《高地之歌》是一款叙事导向型 2D 平台游戏，它继承并发扬了 inkle 工作室过往作品中的所有优秀特色，在 3 小时的单周目流程中，谱写了一曲对苏格兰情调的悠扬赞歌。
玩家会化身名为莫伊拉的少女，在叔叔来信的指引下，独自一人穿越广袤而起伏的苏格兰高地。你需要在一周内抵达海滨灯塔，从而亲眼见证信中提到的某种”意义非凡的东西“。正如 inkle 的其他作品，《高地之歌》的精髓并不在于火急火燎地达成目标，按时赶到终点，而是遍布于征服高地那漫长而充满惊喜的过程之中。
游戏伊始便将你置于层峦叠嶂之间，而只要找到合适路径，背景中的任何山脉都可以到达。你需要依据手中的地图，求索潜藏在每座山峰中的独特秘密，并以此逐渐领略苏格兰的地形地貌、人文风情，以及莫伊拉家族的古老历史。
游戏的交互机制几乎没有任何难度，只需要适时休息，保证体力不会耗尽即可。在大部分时间中，玩家要做的只是在蜿蜒的山道中寻路，以及偶尔在地图界面解决图案匹配的小谜题。看似平淡休闲的机制，在崇高的自然景观和悠扬风笛的映衬下，共同发挥出某种节奏缓慢却力量巨大的清涤作用。inkle 将地貌要素编入网状叙事的拿手好戏，透过相互交织的短故事，将苏格兰乐观、坚韧、好奇的民族精神展现得淋漓尽致。
《高地之歌》并不适合所有人，你需要有充分的时间、足够的耐心，以及恰到好处的心境，才能在多周目探索中，完整拼凑出山川背后的美丽故事，并最终寻得何为真正“意义非凡之物”。
扫雷，但游戏不允许你亲自点开格子及标记地雷。在《Bombe》这款有些特殊的挂机编程扫雷游戏中，玩家需要通过设定规则，让系统自动解开扫雷题板。
熟悉的界面上，每个数字格子周围的区域各自被一条圆点折线标示，玩家所要做的，就是为各种类型的区域指定“点开”或者“标雷”的规则。大区域之间又常会交叠出更小的区域，可以根据解题逻辑来累积你的规则集，然后通过更多关卡。
那么，为何这样一款看似非常烧脑的作品会被玩家描述为“挂机”游戏？这是因为，指定了规则后，再遇到相同类型的情况时，系统便不再需要玩家操作，就逐步自动解开题板，于是，会出现玩家观赏几十个谜题接连被自动解出的情况。我的游戏学会自己玩游戏了！同时，玩家也会慢慢发现，越是找到更基础通用的规则，连续解开的题板数就会越多。
相应的，《Bombe》中主线目标的阶段性设计也恰到好处，让玩家在“烧脑-观赏奖励”的循环之中，不断追求解开更多的题目，解锁新的关卡、规则编写参数和游戏功能，同时也为喜欢优化规则集的达人玩家留出了很大的挑战空间。
《Bombe》的画面虽然有些简陋，但已足够支持玩家把玩。也就是这样一款作品，为当下的逻辑解谜游戏品类探索出了一条新鲜道路。
后末日背景、攀登高峰、探索古老文明、拯救世界……单拎出这些设定的每一个，都足够引人遐想，而开发商 Don’t Nod 选择更进一步，将它们在《退潮》中融合成一体，为独立游戏领域再添佳作。
在紧扣攀岩这一核心玩法的基础上，制作组几乎在每一章都引入了新机制，让游戏体验不至于单调。其中，将攀岩玩法和自然元素结合的两章最为流畅，令人格外舒适。
虽是攀岩游戏，《退潮》的攀岩体验却不算硬核，失败惩罚很小，辅以贴心的无障碍功能，玩家无需担心体力管理问题，可尽情享受沿途的优美风景。美中不足的是，部分地点的可交互物提示不够清晰，玩家容易在来回找路时头晕目眩。
游戏世界还有许多收集品，感兴趣的玩家可以尝试拼凑这些碎片，以了解这片土地过去的文明。不喜欢叙事的玩家也可直接和伙伴小水舱兽攀登顶峰，让干涸的世界重现生机。
此外，制作组对游戏体量的把控也值得称道——不论引入何种新机制，攀岩玩法的新鲜感总会在某个时刻耗尽，让玩家陷入无聊，而制作组选择在约 4 小时的节点走向终局，使这部作品保持短小精悍，最终给玩家带来了一段舒适宁静的浓缩式攀岩体验。
《不要喂食猴子 2099》（Do Not Feed The Monkeys 2099）
盼了好几年，终于盼来了《不要喂食猴子》的新作《不要喂食猴子 2099》，迫不及待上手之后——咦，玩起来怎么跟前作大差不差？
本游戏中，玩家同样可以靠监视器来偷窥、探寻、操纵别人的生活，享受权力带来的快感，再赚取一些小小的报酬。不同的是，游戏背景设置在了处于未来的 2099 年，被观察者的形象也更为多样化。每当新笼子开始出现画面的那一刻，最是令人“兴奋”，我们可以一边欣赏延续自前作的精致像素美术，一边等待笼内有事件发生（当然，也有笼子无法互动）。接下来，再用偷听到的关键词推导出事件大意，决定如何处理，这差不多就是一段迷你游玩流程了。
不过，每个笼子每天发生事件的时间不固定，面对很多个笼子的时候，玩家要时刻关注哪个地方有新动态，由于游戏的整体节奏普遍偏快，手忙脚乱也就成为常态。对了，在 2099 年，玩家依旧要打工赚钱，所以很多时候会顾不上看着笼子，而如果没及时处理，有些笼子里的事件就会永远中断。为了完整体验每一个事件，那就只好游玩，一遍又一遍。
其实，新作与前作太过相似也未必是什么坏事，游戏的正反馈毕竟还是在于推理每个独立事件带来的满足感，而在这之外，似乎也不需要其它一些新颖的玩法了？如果说系列前一作以现代背景带给了玩家荒诞、细思极恐的感受，这一作便是在反乌托邦式的未来呈现出各种奇特的设定。那么，玩家也许会好奇，系列下一作会在何时亮相，又会带来怎样的世界，怎样的命运。
用一款游戏来回应“网瘾”的污名化议题，这无疑是近几年中文游戏业做过的最酷、最有勇气、具“游戏精神”的事之一。《飞越 13 号房》用电影级的视听质感，在某些擦边球奶头乐作品诞生之前，证明了真人互动电影更深层次的社会价值。
玩家要扮演一名热爱游戏的青少年，被父母送进所谓的“网瘾治疗中心”。你需要竭尽全力生存下来，可以对杨校长百般顺从，争当“优秀学员”；也能曲意逢迎、韬光养晦，在蛰伏中发现机构背后的秘密。由于橙光改编的出身，本作在交互性上确实有些薄弱，基本是一些 QTE 与指向点击小游戏；叙事结构也较为简单，在伪分支后等待着的结局并不多。但是，这并不妨碍《飞越 13 号房》在叙事节奏和氛围塑造上的出色表现，你依然需要在伙伴、爱情与生存中做出艰难抉择。而最后，玩家留言板上的各种鲜活案例会让你意识到，游戏每个痛苦的选项都有少年在现实中切实走过。
又是一款着眼于心理健康的作品，包裹在东南亚风情的童话故事糖衣下的，是探讨“如何与自我和解”的核心。尽管类似题材的游戏早已屡见不鲜（例如《闪避刺客》，在体现“放下过去”这方面相当感人，只能说*我别用亲情刀），但依然不妨碍本作以最后一段爆发式的剧情赚足玩家的眼泪。
如果只用一个词形容这部游戏，那就是“完整”。音乐与像素美术颇为上乘，为其增色许多；剧情方面几度反转，足以吸引人持续游玩下去；一些《街霸》《咖啡心语》和《逆转裁判》等作品的梗穿插其间，颇能引出笑点；而游戏性方面，相较于其它以叙事为主的游戏而言，《无垠之心》的操作算比较多的，包含 QTE、 集物解谜和小游戏，操作苦手型玩家可能会比较焦躁。
从各方面而言，本作几乎都达到了及格线以上，听起来好像没什么大不了，但实际上，这种“完整性”非常难得。尤其是玩过很多“徒有其表的半成品”之后，一次非常完整的游戏体验可以说相当珍贵，感觉就像和主角共同经历了一场旅行一样。
最后，即便不谈论游戏是否带来了足够的人文关怀，《无垠之心》还是一款少见的以印尼为舞台的游戏。从各个角色的故事中，我们可以窥探到那个时代的缩影，仅从这个角度而言，《无垠之心》已经值得一玩。
《寄梦远方》（SEASON: A letter to the future）
《寄梦远方》是一款第三人称步行模拟游戏。其中的架空世界历史悠长，任时光流逝，散落成一个个季节，而主角所在的当下，正处于季节更迭之际。这里的季节堪称时代，旧时代一旦结束，一切都将发生改变，为了记录下这个季节最后的样子，主角携带着拍立得、录音机和手账，骑着自行车踏上了旅途。
游戏的玩法非常简单，根据索引，在旅途中拍风景照片，录自然之声，并将这些见闻记录到手账当中，便可以解锁纪念品邮票等道具，并推动剧情。一路上，我们也会遇到各种角色，他们将与主角分享自己的故事，共同度过这个时代最后的时光。可以说，手账上的内容既是游戏中主角对季节最后时刻的记录，也是玩家对于游戏中所见所闻的记录。不少玩家在评论里提到，“仿佛在游戏中完成了一场赛博旅行”，这便要归功于优秀的美术场景设计和玩法气质，二者相辅相成。
而当玩家骑着自行车探索未知景色，看着游戏里的手账内容越来越多，是否会在某个时刻突然意识到，现实里的我们也可以这样去记录生活，也可以主动前往未曾到达的地方获得比游戏中更充盈的体验与感受？因为一款游戏而愿意去尝试一种新的生活方式，也许就是《寄梦远方》对于我最大的意义。
这款游戏里，你的视角成了你的绊脚石。由于自上而下的俯视角，你无法把握每块墙壁的高度，甚至不知道门的位置。因此，必须调整光源的角度，让墙壁在地上打出阴影，才能根据形状和空缺在脑中构建出房间结构，从而顺利来到指定地点。
在探索迷宫的过程中，玩家脚下的地板会被逐渐上色，构成一幅动态发展的蒙特里安式作品，与机制相得益彰。随着关卡推进，游戏会逐渐引入墙壁碰撞、边界旋转、空间隐藏等机制，让抽象的几何空间更加变化多端，需要靠解谜才能推断出它最完美的形状。
《Neoclip》让新造型主义“跃然屏上”：处于运动状态下的标志性颜色与线条，再加上基于“光源角度”的创意机制，似乎更加符合风格派的题中应有之义，甚至做出了一定程度的补充。对比一众以艺术流派为噱头的游戏，《Neoclip》不是僵硬的艺术品陈列，而是用交互的方式，展现出艺术史背后的理念。
《我没有买这张票》（I Did Not Buy This Ticket）
视觉小说作品《我没有买这张票》讲述了职业哭灵人在与自我和解的道路上做出的选择和挣扎。接连赶往葬礼的途中，主角需要直面往事的余波，看见各种通过拼贴艺术、故障艺术表现的抽象物。游戏以近乎精神污染的架势，在视错觉、拼贴图案、抽象符号中埋藏深刻的隐喻，让玩家在惊悚之余又可反复品味其中含义。
相较同年的视觉小说作品，《我没有买这张票》并不以剧情内容取胜。相反，在大多数时候，玩家无法知晓游戏分支选项带来的具体后果，只能跟着直觉推进主线。游戏的脱颖之处在于，视错觉要素渲染出游戏神秘又神经的诡吊气质，将原本天马行空的跳跃式剧情嵌于碎片化的视觉元素中，充分匹配点段式的叙事节奏，旖旎却合理地展现主角的精神状态，可谓是艺术性和交互性同声相应的绝妙佳作。
每当看到《只狼》《对马岛之魂》等东方韵味浓厚的大作享誉全球，国内玩家的心头总是滋味难明。曾几何时，我们也有过孕育本土佳作的契机，但多年坎坷下来，岁月空逝，只留下一地鸡毛。时至今日，一些新生代作品逐渐展露出蓬勃朝气，但距离大众期待仍需成长；而那些曾脍炙人口的 IP，转手的转手，转型的转型，留给玩家的，也就只剩情怀了。
《逸剑风云决》正是一款情怀之作。
复姓的主角，中毒的开局，讳莫如深的江湖隐秘，阴差阳错的爱恨情仇。诸多要素背后，都浮动着那个杂志报纸盛行、武侠影视风靡的时代的影子。而以四字词语（大部分是成语）概括战力的设定，又不知道是多少“老玩家”昔日课堂上的回忆。
作为侠萌游戏的首款制作，目前的《逸剑风云决》谈不上大成。战斗系统薄弱，细节缺少打磨，游戏内容的填充也有所欠缺。不过，HD-2D 像素美术、人物立绘和原声集撑起了游戏给人的第一印象，而半开放的地图和相对足量的主线、支线剧情则完全命中了情怀型玩家。
是学剑还是练拳？是广结善缘还是吃干抹净？线性开局后，一些玩家开始推动剧情，另一些玩家则选择四处游历，而两者中的相当一部分，最终都殊途同归，走向全结局、全队友、全心法、全收集的新周目。
综合来看，《逸剑风云决》不是那种令人惊艳的武侠作品，但毫无疑问，是当下表现最好的武侠游戏之一。尽管未能呈现酣畅淋漓的对战，又或运筹帷幄的智斗，可它给了玩家一个心中所念的武林世界，一个全身心投入的剑侠故事，一个既是打打**，又是人情世故的江湖。
而年少中二的时候，谁又未幻想过做一回倜傥少侠呢。
友情提示：本作提供回合制战斗和即时战斗两种模式，本意是满足不同偏好的玩家，可能开发团队无心插柳，后者已然成为了游戏中后期的刷图标配。不过，请勿过度练级，以免身为“一代宗师”的你因剧情流程败在某些“不入流”的角色手下。
或许可以期待一下即将于 3 月到来的“南疆风云”大型支线更新，以及《逸剑风云决》未来的完全体
《学园构想家》（Let's School）《学园构想家》是一款校园建设管理题材的模拟经营游戏，玩家将扮演学校校长，根据自己的想法自由建设学校。本作的一大优势为极其适合放松减压，尤其是社畜玩家，在心情不好的时候进入游戏，作为一校之主，为所欲为，可以逐渐把心情调整到位。
当那些奇葩建筑一个个设计完成并落成，你会获得非常强大的满足感，同时，游戏还支持以第一人称视角游览学校。所以，当你把学校的一切建设完毕，再亲身入校“视察”，看着学生们在充满恶意的建筑中狂奔，那将是一件“多么美好的幸事”。但可惜的是，我们无法邀请好友进入学校体验，多少失去了一些分享的快乐。
罗马不是一天建成的，建设学校也需要从一点一滴做起，而作为领导者，不论玩家是出于恶意还是（恶）善意的，看着学校从昔日的断壁残垣成就今日的辉煌，这还不够体现《学园构想家》的魅力吗？
这两年来，独立游戏界存在一个心照不宣的“获奖密码”——聚焦地方民族文化。一些急功近利的作品恨不得直接把整本史书装进游戏，以此彰显自己的“文化关怀”。《奇娅》虽然也是文化叙事浪潮中的一员（关注的是开发者的故乡新喀里多尼亚，一座南太平洋小岛），但这部作品没有用茫茫多的文字、艺术品或历史来堆砌出文化的表象，而是高明地把“海洋精神”溶解在玩法设计和交互体验当中。
你要扮演当地女孩奇娅，运用一系列独特的灵魂能力，击败岛上暴君制造的布条士兵，从而拯救被囚禁的父亲。举例来说，演奏尤克里里的“灵魂旋律”玩法，就不仅仅是简单的乐器模拟或民谣播放器。通过弹奏不同的和弦组合，奇娅可以随时召唤动物、调节天气或操控时间来克服难关。这样一来，玩家就能通过音乐产生的实际效果，直观体验到这些民族和弦背后丰富的美学含义，而不只是将其视为一段提供氛围感的背景音乐。
游戏的另一大特色机制是“灵魂跳跃”，从草叶蔬果到鸟兽鱼虫，奇娅的灵魂可以附身于万物之上。作为静物，玩家可以通过弹射的方式攻击敌人，作为动物，又能以各种生灵的姿态遨游天地。无论是地图探索、解谜还是战斗，这个系统始终是不可或缺的核心，鼓励玩家以其他生物的视角思考，使游戏处处散发出厚重的自然关怀。
体验《奇娅》需要做好期望管理，它虽然具有开放世界的外在形式，但你必须时刻提醒自己这只是一款小团队开发的独立游戏——那些建模瑕疵、不可交互的 NPC 和略显空荡的景观不应成为你的困扰；热情、律动、生机勃勃的海洋精神才是《奇娅》的真诚王牌。
《嘛逗哩咔 2 -魔法租房-》 （Madorica Real Estate 2）
光有电脑还不够，这款游戏还得有个打印机才能玩。你要扮演一位房地产销售，通过各种仪式去超度各楼盘里的妖魔鬼怪。而最特别的是，你要提前在现实中打印好户型图，游戏只是四处走走搜集信息的工具，真正的解谜发生在手里的纸笔上！除了记录信息写写画画，有时你还要根据谜题，把户型图折叠、裁剪、卷起来，甚至是用手电筒去照等等，绝对不是单纯看着电子 pdf 就能代替的体验。
现在有许多开发者喜欢在他们的游戏中上演虚拟与现实相连的桥段，但相比角色与玩家对话的元要素，或者在现实中搭建虚构网站的 ARG 要素，《魔法租房 2》的“现实-虚拟”联动不止局限于演出，而是把作为核心机制的解谜环节直接置于现实，置于对真实物品的摆弄之中。这似乎更好地利用了游戏之所以为游戏的交互性质，再者，房地产销售用户型图展开工作也非常符合身份，这一切加在一起，为玩家带来了耳目一新的沉浸体验。
部分玩家可能并未亲身体验过初版《雨中冒险》，但不妨碍他们喜欢上《雨中冒险 2》带来的丰富 Rogue 体验。而接下来要聊到的《雨中冒险：回归》重回像素美术风格，仍为 2D 形态，但依旧呈现出惊艳的视觉效果和爽快的战斗循环。
相较于前作，本作进行了一些玩法更新。例如，女猎人的飞镖在《雨中冒险 2》里会自动索敌，而在本作中，玩家需思考敌人是否与自己处于同一水平面。游戏环境方面，本作引入了藤条、喷射口等机制，能改变玩家的位置，进入水下关卡后，还能发现一些可以改变重力的元素。多样化的环境要素、道具组合和职业选择使得游戏更富有策略性。
本作采用了阶梯式的难度分布，结合丰富的图鉴、物品介绍、复调小说以及各种成就，延续了 Rogue 玩法的精髓。与朋友一同征服星球，探索新的成长方向和可能性，以及体验一刀 999999 的快感，构成了《雨中冒险》系列独有的趣味。
具有多重结局的视觉小说《q.u.q.》，由 motijan 开发、Nikita Kryukov 发行。在短短 1 到 2 个小时的游戏流程里，玩家会欣赏到别具特色的画面、恰如其分的音乐，当然，还有梦境般的迷茫诧异。
脾气暴躁的少女，在被人遗忘的末世边境里漫游，她的目标仅仅是“真正的自我”与生存，实现目标的方式却是炸毁天空！一不小心，她就会对这个世界妥协，而这也是游戏故事中最有趣的部分：她所反抗的，是所有试图将 “反抗”具象化的势力！
在简单的选项中，反抗会化身为谄媚的请求、永恒的诱惑、被同情的欣慰、小恩小惠的帮助、凶狠的威胁、人情世故的报答、超级英雄的身份、鲜血淋漓的牺牲……但只有认清它们，拒绝它们，才能真正保持“反抗”的姿态。更危险的是：主人公的自我影响着游戏世界的真实，每一个故事情节、每一个艰难选项也都是对“具象化”妥协的陷阱。
自我若有一丝妥协，就无法发动真正的魔法。以心为弹，射向自己吧——用不掺杂爱情杂质的纯正浪漫，直击懦弱迟疑的心。
