2006年9月5日，一部动漫横空出世，霸占了中央少儿频道黄金档。
彼时，我8岁，刚上小学二年级。
那一年，中国大陆最火的动漫是《蓝猫淘气三千问》。日本则有《海贼王》《火影忍者》等动漫席卷而来。同时间，美国《海绵宝宝》《猫和老鼠》也盛极一时。
然而，这部动漫出来后，一夜之间席卷大江南北。
多年以后，看着这部动漫长大的孩子们，终于意识到，这是一部将载入史册的动漫。
而当年，豆瓣开画9.5分，800家电视台同步热播。三个月内，配套图书销量突破1000万册，叫好又叫座，刷爆记录！
没多久，这部动漫就力压群雄，直接问鼎国产动画片一等奖。
它叫《虹猫蓝兔七侠传》，无数人的童年。
鼎盛时，它的收视率排山倒海，漫画铺满了全国大街小巷的各个角落。全国上下，大大小小的虹蓝迷都在收集卡片和七剑，无数人讨论着虹猫少侠、蓝兔公主、少主黑小虎、教主黑心虎、马三娘、猪无戒、牛旋风、神医逗逗......
这样的热潮，往后十多年都再也没有出现过，说是空前绝后，绝不夸张。
虹猫蓝兔火的时候，哪儿有喜羊羊和光头强的事？
往前推两年，2004年，国家发布了政策，指出要“积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出”。
同年，广电总局出台政策，抑制外来动漫，全面扶持国漫，其力度之大，令人咂舌。
随后，轰轰烈烈的国漫复兴，来了。
其时，《喜羊羊》、《猪猪侠》等日后霸占市场的动漫，还没爆发，以当时国漫之盛，根本轮不到它们。
多年后人们才发觉，这是一部尊重所有人智商的全年龄作品。
也是多年后，那群长大的孩子们才意识到，原来那部动漫的文学顾问，是余华。
同样顾问为余华的，还有《神厨小福贵》。
彼时，这部动漫被归类于“励志”这个标签下面，受众同样面向小孩子。多年以后再回顾一下，才知道这部动漫被严重低估了。
隐藏在浅层的故事背后，是悲凉的现实主义内核。
动漫中所影射的大历史背景，不是一般小孩子能看懂的。当时的我，根本就不懂什么剧中政治斗争、戊戌事变、慈禧的复杂和光绪的悲凉。
那时只知道小福贵好，K大人坏。
但却没有意识到，小福贵收集厨具时的一路开挂，最终还是为了映衬他沦为政治斗争的牺牲品。
而很多人想必也忘了，这部动漫的结局有多惨。
比如小福贵终于集齐了金厨具，却发现小飞蝶已经走了，小蜜蜂被*了，而爷爷也已经惨死了。
比如小李子为了见到自己父母，做尽坏事，最终却发现父母早已饿死，他喃喃道：“我本来想当个好人的。”
而豆芽菜、老佛爷都没有好下场。
最后的赢家，反而是反派K大人。
悲凉且盛大，最后落得白茫茫大地真干净，敢用这么苦涩的底色来拍一部子供向动漫，小福贵可以说是空前的。
动漫内容的悲剧，也预示着这部动漫本身的悲剧。
而宏梦卡通也凭借这两部动漫，一跃成为“中国迪斯尼”。
然而，即使这两部动漫光芒万丈，也掩盖不住其他动漫的光环，这是一个属于国漫的辉煌时代。
就在国内动漫一片繁荣时，一部引起巨大关注的动漫，从海外袭来。
这部动漫两次在戛纳亮相，刷新历史，随后收视率在法国青少年频道拿下第一，好评如潮，引来迪斯尼、福克斯、美国ABC等全球购片商的极大关注。
说是载誉归来，完全不过分。
你大概猜到了，这部动漫叫《中华小子》，回国不多久，就问鼎“中国动画片金奖”。
其他荣誉，数不胜数。
与此同时，一部史诗般的武侠动漫也出现在了人们的视野，它在后来的国漫中地位无可代替，是绝对的里程碑之作。
“历史为骨，艺术为翼，中华文明，宏扬百世。”
这部国漫的扛鼎之作，往后一直被视为国产的最高水准，但凡有什么现象级动漫出现，都会被拿来和它比较。它叫《秦时明月》。
如果这些动漫是第一梯队，那么第二梯队，也未必逊色多少。
整个市场一片大好，百花齐放，百舸争流。
香港漫画宗师黄玉郎一部《神兵小将》掀起了人们收藏连环画的热潮，《憨八龟的故事》里面“憨八龟，我爱你，爱你会有好心情...”的旋律多年后依然还在耳旁，《小鲤鱼历险记》的赖皮蛇则令人咬牙切齿......
国漫似乎要崛起了，人们等了太久了。
彼时，我对日本动漫一无所知，只知道每天打开电视，都有好多好多看不完的优秀国漫。
殊不知，国漫等这一刻，已经熬了好多好多年了。
上世纪90年代，中国将世界一流的动漫地位，拱手让给了日本。
时间回到1941年，万籁鸣拍出了《铁扇公主》，这是中国第一部有声动画长片，一时间，引起了巨大轰动。
这部动漫传到了日本，同样引起巨大关注。
风起于青萍之末，日本一名叫手冢治虫的年轻人看了之后，深受震撼，并开始从事漫画创作。
那时候他14岁，后来成为了“日本漫画之神”，日漫历史两大里程碑式人物之一。
当然，这是后话了。
1954年秋，后来被封为“中国动画鼻祖”的万籁鸣回到了上海，在上海美术电影制片厂当起了导演，当时厂长叫特伟。
一时间，群英荟萃。
中国的动漫巅峰，开启了。
再回忆起这段岁月，你会发现，美影厂在中国动漫中的地位，无与伦比，上世纪的优秀动漫，几乎都从这厂里出来的。
而日漫另一个里程碑式的人物，宫崎骏也心向神往。
彼时，美影厂刚建立，就将中国动漫推上世界巅峰，当时人才济济，阵容强大，美影厂一时风光无两。
这种风头，在《大闹天宫》这部动漫中，集中体现出来。
这部动漫一面世，轰动一时，多年之后它依然是当之无愧的国漫的巅峰，后无来者。
紧接着，第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，第一部折纸片《聪明的鸭子》，甚至是超高难度的第一部水墨片《小蝌蚪找妈妈》，都从这个厂里，源源不断流出来。
是时，放眼世界，只有美漫才能与国漫相提并论。
遗憾的是，接下来的十年，国漫的发展被打断。
然而即使如此，十年劫难过去后，美影厂凭借着夯实的基础，以《哪吒闹海》这部动漫，证明了国漫王者归来，再一次势不可挡地站上了巅峰。
这时候，时间已经来到了80年代，一个注定是大转折的大时代。
此时，那个14岁的少年——手冢治虫已经成为了“日本漫画之神”，多年前，他受《铁扇公主》的影响，将日本带上一个腾飞的时期。
此后，日本动漫人才，一涌而出。
手冢治虫在80年代去世，另外一个重量级人物接过了手冢治虫的笔，开启了日本动漫的新时代。
对，他就是宫崎骏。
以宫崎骏为核心的漫画家们，努力了二三十年，终于突破美漫的包围，在80年代里，开创了属于日本的“黄金时代”。
宫崎骏的《龙猫》《萤火虫之墓》、车田正美的《圣斗士星矢》、高桥留美子的《犬夜叉》、鸟山明的《七龙珠》、藤本弘的《哆啦A梦》、富野由悠季的《机动战士高达》，往后点的还有《灌篮高手》《蜡笔小新》......
这个时期的动漫，支配了几代中国人的记忆。
然而，即使是面对着来势汹汹、势不可挡的日漫，国漫依然表现出“极其能打”的状态。
这个时期的国漫，很硬，能扛。
此时，美漫的《蓝精灵》《变形金刚》《忍者神龟》风靡全球，这些动漫文化，带着美国精神，侵略性地全面扩张。
但这个时期的国漫，依然硬生生*出一条血路，特伟领导下的美影厂，昂首挺胸地挺着，扛住了冲击。
这个时期涌现出来的动漫，可能很多95后没看过，但也应该耳熟能详：《黑猫警长》《三毛流浪记》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》《天书奇谭》等等。
尽管国漫已经有了颓势，但还没阵地尽失。
90年代，大市场经济，来了。
一夜之间，深圳、广州、珠海、杭州等地，兴起大量动漫加工企业，美影厂开始断崖式衰落。
周期迟滞，技术掉队，产量低迷，核心人才死的死了，走的走了。
国漫一拱手，将世界一流的地位给丢了，被外来动漫打得狼狈不堪，从此丢盔弃甲，陷入数十年的低谷。
遗憾的是，国人最引以为傲的文化传承被抛弃，中国动漫从此往低龄、幼稚、无趣的方向，一去不返。
日漫崛起，从此实现大超越。
这些被抛弃的文化，被日本借鉴过去，反过来攻进了中国。
至此，中国将国漫的优势拱手相让，随后陷入被日漫支配的地位，再后来沦落为日漫加工的地步。
身为美影厂的厂长，特伟见证了国漫崛起，巅峰，低谷，再次巅峰，到最后无可阻止地衰落下去，他悲凉，不甘。
在国漫已经气息奄奄时，这位曾经风光无限的厂长，四处奔波，希望能以一己之力，力挽狂澜，将国漫再度扛起来。
1992，他呼吁国漫要提高质量，走民族化道路，向外学习。
1995，他创办“特伟动画公司”，探索市场化道路。
1997，他呼吁国人，要“拿出作品到世界市场上拼一拼”。
可惜的是，风向变了，大势已去，正所谓“大厦将倾，独木难支”。
晚年的特伟痛心，无奈，彷徨，可也还是“有心*贼，无力回天”。
他眼睁睁地看着，整个中国市场，全面沦陷。
再后来，连宫崎骏也对美影厂失望至极。
到了90年代末，国漫的播出量，只剩下了播出总量的15.33%，一切都再难挽回了。
相比之下，日本漫画人才却层出不穷，甚至呈现出井喷状态。
1996年，《龙珠》《乱马1/2》《灌篮高手》等漫画同时完结，人们以为“日本动漫已死，再无漫画可看”。
1997年，万籁鸣去世，这意味着中国最开始做动漫的那批人，开始一个个离开人间了。
同年，一名叫尾田荣一郎的漫画家开始在《周刊少年Jump》连载一部即将轰动全球的漫画——《海贼王》。
1998年，《全职猎人》开始连载。
1999年，《火影忍者》开始连载。
2001年，《死神》《钢炼》开始连载。
2004年，《银魂》开始连载。
从此，日漫踏入了最辉煌的时代。
而我们这一代人，90后也好，95后也好，也终于和80后一样，陷入了被日漫支配的成长历程中。
时间回到2004年，国漫已经憋屈了十多年了。
到了这时候，中国动漫几无还手之力，在外来动漫的冲击之下，根本找不到自己的立锥之地。
市面上，以“三大民工漫”为代表的日本动漫，带着一系列动漫奔袭而来，势如破竹。
这个一衣带水的邻国，一方面新动漫层出不穷，另一方面，80年代的动漫依然具有超强活力。
国漫既憋屈，又无奈。
憋屈了多年之后，国漫终于开始了热血沸腾的反击战。
《虹猫蓝兔七侠传》横空出世，掀起了空前的热潮；《神厨小福贵》续写传奇，再度刷新国漫的收视率；《中华小子》惊艳出世，一炮扬名海内外；《秦时明月》开创了一个新时代，成为国漫里程碑......
这样的盛景，整整持续了三年，人们以为国漫要打响反击战了。
遗憾的是，这一切只是昙花一现。熬了那么长时间换回来的辉煌，最终还是兵败如山倒。
彼时，我刚上小学不久，正是最喜欢动漫的年纪，庆幸的是，我赶上了这样的一个时代，也见证了这样的一个时代。
2007年2月12日，大概是刚吃完晚饭，全国近1.5亿的观众们又守在电视前，等待虹猫蓝兔的出现。
同时间，一名叫“老蛋”的网友，在天涯里发了一张帖子，痛陈虹猫蓝兔有多低劣：
“充满了暴力、情色、脏口、恐吓、威胁”
“令孩子更蠢，不乐意思考”
“是一个不折不扣的抄袭而来的垃圾动画片”
“央视不能没有这个眼光，万万不应该播出这样的东西来”
底下的网友，一片呼应。
2007年2月26日晚，守候在电视机前的小“虹蓝”迷们，没有等到第90集的播出——《虹蓝》停播了。
国漫的低迷期，来了。
《虹蓝》停播之后，《小福贵》紧随其后，停留在了90集，原因竟是因为这部动漫“太悲惨了”，不适合小孩子看。
在动漫最后一个镜头里，小福贵策马而去，背影孤独而萧瑟。
这似乎预示着什么。
这两部现象级的动漫，都因为偏见遭遇停播。最令人遗憾的是，制作出《虹蓝》和《小福贵》的宏梦，第二年就失去了“产量三年，全国第一”的位置。
再后来，宏梦数百人的生产团队，流失殆尽，只剩下数十人在苦苦撑持。再后来，宏梦被长城动漫收购。再后来，长城动漫也不要了，几千万丢给了广州另一个动漫公司。
真心做国漫做的人，被连根拔起。
时运不济，命运多舛，刚起的大楼，在崩塌。
殊途同归，在国内崛起的《虹蓝》被无数人踩到了脚下，从海外归来的《中华小子》也并不顺利，这部打响国漫反击战的动漫，戛然而止，停留在了26集，再无下文。
多年后，人们再想起它时，将它称为“最令人遗憾的动漫之一”。
而导演张天晓，这个被称为中国民营动漫第一人的大导演，在多年后回忆起2007年后的时光，他遗憾地说道：
“每个人都在洋洋得意地谈论中国动漫产业，却只字不提创作和质量。甚至在我强调质量的时候，大家都非常不以为然。”
张天晓空白了，迷茫了。
他在《中华小子》走到最巅峰的时候，急流勇退，开始沉淀做一些更加有意义的事情。
即使是活得最长的《秦时明月》，日子也不好过。
随着越来越多的低劣动漫挤上来，整个市场露出了“劣币驱逐良币”的狰狞面目，《秦时明月》曲线救国，开始将重心转向了网络上。
至于美影厂，早已经名存实亡，死而不僵。
而电视屏幕，开始被低龄且无趣的动漫侵占。
一夜之间，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》霸占了电视屏幕。
2007年之后，再打开电视屏幕，满眼都是《猪猪侠》《果宝特攻》《铠甲勇士刑天》《金甲战士》《巴啦啦小魔仙》......
这些子供向的动漫并不是不好，但悲哀的是，它们完全占据了主流。
再后来，甚至出现了烂到轰动全国的动漫。
比如高铁侠，这部国漫无耻至极，被人痛骂“道德沦丧”，豆瓣评分2.3分，跌破底线。
比如雷锋的故事，花了2100万，整出了一部“丢尽脸面”的国漫，彼时骂声如潮，“国漫已亡”的声音甚嚣尘上。
产量直线上涨，质量跌破底线。
之后，周围开始有鄙视链了，看日漫的鄙视看美漫的，看美漫的鄙视看国漫的。
而我也在那时候，陷入了被《海贼王》《火影忍者》《死神》所支配的时代，我从不知道，原来世界上竟还有如此史诗般的动漫。
自此，深陷日漫，不可自拔。
《海贼王》484集，整个海贼世界的人，和无数现实的青少年们，都盯着那一场“顶上之战”。
这一战，艾斯为了保护路飞，被赤犬一拳轰开了胸口，死亡。
当时掀起了巨大的狂潮，很多人被这一幕震撼得无以复加，几个男生围在手机屏幕前，头皮发麻，浑身颤栗。
多年后的今天，依然有人会在特定的日子里，祭奠艾斯。
面对国漫，日漫以摧枯拉朽之势，将它碾压殆尽，偶有《星游记》这类现象级动漫，也是昙花一现，迅速夭折。
和90年代一样，国漫坠入深渊。
就在那一年，一部叫《十万个冷笑话》的动漫悄然在网络上传开，当时没注意到，评价也不好，骂声一片。
当时只觉得只是一部普通动漫，殊不知，蝴蝶扇动了翅膀。
网络爆发的时代，来了。
很快，在粗制滥造近十年之后，国漫再一次刮起复兴之风，这是继50年代，80年代，06年之后，再一次让人看到希望的时刻。
其时，日漫依然新番不断，诸如《东京食尸鬼》《进击的巨人》等等，而国漫曾经的辉煌，则坠入了最低点。
这一年，《虹蓝》在豆瓣的评分，跌破了4分！
这是什么样的概念？当时《熊出没》5.7分，《喜羊羊》6.9分，而这部水平高出不止一点的动漫，竟落得一个大烂片的分数。
《神厨小福贵》《中华小子》也不乐观，无数的人依然对这些动漫疯狂攻击、嘲讽，认为它们都是垃圾，是弱智片。
2013后，第一批95后开始走出高中校园。
也是这一年，《虹蓝》打响了口碑的反击战。
2014年，评分突破4.0.
2015年，评分突破5.0.
2016年，评分突破7.5.
2017年，一举突破8.9.
2018年，评分高达9.4.
这是一部绝无仅有的，能从4分以下逆袭到9分以上的动漫，也是一场非常漂亮的反击战！
从十年前开画9.5分，再到跌落4分以下，再到十年后回归9.4分，这是一条多漫长的路程呀。
它意味着，95后已经开始掌握了话语权，并且开始为自己喜欢的动漫发声了。
与此同时，人们再一次想起了那一部夭折的《中华小子》，即使过去了十多年，依然有很多人在豆瓣上面留言，期待回归：
“已经等你十二年了。”
“期待你的复活。”
“有生之年还能看到续集吗？”
“这是迟到的五星，也是欠你的五星。”
那一群跟着国漫长大的孩子们，也终于长大了，他们考上大学，走出社会，也开始尝到了人间冷暖。
也开始懂得了“热爱未必有用”的道理。
在《十万个冷笑话》的国漫带动下，很快，一批颇有竞争力的动漫开始崛起，时代发生了翻天覆地的变化，人们开始从电视屏幕，转向网络和手机。
与此同时，一批打响口碑的日漫系作品，诸如《狐妖小红娘》《镇魂街》《一人之下》《全职高手》席卷网络。
同时间，一批古风系作品，诸如《侠岚》《画江湖》《太乙仙魔录》《少年锦衣卫》也让人耳目一新。
2015年，《大圣归来》横空出世，国漫口碑爆发！
这一年的国产动漫，似乎又吹起了崛起的号角。
这部电影一出来，迅速带起票房热潮，无数热爱国漫的人自发宣传，因此还产生了大量的“自来水”。
你甚至很难说，这部国漫，和当年的国漫巅峰《大闹天宫》又究竟有着什么样的关系？大圣归来，只是大圣归来吗？
似乎不是，很快，一部部以“大”开头的国漫，引起了人们的注意：《大鱼海棠》《大护法》《大世界》......
当然，短时间内赶超日本，这不现实。
当初日本成为世界经济体第二后，突破美漫的包围用了二三十年。而走到黄金时代，更有三四代人的积累。
至于说希望中国出一个宫崎骏这种不世出的天才，出一部《海贼王》这种神作，短时间内，大环境并不允许。
但即使国漫还没回到世界巅峰，我依然愿意去支持它。
因为那些有理想有骨气的动漫人，因为那些曾给过我童年回忆的动漫，因为曾经也为国漫疯狂过的时光。
我那时候才意识到，原来还有这么多人在怀念他们。
这么多年过去了，似乎什么都经历过了，从精美的美漫，到世界观庞大的日漫，没想到感情最深的，还是国漫。
“心中想的还是他，任凭梦里三千落花，走遍天涯，心随你起落，看惯了长风，吹动你英勇的头发。”
每次听到这旋律，头皮还是会发麻。
那时候，大人们总是担心它们传达了暴力、血腥的不良影响。
可多年后，我们想起来的，从来不是血腥暴力的画面，而是“男儿有胆气，仗剑走天涯。女儿有剑心，柔情满山岗。”
也懂得了“做人好比小葱拌豆腐，清清白白走四方。 锅碗瓢盆里来朗朗乾坤大，酸甜苦辣中来悠悠岁月长。”
我们记得的，只有善良，友爱和勇敢。
好的作品，是真的能够穿越时间的。
很多年后，宏梦早已不在了，《虹猫蓝兔勇者归来》当然也不会再有续集，但它们带给我们这一代人的影响，真的不可磨灭。
不管是陪伴，还是感动，都像手背上的指甲痕，永远也去不掉。
2018年，步伐越来越快，节奏越来越紧。
别说新番了，哪怕很多追过来的动漫，也经常没时间看，也知道早已过了那个年纪，“热闹是他们的，我什么也没有 。”
但偶尔上B站看看以前的国漫，还是能找回最初的那份感动。
无关风月。
时代迤逦前行，国漫也越来越热闹，虽然一直以来，对动漫有着独特的情愫，但人越是长大，就越难找回从前的那种心态了。
“哭也欢乐，悲也潇洒，只是我的心一直在问，用什么把你永久留下。”
但我知道，有些东西，比如过往，比如童年，留不下的。
可即使如此，还是愿意去关注国漫的发展呀。
毕竟国漫曾陪着我们长大，现在，该我们来陪国漫长大了。
