——记黄河流域舞台艺术优秀剧目展演展播活动
光明日报记者 韩业庭
线上线下总观众人次超过2800万，点赞数达674万——这是大型交响音乐会《黄河入海》9月16日一场演出的数据，打破了人们关于高雅艺术曲高和寡的刻板印象。
为纪念**在黄河流域生态保护和高质量发展座谈会上发表重要讲话1周年，9月16日至30日，文化和旅游部联合黄河流域9省区共同主办黄河流域舞台艺术优秀剧目展演展播活动。参与展演展播的既有交响音乐会《黄河入海》《黄河回响》、交响诗《黄河万古流》等新创作品，也有结合黄河文化蕴含的时代价值，进行复排提升的舞蹈史诗《黄河》、民族音乐会《黄河从草原走过》、情景歌舞《黄河歌谣》、话剧《天下第一桥》、音乐剧《花儿·少年》、交响组曲《黄河金岸》，它们从不同侧面讲述着黄河故事，展示着黄河文化内涵。
情景歌舞《黄河歌谣》现场。文化和旅游部艺术司供图
正气：弘扬坚强不屈精神
黄河上游第一座钢铁大桥在哪里？兰州。建成于何时？1909年。
在那个国运衰败、列强横行的时代，谁能想到“苦瘠甲天下”的甘肃，能在黄河上横空架起一座现代化的大桥，且大桥一直沿用至今。展演中，话剧《天下第一桥》把观众带到了百年前：1906年，黄河洪水滔滔，冲垮了兰州镇远浮桥。为安定西北，保障黄河南北通途，清朝洋务总局总办彭英甲，拟在黄河上造一座铁桥，于是一场历时三年的建桥工程，在贫困落后的兰州迈开了艰难而伟大的步履。为完成铁桥的修建，彭英甲舍命进取，最终实现了修建铁桥的梦想，成就了一番造福于民、功垂千秋的伟业。
《天下第一桥》策划庞波曾说：“挖掘黄河文化元素，以桥为载体编写一个故事，把百年老桥、黄河文化元素乃至战天斗地的黄河儿女的斗志精神通过桥反映出来，我觉得是一件非常有意义的事。”
千百年来，黄河巨浪滔天，狂暴肆虐，给中华儿女带来了无数灾难，也在他们的骨子里种下了坚忍的基因。有了这份坚忍，甘肃兰州才能在一穷二白的情况下架起现代铁桥，中国才能在一次次抵御外侮的斗争中取得最终胜利。
大型交响音乐会《黄河入海》将冼星海的名作《黄河大合唱》中的《黄河颂》《黄水谣》《黄河怨》《保卫黄河》等搬上舞台。舞蹈史诗《黄河》的第二乐章《黄河之水天上来》，以冼星海的钢琴协奏曲《黄河》为基调，用舞蹈的形式，再现了中华儿女在民族危亡关头的坚贞不屈。冼星海的《黄河大合唱》等作品在抗日战争中发挥了振奋民心、鼓舞士气的重要作用，早已成为中华民族精神的伟大赞歌。
硝烟已经散去，时空已经转换，今天的人们仍在咏唱着黄河，艺术家们仍在以黄河为素材进行新的创作。参与创作大型交响音乐会《黄河入海》的词作家朱海说：“一个人没有精神直不起腰，一个民族没有精神站不起来。今天的创作不仅是对《黄河大合唱》等经典作品的致敬，也是继往开来，对中华民族自强不息、奋发图强精神的一种传承与弘扬。”
音乐会《黄河回响》现场。文化和旅游部艺术司供图
朝气：彰显高质量发展底色
新中国成立后，中华儿女响应“到艰苦的地方去，到祖国最需要的地方去”的号召，从四面八方来到黄河的源头青海，支援当地建设。来自上海黄浦江畔的英俊少年和青海凤凰山下美丽的花儿姑娘，在相知与相爱、相逢与别离、等待与坚守、拼搏与奋斗中奉献着青春，建设着青海。新中国成立初期，青海省经济总量仅1.23亿元，而2018年达到2865亿元。2018年青海实现人均生产总值47689元，是新中国成立初期的84倍。音乐剧《花儿·少年》用一个跨越60年的人生故事，讲述了大美青海的发展变化。
交响组曲《黄河金岸》，则把宁夏几十年来的巨变，转化成了跃动的音符和美妙的旋律。悠扬起伏的、颇具当代都市风格而又蕴含宁夏地方色彩的弦乐主题，表现出宁夏大地上强力崛起的工业城市氛围。观众随着音乐的节奏，仿佛看到了峁塬深处、稻花香里一片欣欣向荣的景象。民族管弦乐《黄河从草原走过》则如其名，开篇展现了草原上的蒙古族风情，然后一路沿黄河北上来到河套平原，用音乐呈现了河套平原上黄河奔腾不息的壮阔之景。作品中加入了“爬山调”“漫瀚调”等富有地方特色的音乐调式，提示每一乐章主题，这些旋律展现了内蒙古大草原以及河套地区的景致——既粗犷豪迈，又秀美雅致。
文艺作品是对现实生活的映照。包头漫瀚艺术剧院院长丁振刚介绍，为创作《黄河从草原走过》，白浩钰等4位作曲家历时两年沿着“黄河从草原流过的地方”采风，所见所闻黄河流域的巨大变化，点燃了他们的创作激情。比如，黄河中游流域，水土保持能力显著增强，实现了“人进沙退”的治沙奇迹，库布齐沙漠植被覆盖率达到53%。这些巨大的变化，经过艺术家的创作，化成了悠扬的笛声、清脆的马林巴琴声和欢快的打击乐表演，一幅盛世的繁忙景象在音乐中得以定格。
同样，《黄河金岸》用“波尔卡”式的小快板节奏风格，表现了新时代生活在黄河沿岸的人们轻松欢愉的情绪，用不同调性转换或对置，表现了不断求新、不停变化的都市新神韵以及黄河儿女求发展、敢创新的精神面貌。
舞蹈史诗《黄河》现场。文化和旅游部艺术司供图
文气：延续传统历史文脉
“花儿”产生于明代初年（公元1368年前后），是流传在中国西北甘、青、宁三省（区）的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固、蒙古等民族共创共享的民歌。在流行音乐铺天盖地的今天，拥有600多年历史的“花儿”如何走出高原，走进都市，走入当代？
青海省艺术研究所研究馆员辛秉文说，参加展演的音乐剧《花儿·少年》唱段中有河湟地区众人皆知的《晶晶花令》《尕马儿令》《二牡丹令》《好花儿令》《二啦啦令》《白牡丹令》《仓啷啷令》《好心肠令》等，在传统曲令的基础上，对很多曲令的旋律和唱词大胆创新，比如全剧将河湟经典代表作《四季歌》用混声交响曲、变奏曲、合唱曲等多重形式表现，从第一幕到最后一幕的尾声共有十余次，这些河湟经典和声跟上海地区的城市歌曲形成鲜明对比，既保留了传统“花儿”的韵味，又贴近当代生活。
文化和旅游部艺术司相关负责人说，此次展演展播旨在发挥优秀舞台艺术作品的示范引导作用，引领更多文艺工作者进一步挖掘黄河文化蕴含的时代价值，实现黄河文化创造性转化、创新性发展。像音乐剧《花儿·少年》一样，此次展演展播的很多作品，都在努力探索创新黄河故事和黄河文化的讲述方式。
“六月的日头腊月的风，老祖先留下个人爱人”“你晓得，天下黄河几十几道弯哎”“揽工人儿难，正月里上工十月里满”“鸡蛋壳壳点灯半炕炕明，烧酒盅盅量米不嫌哥哥穷……”《黄河歌谣》不仅原生态地呈现了陕北民歌，还以交响乐结构的音乐编配形式，将情景歌舞融入民歌表演，用载歌载舞的形式，真实反映了黄河流域陕北地区人文、风俗，让更多人了解、传唱、传播了陕北民歌。正如陕西省舞蹈家协会主席王宏所言，《黄河歌谣》用音乐展现了黄河文化的无限魅力，实现了现代舞台艺术与传统民歌文化的完美结合，实现了陕西几代音乐人的梦想。
本次展演展播活动以“线下剧场演出 线上网络展播”的方式同步开展，参与展演活动的9部剧目在相关省份剧场开展公益性惠民演出，同时开展线上免费观剧活动。用现代的传播方式，传播传统的艺术形式，这本身既是继承，也是创新。
《光明日报》（ 2020年09月27日04版）
