港影:《浪漫风暴》,新偶像的荷尔蒙,郭富城踏足独属商业戏路

港影:《浪漫风暴》,新偶像的荷尔蒙,郭富城踏足独属商业戏路

首页动作格斗李小龙城市激斗更新时间:2024-07-11

在文字中证道。——唐泪

突然想起一部电影。

也即香港电影《浪漫风暴》,其内地引进版,名为《你是我的英雄》。

这部电影昔年的香港票房,破了千万。

在港式商业电影泛滥的昔年,双周一成正在鼎盛之年,又有来势汹汹的古惑仔类型片大行其道,这样一部励志、文艺向,且又是新人导演首作的电影,能够斩获超过千万的票房,实际上已经算得不俗。

电影有沿袭自吴宇森的“暴力美学”风格,体格壮硕的郭富城,在片中激斗连场,不但有极富观赏性、拳拳到肉的擂台实战,更以无可匹敌的俊朗外形掳获人心。

恰于此刻,影坛新偶像降临。

更有荷尔蒙爆棚。

若以“偶像”概念论之。

郭富城甫一出道,就已经是一个不折不扣的“偶像派”艺人。

这句话颇有支撑。

而关于“出道”的界定,可能各有各见。

比如以前见有人这样讲过,1984年,郭富城考进了香港无线电视台的舞蹈艺员训练班,所以,从这一刻开始,他就该算出道了。

但这种逻辑未必合理。

最起码来讲,是不是该有,无论歌、影、视等任何一个领域的正式作品?比如主演了某部电视剧、电影,又或者是发行了个人唱片等等。

这么看的话,至早也或应该追溯到,他在1987年,转入无线艺员训练班这个节点。

然后以第一名毕业、被封无线“银河十星”,出道。

好吧,这个时候,他并不红。

人生的未来,无法被洞见。

这个时候的郭富城,并不能知道,自己有没有机会,在某一天,突然“红”起来。

而若在此时,去翻看他彼时的作品,会发现一个容易被忽略的事实,他对表演非常用心,也就是说,不管角色戏份如何、演得怎么样,那份态度始终值得嘉许。

相关作品包括有诸如《成吉思汗》、《都市方程式》、《太平天国》、《淘气双子星》和《蜀山奇侠之紫青双剑》、《天涯歌女》等等,无一例外,他都不是主角,但也无一例外,就如上言,他对每个角色都很上心。

这种态度,就贯穿在郭富城的演艺生涯当中。

延展到后来,无论是对待音乐、舞蹈、电视、电影,还是广告、义演、慈善,甚至是健身、书画和致敬前辈,他向来都是全力以赴。

所以,他的成功其实很简单,并没有什么隐藏的诀窍。

也仅仅只是,以努力去扣问天赋。

当然,有人说过这么一句有趣的话。

郭富城的成功,与所有的偶像派艺人一样,首先得益于那张脸。

这绝不能否认。

如若不然,他也不可能,在1990年,凭一则几十秒的广告,就如龙卷风般席卷整个台湾,而据说,当年台湾的少女们,将播出广告的电视台电话打“爆”了。

那么,如果以拥有正式作品,作为出道之始,就印证了上面那句话,郭富城甫一出道,就已经是一个不折不扣的“偶像派”艺人。

且其爆红的程度,绝对空前。

连续发三张唱片,销量皆破百万张,出道当年,台湾票选无线十大港星,尚未有个人主角电视剧作品的郭富城,名列第一,次年发个人写真集,销量破百万册,刘德华天幕公司首作,邀请他做反派男一号,1992年返回香港乐坛,开创了“四大天王”年代。

这个时候,他就已步入偶像极境。

众所周知,乐坛与影坛有交互影响。

但是不是乐坛封王,就一定能够在影坛风生水起?

这个问题很容易回答。

放眼娱乐圈,星光满天,但真正能够做到,颜值与气质俱佳,能唱、能跳又能演的“红星”,有几颗?

我们来简单数一下。

港娱史上的红星,大略包括李小龙、许冠文、许冠杰、洪金宝、成龙、周润发、张国荣、周星驰、刘德华、梁家辉、梁朝伟、郭富城、黎明、张学友、任达华、郑伊健等等,他们大多颜值出众,也各有拥趸,更多的艺人则不再赘述。

然除了四大天王,真正符合上述标准的,或就仅有一个张国荣。

也可能有人会提名谭咏麟,毕竟他早年同样走双栖路线,也很早就拿过影帝奖,但据实而论,无论是谈演技,还是谈商业代表作,都很少时间,会被大众提起。

故乐坛封王,也未必影坛得意。

天王当然地位超卓。

最典型的表现,就是咖位的强势。

就上世纪九十年代来讲,刘德华自不必说,郭富城在初出道的两三年时间里,陆续给莫少聪、李子雄、万梓良和刘德华配过戏,其后就一路上行,除了个别作品的友情出演,甚少会被压番,黎明也同样如此,而张学友虽然偶像力稍弱,但地位仍然极高。

但地位归地位,商业电影成绩,却还是要靠自己去“拼”出来。

比如同在1996年,郭富城和黎明各自接拍了一部电影,分别是《浪漫风暴》和《甜蜜蜜》,很巧合,两部电影都有一定程度的现实、文艺元素,也都是彼时港人生活状态的写照。

就票房和口碑来讲,《甜蜜蜜》都要胜过《浪漫风暴》。

而在后来,郭富城以《浪漫风暴》为起点,签约嘉禾,入主《风云雄霸天下》,转眼就鱼跃龙门,更先后获陈嘉上和唐季礼青睐,在同一年度开拍了两部超级大制作电影。

迄今来看,他早已成长为仍在影坛活跃度超级巨头。

这当然是后话。

回到《浪漫风暴》。

为什么说,郭富城在这部电影,踏足了自己的独属商业戏路?

戏路这个东西,非常重要。

它并不是指表演的多样性与适应性,而是仅针对演员特质与商业电影形态的关联。

比如周润发,《英雄本色》和《赌神》、《无双》就是他的最强商业电影形态,刘德华最适应的是《天若有情》和《五亿探长雷洛传》、《暗战》类型,梁朝伟则是《暗花》、《花样年华》和《无间道》,余者不再列举。

那么,郭富城呢?

如果对他的作品熟悉,应该都知道《九一神雕侠侣》和《龙神太子》,很巧合,这两部电影都出自天幕。

这两个角色,就可以理解为,郭富城商业电影形态的初探。

也即银狐和阿忠。

从角色特征的归纳入手,就可以探明本质。

银狐是一个*手,冷傲、孤独、重义,站如山岳,动若惊鸿,阿忠是江湖中人,冷面、稳重、忠义,任何时候,都可势压全场。

二者的共同点,雕刻型男、冷酷、内敛,岳峙渊渟之下,又有一种爆炸性的力量感。

《浪漫风暴》的阿肯,也恰如此。

这个角色,有问题少年的叛逆和誓不低头的倔强,不管面对什么样的对手,他都总敢挥拳而上。

但片中拍得最好的部分,并不是连场激斗和拳拳到肉的擂台拳赛,而是爱情。

尤其是夜幕下,阿肯送Gloria返家的那场戏。

郭富城的眼神,将热恋当中的情愫表露无遗,那是一种热烈、渴望和须臾不愿意分开的眼神语言,甚至很难用文字去描述。

二人互道“再见”,却一步三回头,羞涩、热烈而又缠绵。

其实一直很好奇,梁柏坚是如何能把热恋情状,拍得如此深刻和动人的,那他如果不痴迷于暴力美学,成就会不会更大一些?

这当然只是一句笑言。

换个角度。

从性别审美来讲,这实质上是一种男性魅力特征。

个人理解,这种形态,虽然适应性很广,但当然就尤其适合,像郭富城这样外形天赋极佳的演员,且这其实也牵涉表演技法,并不是常规理解那种,不需要演技的“耍帅”。

在大银幕上,它主要表现为身体、表情语言。

演员站在那里,眼神需要有力而凝定,站姿是有张力的,一个转身、一次奔跑、一场挥手,这些东西都应随意、不羁而自然。

这也就是不可复制的个性魅力。

比如在电影《暗战》当中,尽管杜琪峰认为,刘青云的演技要胜过刘德华,但无论谁人,都应该承认,阿华这个角色,远比乏味的何尚生生动且更有魅力。

但刘青云能挑战饰演这个角色吗?

显然不可以。

这当然就是偶像派的天生优势,也并不是所谓演技可以弥补的。

不过,这仅限商业电影,而演员也不该止步于此。

因为形象的天赋,一方面是莫大的优势,但另一方面,又会如同一把枷锁,也就是人们常说的“偶像包袱”,有部分演员,甚至到老都没法抛开。

郭富城当然不在此列。

他的演技,在岁月中砥砺而进,夭矫如龙。

话到最后。

郭富城有哪些电影,符合前述独属商业电影形态的标准?

撇开初探的《九一神雕侠侣》和《龙神太子》,以《浪漫风暴》为起始,陆续有《风云雄霸天下》、《雷霆战警》、《*人犯》、《浮城大亨》、《寒战》、《全民目击》、《道士下山》和《秘密访客》、《风再起时》、《扫毒3:人在天涯》等,大略相符。

甚至他自以为“丑”的《临时劫案》,似乎也另有一种莫可名状的“帅气”,这当然是来自人物性情本身,及其角色塑造和表达的魅力。

哪些成功,哪些失败,可自行判断。

而即便以郭富城今时功力,其独属商业电影形态,仍然很有价值。

原因很简单,审美加成。

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