自从去年拿下威尼斯电影节金狮奖，超英片第一次获得了专业电影奖项的认可，《小丑》也成了神一般的存在。
随后豆瓣开画9.6，许多提前看过本片的影迷抑制不住内心的激动，仿佛沾染了小丑的癫狂，疯狂安利打call。
有多疯狂？举个例子，因为题材原因，内地禁映，皮哥有同学专门办了签证，飞了一趟澳门，看完了《小丑》，连夜飞回来，社交媒体更新了状态：不虚此行！
再接着，《小丑》虽然无缘内地，依旧在全球毫不意外地卷走了10.5亿美元票房，超越《死侍》，成为全球最卖座的R级电影，一直被漫威压得喘不过气来的DC终于扬眉吐气了一回！
“小丑迷”们的“彩虹屁”也接踵而至。
“《小丑》已经超越《蝙蝠侠黑暗骑士》，这是电影史上的光荣日！”
“谁说希斯·莱杰之后再无小丑？菲尼克斯已经提前预定奥斯卡影帝！”
直到上个月，《小丑》的韩版资源在网络流出，我们终于可以一睹神作的真面目了。
也许是前戏做得太足，也许是调门起得太高，这部《小丑》似乎并没有想象中那么完美，豆瓣评分很快跌破了9，稳定到了8.8分，虽然还是个很高的分数，但和之前吹得神乎其神相比，多少差点意思。
皮哥看完本片，只有一个感受：本片的剧情配不上菲尼克斯的表演。
主演菲尼克斯对小丑的诠释，完全符合甚至超出了皮哥的想象，可是这剧情却看得皮哥不安且膈应。
当10分的演技遇到5分的剧情，《小丑》离神作的距离可不是一步之遥。
按照程序，我们先来开吹菲尼克斯的演技。
菲尼克斯之前，至少有三个经典版本的小丑。
第一个版本是1989年蒂姆·波顿拍摄的《蝙蝠侠》，片中的小丑是众多版本中的“最胖小丑”。
扮演者是大名鼎鼎的杰克·尼克尔森，他是美国影坛最富个性的演员，一生获得12次奥斯卡提名（8次最佳男主，4次最佳男配），三次捧得奥斯卡金像奖（2次影帝，1次男配），被称作“奥斯卡之王”。
他扮演的角色充满矛盾感，放荡不羁却又沉稳内敛，让人回味无穷。
这版的《蝙蝠侠》受限于当时的技术，拍得略显粗糙，留给尼克尔森表演的空间也不大，但他化繁就简的处理方式为后来的小丑起到了“抛砖引玉”的作用。
第二个版本是诺兰2008年的作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，这版的小丑堪称“最神小丑”。
他是小丑的终极进化体，每个动作都精准娴熟，将警察耍得团团转，邪恶又迷人，小丑的风头完全压过了蝙蝠侠。
这部作品票房超过了10亿美元，是继《泰坦尼克号》、《指环王3：王者归来》、《加勒比海盗3》后全球第四部破十亿的电影，在IMDb上，它的评分一度超过了排名第一的《教父》，两家粉丝为此爆发了口水战，互相恶意打低分，使得“万年老二”的《肖申克的救赎》渔翁得利成了第一。
本片过后，就有了那句“希斯·莱杰之后再无小丑”的论断，希斯·莱杰将小丑演得出神入化，几乎把后来者的路都堵死了，而在本片上映前夕他在家中抑郁自*，为小丑这个角色增添了更多的悲剧色彩。
第三个版本2016年的《自*小队》，这版的小丑堪称“最帅小丑”，扮演者杰瑞德·莱托现实中就是个型男。
这款小丑是个重金属歌手形象，顶着霸道总裁的人设搞破坏和谈情说爱，完全没有一点深度，被人诟病。据传本片中小丑的戏份被大量删减，留下的都是味同嚼蜡的戏份，演员莱托无形中成了背锅侠。
接下来就是《小丑》里的菲尼克斯饰演的小丑，他在众多经典的小丑角色中，开辟出了一条全新的路，塑造出了“最卑微的小丑”。
这个小丑完全摘掉了主角光环，是个被社会压扁的精神病患者。
《小丑》严格说并不是一部超英电影，而是一部现实题材作品，这也是它得到金狮奖青睐的重要原因。
主人公亚瑟，一个想要成为“喜剧之王”的脱口秀演员，一个戴着小丑面具的尹天仇，一个大笑掩饰内心孤寂的唐伯虎。
他在台上用蹩脚的段子逗笑观众，台下却是个沉溺在痛苦深渊的药罐子；
他得了癫笑的毛病，换来的只是社会的冷漠，回到家还要面对同样病态的母亲；
他幻想过接触上层人士，韦恩是哥谭市最富有的人，也是蝙蝠侠的父亲，亚瑟一度以为自己就是韦恩的私生子，可调查后得知自己真实身份是没人要的弃婴。即使在哥谭市，想要混得好也得拼爹啊。
他也渴望过美好爱情，但和黑人女子的恋爱史不过是他意淫的结果；
他渴望过父爱，于是幻想和主持人莫瑞在节目中亲切互动。
他寻求过心理咨询，但政府的缩减开支计划，让他这样的可怜虫抓不住最后一根稻草。
不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡，继而“重生”。
一次次的打击让亚瑟终于崩溃，他戴上了小丑面具，开始报复这个社会，他*死了挑衅的金融男，勒死了母亲，上了偶像莫瑞的节目，亲手*死了他…
复仇之火蔓延开来，哥谭市涌出了无数个小丑。
影片里菲尼克斯“体验派”的演法，让人看得上瘾。
外形上，他对自己堪称虐待，深陷的眼窝、癫狂的怪笑让人不寒而栗，而因为长期营养不良，他的一根根肋骨清晰可见，走路如同行尸走肉，与当年贝尔出演《机械师》时有得一拼，很难想象演员在塑造角色中承受了怎样的痛苦。
表演上，菲尼克斯是“渐进式的”，亚瑟这个人物刚开始也是个上进青年，他渴望被社会接受，开始那种“天赋不够，努力来凑”的挣扎是写在脸上的，好几场戏皮哥都看到了尹天仇的影子；
可中间画风突变，接连的打击让他一蹶不振，特别是公车上，他对着别人怪笑，菲尼克斯用一种极其不舒服的笑来展现人物的痛苦，这一幕特别扎心；
不是谁都能在人生的谷底触底反弹，亚瑟最后被小丑吞噬，他精心打扮面带微笑，在哥谭市的街道自在舞蹈，这是艺术化的处理方式，亚瑟彻底成为小丑，变成了哥谭市的精神符号。
一定有人会问，菲尼克斯的小丑和希斯·莱杰的小丑到底哪一个好？
皮哥认为两者是完全不同的风格，《黑暗骑士》里的小丑是“完成态”，一出场技能树已经点满，希斯·莱杰需要塑造的是一个持续高能的小丑，这需要他无技能冷却CD，全程放大招，身体被掏空；
《小丑》里的小丑是个“进行时态”，一步步“打怪升级”，最终进化成小丑形态，这需要演员保持节奏感，每一个阶段都有不同的演法，层次分明，过渡还要流畅自然，真实可感。
两位可敬的演员都做到了极致，我们就没必要分出个高低了。
夸完了菲尼克斯的演技，最后就不得不吐槽《小丑》的剧情了。
《小丑》故事最大的硬伤在于故事的深层逻辑是“我弱我有理”的歪理，有同样问题的还有前段时间大火的韩国电影《寄生虫》。
这些电影的主人公遭受了社会打击，在底层挣扎，所以心安理得地报复社会，拿无辜者出气。
导演用春秋笔法，夸大他们的苦难，美化他们的暴行，让犯罪行为变得“情有可原”，变得“可以被接受”，甚至变成了“英雄壮举”！
这是最让皮哥感到不安的地方，其恐怖程度超过了小丑本身。
《小丑》的编剧真应该看看王宝强主演的《Hello，树先生》，同样是讲述精神病人的故事，《Hello，树先生》看完让人心生怜悯，因为树先生是无攻击性的，他是时代发展的祭品；《小丑》看完让人毛骨悚然，因为小丑成了哥谭市的英雄，一个精神病人一旦掌握话语权，这个世界要比之前更加糟糕！
好在《小丑》的故事只发生在哥谭市，好在内地没有上映本片，这绝对不是一部适合大众审美的电影，它是能引起整个社会恐慌的深水炸弹。
当年“暗黑风”的《黑暗骑士》上映时，国外一些影院害怕发生枪击事件，放弃上映该片。而更加黑暗残酷的《小丑》如果在内地上映，它的煽动效应足够把许多人带跑偏。
一个时代抛弃小丑是一件可悲的事，即使是一只蚂蚁也有呼吸的权利；
但一个时代把小丑当成偶像则是一件可怕的事，那样的话我们又将回到那个造反有理的混沌年代。
文/皮皮电影编辑部：忍者爱吃鱼
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