。其实本来也不指望你能来帮我，本来想拖延时间弄清楚点事情，结果你这么快就来了。”
“说起来还是我的错咯？”
“我不是这个意思……刚才袭公子也在场，不方便说。”
“那现在就我们两个啊，说来听听吧。”
“……那好。”
镜头转回到瀑布那里。
卫澈把小康拖回到岸上，试了下脉搏，还有气。
于是拍拍小康的脸，“喂！喂！你醒醒！”
卫澈心想“老头吩咐过了，你要是死了就麻烦了。”
把康抬起来想帮他拍背让水出来。
结果却看到了裹胸布，“……什么？他受伤了？”
然后把衣服拨来一看，
“这……”
“这是怎么回事？！”
好了，现在去看看我的做法，你可以对比一下你的想法和我的做法的差别在哪里。
《冀》第三十九回 - 第页 - 在线阅读 - 有妖气原创漫画梦工厂
接下来我们看看，这一千多字的文字脚本如何转换成20页的漫画分镜的。
漫画分格的作用和说明在图片里展示了，文字脚本用黄色背景来标识，以便与对分镜以及脚本的解说的文字进行区分。红色部分是在分镜过程中台词根据分格和表演调整了的部分（有些台词写得不好，太啰嗦，或者没有考虑得很周到）。（残念……知乎没有颜色的区别，想看色彩斑斓的版本请走文章原文链接）
我们省略封面扉页，直接从第二页开始，以两页为单位分析。（图片可点开放大）
P2—3：
瀑布边，两方对峙，小康有点喘。
“这小个子……”
“不简单！”
“从刚才开始就避开防守力量最强的手部和胸部，而专攻相对无防备和脆弱的背部和头部。”
“而且不用拳头硬碰硬，而选择了力量相对较强的腿部。”
“不过……你还是太嫩了！”卫澈一边想一边发起攻击。
头几页一般都用来衔接上一回，建立人物的空间关系、交代环境等。
P4-7：
往地上一拳挥过去，小康跳了起来往湖边方向跳起，迅速把脚转成向下的姿势往卫澈头部踢去。
而卫澈则抓住了康的一只脚并出拳打中康的腹部，康用两只手接住了一部分攻击（增加“唔！咳！”作为对攻击的反应），但是在回身的时候由于冲力太大就被推到了湖面上方。
“糟了！”小康心想。
哗啦一声——小康落入水中。
这时候可以发现，文字交代动作比较快，可是漫画交代动作就比较麻烦。
先要交代环境、人物站位（让读者建立空间关系），再交代清楚动作，最后交代人物对动作的反应。
在这个动作段落中，我们的目的是让女主落水，所以配角出拳的位置、女主跳起来往哪里躲的方向都要朝向水那边。一开始的动作设计要为你的表达重点服务，这样显得自然、不留痕迹。
P8-9：
“我不熟悉水性……”小康扑啦几下在水上溅起许多水花。
“使不上劲……”
“死定了……”
卫澈见状不妙，赶紧跳入水中去救小康。
P10-11：
水花四溅（转场），到了火烈和小苏的对话中来。
“原来是这样啊……也难怪他会反对啦。”
“嗯……”
“不过你可真能忍啊，要是我，早就扑过去了。”
“你有察觉到吗？”
“一看就知道啦，我是什么人啊。”
“话说你都不着急吗？”
“康老弟这么做一定有他的理由，在弄清楚之前我不会为难他的。”
“真是……”
P12-13:
“啊啊……好羡慕啊！什么时候能遇见个对我这么有耐心和兴趣的人啊……”
“说到这儿，我倒想起一个我很感兴趣的人。上次接了个……任务（中间看了一下苏），这事不能对你多说，总之我好像办得没让人满意，那龟孙子跳脚起来想*我，当时我正要动手的时候被一个人拦住了。”
“哎呀，那真是个美人啊！长发飘飘，皮肤白皙，冰冷美艳。”
“要不是那么多人在场，我真想抱着那位美人逃走呢！你说人的品味怎么这么奇怪，我平常都喜欢强壮的真男人，但那位娇小的美人怎么就……”
火烈发现苏在想自己的事情，“喂！”
“你有没有在听我说话呀！”
P14-15:
“啊……对不起，我有点担心康老弟可能会自己去找卫澈单挑。”
“既然这么担心，干嘛不答应他和他联合起来，非要搞这么麻烦，让我千里迢迢来帮你？”
“我也是情势所迫呀。其实本来也不指望你能来帮我，本来想拖延时间弄清楚点事情，结果你这么快就来了。”
“说起来还是我的错咯？”
“我不是这个意思……刚才袭公子也在场，不方便说。”
“那现在就我们两个啊，说来听听吧。”
通过上面交代动作的戏和对话戏的对比，可以发现，对话时没有那么多空间位置变化的东西要交代，因为两人的位置变化幅度不大。不过交代两人的相对空间位置还是很重要，注意上面分镜中两个角色同时出现的镜头。文字脚本更多的是关于话题、信息的交代。所以文字脚本字数比较多，但关于人物如何交代这些台词的说明少。
而人物应该以何种表情、姿态交代这句台词，就和人物的性格、剧情的氛围有关了。这些信息通过画面直接交代效率更高。所以，这个空间是留给人物来“演出”剧本的。
P16-17
“……那好吧。”
镜头转回到瀑布那里。
卫澈把小康拖回到岸上（增加“噗哈！”），
还是跟上面一样，交代动作需要的画格较多，需要交代空间位置关系的画格多。
P18-19:
试了下脉搏，还有气。
于是拍拍小康的脸，“喂！喂！你醒醒！”（增加了很多台词……）
卫澈心想“老头吩咐过了，你要是死了就麻烦了。”
把康抬起来想帮他拍背让水出来。
结果却看到了裹胸布，“……什么？他受伤了？”
然后把衣服拨来一看，
那位配角做了那么多动作，就是为了确认女主的生死，同时在酝酿女主真正性别的暴露所产生的危机感和紧张感。这个信息是渐渐叠加出来的。
P20:
“这……”
“这是怎么回事？！”
最后一页一定要留下悬念，让读者产生期待，迫不及待想要阅读下一回。所以，台词、动作、表情都很简单，但总体信息给出来却产生了非常大的悬念。
接下来，我们看看剧情大纲的页数分配：
康和卫澈打架，掉到水中（发现不会游泳）P2-P9 8页
↓
苏和火交代事情 P10-16 7页
↓
康被卫澈救起，被发现是女的 P17-20 4页
这两条线的同时发展和交叉交代产生的节奏感要好过于单独叙述女主暴露身份的戏，这是为什么我在这一回的表达重点——“女主女扮男装被暴露”这一事件中插入男主和另一个配角的对话的缘由。
最后我们做个总结。
动作戏要交代清楚：动作（action）和反应(reaction)。
对话戏要靠：问（ask）和答（answer）来推动。
每一场戏开始之前都要交代环境、场景和人物位置空间关系。
动作戏比较多、场景转换比较多、需要刻画气势的（比如本回P6，大格刻画那一拳的气势和力道，这样才能令读者担心主角），提示重点强调的画面多的（比如本回最后一页，女扮男装被暴露出来的悬念最强，所以要强调这个暴露的时刻），通常页数就会多。
我认为写文字脚本的形式并没有限制，但大原则就是以动作和台词交代清楚为标准。漫画里交代动作、空间位置关系需要的画格多，气势和营造氛围也常常需要更多的页数。明白了文字脚本如何转换成分镜，也就知道如何写漫画脚本了。只要沟通好要表达的重点，说清楚必须画出的信息和动作、台词就可以了，留下一部分空间给画师发挥创意，给人物留下表演的空间。当然，在两人合作的情况下也可以有不同的脚本形式，只需要商量好达成默契即可。
以上是第三十九回的脚本分析，是动作戏比较突出的一回。而第八十一回的文字脚本，我们会专门看看对话多的戏份要如何安排分镜。其实画久了就会知道，对话戏远比动作戏难画……
且看下回分解！
