今年第一「奇片」出现了。
为什么说它奇呢？
因为它的主演，尼古拉斯·凯奇。（非谐音梗）
昔日的好莱坞天王，如今的烂片王。
近十年几乎就没有及格线以上的电影。
然而，这一部新片，居然口碑爆了。
烂番茄新鲜度，直接飙上97%！
你说奇不奇？
更奇的还在后头。
凯奇在本片里的搭档居然是……
一头猪。
没错，年近六旬的凯奇叔，要上演「人猪奇缘」了。
这到底是怎样一部片？
今天咱们就来一睹真容——
《猪》
Pig
这片真是处处流露出奇片气质。
就连片名也是如此。
起初，它的中译名叫《疾速猪*》。
是不是一下子想到基努·李维斯那套大爽片《疾速追*》？
加上本片也是一部R级片。
凯奇在片中和基努的气质很接近，总是一副胡子拉碴、满脸血的造型。
而且前者有猪，后者有狗，都是爱动物人设。
自然令不少人以为，这是对《疾速追*》的模仿之作。
坦白说，鱼叔也是这么以为的。
打开本片就是奔着加入「好莱坞不能碰」系列去的。
基努·里维斯的狗（《疾速追*》），连姆·尼森的女儿（《飓风营救》），杰森·斯坦森的快递（《玩命速递》）。
碰了这几样，等于提前告别这个世界。
如今也许可以再加上一条——
凯奇大叔的猪。
但看完正片，我被打脸了。
整整92分钟，凯奇大叔压根没跟人打架。
仅有的一场动作戏，还是他被人打。
脸上全程挂彩，血也不是别人的，就是他自己的。
大家都在期待着一个血淋淋的复仇故事，没想到等来的却是一部低调的文艺片。
凯奇饰演的罗伯独自住在森林深处。
每天的活动就是去林子里找松露，并以此为生。
唯一的同伴就是他的松露猪，一种能够靠嗅觉找到松露的猪。
一人一猪，就像《疾速追*》里的一人一狗搭配。
远远一看，就感觉不太好惹。
接下来的发展，的确有那么点像《疾速追*》。
罗伯家被两个陌生人半夜闯入。
他被打趴下了，只能眼睁睁看着自己的猪被抢走。
唯一的陪伴被抢走，这让罗伯怎么能忍。
他找到收购松露的中间人阿米尔，一块踏上寻猪之旅。
为什么一定要找回这只猪？
一方面，因为这不是一只普通的猪。
它嗅觉很好，能在林子里找到最好的松露。
好的松露往往都能卖出高昂的价钱。
所以当收购松露的人听到最好的猪居然被抢走的时候，直接炸了。
「狗娘养的。」
另一方面，这只松露猪，是过世的妻子留给罗伯最后的念想。
抢走猪，就是抢走妻子留下的仅剩回忆。
不行，必须找回来。
阿米尔原来只觉得罗伯就是个卖松露的，这回他才渐渐发现这个男人非常不简单。
罗伯知道城市里最隐秘的酒店，在那儿可以获取一切想知道的情报。
前提是，只要足够抗揍。
而罗伯就是个隐藏的硬汉。
上去直接把自己的大名写在墙上，看得所有人望而却步。
敢上前挑战的寥寥无几，大多数人都对他充满敬畏。
两人来到城里最顶级的餐厅，刚坐下来就找来主厨问话。
没想到罗伯居然认识这个主厨，还对他盛气凌人。
上来就是一通训话：
这么多年了，你做菜还是那么难吃，没有灵魂。
原来，罗伯多年前是叱咤餐饮圈的大厨，还炒过这位主厨的鱿鱼。
罗伯让阿米尔去找食材。
找不到怎么办？
报我名字。
不愧是厨师界的大佬。
找到最后，罗伯发现，抢走猪的居然是阿米尔的父亲。
抢猪并不是因为跟罗伯有什么陈年恩怨，而是他想搅黄儿子的松露生意。
这样，儿子创业失败，就能老老实实回家继承家业。
简单来说，罗伯只是不小心淌入浑水的无辜人。
看到这，鱼叔已经按捺不住内心的兴奋。
铺垫了这么久，终于要开打了吗？
也许凯奇大叔下一秒就是一声吼：
我没招你惹你，你为什么要搞我的猪？
随即开启「癫狂模式」，为了自己的猪痛下*手。
没想到，罗伯搬出了另一套拿手绝活——
做菜。
这复仇方式可真是清新脱俗。
《疾速追*》如何复仇？
你动我狗，我*光你们所有人。
《疾速猪*》如何复仇？
你动我猪，我做顿烧鸟感化你。
就这样，罗伯用美食的力量把仇人感动得一塌糊涂。
那么猪呢？
对不起，猪早就被人不小心弄死了。
看完本片，鱼叔也是有点懵的。
就这？
没有打戏，不够爽。
不是复仇，不够燃。
大多数国内观众看这部电影，都是因为那个噱头十足的中文片名。
结果看完，才发现这跟《疾速追*》完全不是一个类型。
因此，不少观众都表示被骗了，怒打一两星差评。
导致本片豆瓣评分仅有6.1分。
和烂番茄相去甚远。
但鱼叔想为这片喊冤。
这纯粹是中译名的锅，真赖不着电影本身。
其实，本片更偏向于一部文艺片。
整体沉闷，节奏缓慢，加上还有不少欲言又止的台词，这就直接导致真正能看完的观众寥寥。
但只要看完就会发现，本片跟传统文艺片不太相同。
它一直在做一件事——
颠覆。
首先，形式上的颠覆。
片名带「猪」，但猪的戏份极少。
寻猪只是动机，美食才是线索。
美食联系着人与人之间的情感，形成牢不可破的纽带。
借助于此，我们才得以窥探到角色的内心世界。
对于大厨罗伯来说，美食就是他表达情感的方式。
别看他面上不苟言笑，其实把所有爱心都注入了食物当中。
比如他会跟松露猪分享自己亲手做好的食物，因为他视猪为家人。
猪既是他当下情感的寄托，也牵系着过往与妻子的回忆。
这样一来，猪在他的心中就有着无可撼动的地位。
之后为了猪而重回都市，也就变得顺理成章。
还有最后用一道烧鸟打动阿米尔父亲的场景。
阿米尔的父母总是吵架，唯独有一天一家人特别和睦。
那天他们去了一家餐厅，烧鸟极其美味。
如今，时过境迁。
阿米尔母亲卧病在床，父子关系不合，这个家庭早已破碎不堪。
唯一拥有的美好回忆就是那顿烧鸟。
而当年掌厨的，正是罗伯。
时隔十多年，罗伯再度复刻当年的美味，将父子关系的裂痕弥补。
与其笼统地将本片称为文艺片，鱼叔更愿意叫它讲述家庭故事的美食片。
其次，人物上的颠覆。
不看到最后，根本猜不到一众角色的真实身份。
比如前面的罗伯一直满身迷雾，让人看不透。
说话透着股狠劲，一身邋遢也掩盖不住粗犷的气质。
在地下酒店时，仿若一个曾经的黑帮老大。
谁曾想到，他居然曾是一个名声显赫的大厨。
另外，片中的大量留白也给观众留下太多想象空间。
比如罗伯一直听着妻子的录影带，但他从没有完整听完。
不过多介绍，让观众自己发现这是个走不出妻子离世伤痛的男人。
凭借这样的手段，本片将那份淡淡的忧伤感保留到了最后。
所有人都在期待一场酣畅淋漓的打斗，结果只等来了一场最平静的晚餐。
得知松露猪已经死去时。
此前一直面无表情的罗伯，终于崩溃痛哭。
本该是全片的最高潮，却做了消音处理，成了一场无声的心碎。
反高潮的结局设计，反倒让整个人物更加鲜活。
他不是什么斗士，只是走不出回忆的普通人。
.,最后，情感上的颠覆。
虽然不是另一部《疾速追*》，但本片却有着十分沉重的内核。
经历了失去至亲的人们，该如何与自己和解？
这是本片最核心的问题。
与其说是寻猪之旅，不如说是救赎之路。
片中根本没有复仇，我们能看到的只有一个男人获得救赎的过程。
走出森林救猪，其实就是打开封闭的心房。
不再逃避妻子已逝的事实，而是逐渐接受。
就像片尾得知猪已死而失声痛哭一样。
他哭的是猪，同时也是真正承认妻子已逝。
等再度回到临终小屋时，他才终于听完妻子的录影带。
「我那么想要回猪，只是因为我爱着她。」
其实，片子还有一个容易被忽略的细节——
罗伯只在片尾洗过一次脸。
在那之前，脸上总是挂彩的。
血液逐渐凝固成血痂，脸上也是越来越脏。
他甚至带着这幅脏兮兮的模样完成一道大餐。
最后洗掉那些血迹，才意味着他跟自己的和解。
如果联系到现实，就能发现罗伯几乎是主角尼古拉斯·凯奇的对照——
也曾风光无限，显赫一时；
如今却沦落边缘，做着困兽之斗。
众所周知，凯奇年少成名，拿过奥斯卡影帝。
因为过于铺张浪费，加上离了几次婚，他欠下巨额债务。
为了还债拍了无数烂片，以至于在很长一段时间内都被称为「票房毒药」。
以至于每次推出新片，都有网友调侃：
「凯奇大叔债还完了吗？」
《威利的游乐园》
但是，凯奇虽然拍烂片，演技却从未拉跨过。
只要是露脸出演的片子，被夸赞最多的绝对是「宝刀未老」。
比如《曼蒂》，贡献了十分癫狂的演技。
《威利的游乐园》，一句话不说依然可见实力。
如今的凯奇，没有了往日的荣光。
但只要是他的戏份，依然不缺少看点。
正如片中的罗伯，虽然风光不在，但厨艺依旧能惊艳众人。
估计很多观众都跟鱼叔一样，希望凯奇早日回到主流视野。
像《猪》这样的片子，注定只能在小众圈内掀起一阵讨论。
喧嚣之后，就又像电影中的罗伯那样，回到无人问津的小屋。
有才华却得不到完全的施展，未尝不是一种可惜。
幸运的是，现在的凯奇有了些「回春」的趋势。
前不久的纪录片《脏话史》初登小荧幕，反响不错。
之后还有自己演自己的《不能承受的天才之重》。
以及时隔15年的《国家宝藏3》。
照这趋势，凯奇大叔翻身就是时间问题。
搞快点，老伙计！
