掌握了篆刻技法当然不一定算得上篆刻入门，但如果不学习篆刻技法，一定是篆刻门外汉，因此，大凡我们现在说的篆刻学习，大都是从篆刻技法开始入手学习的。
我前面曾经说过，学习篆刻技法大致从七个方面着力，即字法、篆法、章法、刀法、做印、边款、钤拓，这七部分是整个篆刻技法的完整组成部分，缺哪一块技法，都算不上完整的学习，那这七方面的知识又从何学起呢？有了目的地，总要找到路径啊，今天解决这个问题。
大致学习篆刻，以上七条是目的地，下面三条路是通向目的地的路径。
1、印宗秦汉；2、刀笔并重；3、印外求印。
一、印宗秦汉
这是第一个技法学习入手点，一句话概括就是“遍临汉印五百方，提刀始能心不慌。”
似乎现在最流行的学习篆刻的提纲性概念就是“印宗秦汉”了，但凡有人指路的学习者，最先碰到的老师的指路语就是这一句。如果没有听到老师告诉这一句话，基本可以换老师了。就像学书法，一般情况下是会临摹一下锺繇、王羲之之类的法帖，找找唐代的碑刻，如果老师不从这里入手，好像也挺奇怪。
（汉印）
篆刻学习，更加重于临摹秦汉印章，这有他更深层次的原因。明代沈野在《印谈》里说：汉晋印章传至于今，不啻锺、王法帖。何者？法帖犹借二人临石，非真手迹，致若印章，悉从古人手出，刀法、章法、字法灿然俱在，真足袭藏者也。余每把玩，恍然使人有千载上之意。
啥意思，主要思想是：汉晋时期的印章（基本指的是秦汉、魏晋南北朝时期的印章，也即我们说的“印宗秦汉”里的秦汉印章）相对于书法来讲，不止是相当于锺、王法帖那样重要而已，那些法帖需要有人二次经手刻石或转临，并不是真的“真迹”，而印章则完全是古人手里刻出来的，因此，临摹似乎更能尽得“古人之法”。
学习篆刻从穷本追源的思路上说，篆刻临摹秦汉印章，要比书法取法锺王法帖优越。
（汉印）
我是一直提倡临汉印的，甚至还为此列了一个500方汉印的课程表，依照选中的印谱一方一方地临下去，既学字法、又学篆法、更可以悟到章法、练出刀法，甚至还因此领悟到中国传统艺术门类最重要的“古典精神”。
这种古典精神或许无法用准确的话语描述出来，但一方印章在眼前放着，真正的篆刻人是一眼就能看出这一方印“古不古”，是不是有汉印的基本功在里面。临过汉印的人和没有临过汉印的人，刻出来的呈现出来的古典精神面貌完全不同，中国人有尚古思想，汉印本身也十分直观地包含了至今为止大部分篆刻技法痕迹，篆刻学习者要做的就是不断的临摹，或者直接借鉴，或者受长期临摹形成的技法习惯影响自己的创作。
二、刀笔并重
这是第二个技法学习入手点，一句话概括就是“刻篆渐知刀石臭，临池始觉翰墨香。”
什么意思，篆刻不仅仅是刀与石的功夫，还需要在笔墨上下功夫，邓石如“印从书出”是中国篆刻史的拐点，这是公认的史实，但这并不是说，古人刻印就是拿起刀来不打草稿就在石料上下刀了，最初的印章也是由篆书水平比较高的“书法家”（制印官）写稿，再由工匠镌刻而成。古代的实用印章之所以有那么高的艺术水平，来源于这些印章背后无数个默默无闻的书法家。
（邓石如的篆刻）
邓石如则完全把书法引入文人篆刻，篆刻由此进入爆发期，各种面目的篆刻作品才“百家争鸣”般涌现在篆刻史上，书法在篆刻发展中起的作用是决定性的。
赵之谦说“古人有笔犹有墨，今人但有刀与石”，指的就是他对当时篆刻技法方面一味地呈施刀法的现状的批判：过去的古人刻的作品，有笔有墨，现在的人，就知道想尽一切方法用刀，这不好！要注意学书法，并让他在篆刻中与刀味一起体现出来。
（赵之谦的篆刻）
吴昌硕临足了石鼓文，于是篆刻独成吴派雄浑苍古，这是近现代最典型的书法入印的例子。
如果我们说的第一点“印宗秦汉”是要让大家在秦汉印里充分掌握刀法，那么，这一个入手点则是要大家从练习书法入手，充分掌握笔法，并与刀法相配合。
（丁敬的篆刻）
两手抓，两手都要硬。邓石如创作笔意浓重，丁敬的创作刀味十足，吴昌硕创作笔意浓重，黄士陵的创作刀味十足，这都可以学习，而吴让之、赵之谦这样的刀笔并重的大师也足可成为楷模。
如果仔细观察明代五家到清代几大流派的有代表意义的印家作品，很容易就可以找出这样一条线索，有笔有墨的作品，韵味十足，有刀无笔，生硬干枯，有笔无刀，死蚓墨猪。
怎么做？练书法，掌握运笔方法，遍临明清诸名家流派印，将笔法与运刀结合起来。期待在印面充分呈现丰富多彩的艺术效果，深刻领会笔与墨在篆刻艺术中的交相辉映。
三、印外求印
这是第三个技法学习入手点，一句话概括就是：“砖瓦摩挲秦与汉，锺鼎思虑纣及汤”。
不管是印宗秦汉的向秦汉古印里寻找营养也罢，还是向明清流派名家印里去寻找营养也罢，总之，还在印章里面打转，就算是临摹邓石如、吴昌硕的篆刻作品，也不可能尽得邓石如、吴昌硕的“印外”书法功夫，就算是把赵之谦的300多方印全都临尽，也不可能尽得他在印外钟鼎、石鼓、权量、钱币、砖瓦等方面的造诣，就算学黄士陵10年，也不可能把他对吉金文字的领悟化为己有，怎么办？自己去接触。
（黄士陵的篆刻）
接触的范围需要从文字的发生开始，追至夏、商、周三代、春秋、战国、秦汉所有的与文字有关的，与艺术相关的内容，都应当加入到这个接触范围中来，培养自己的“古典”眼光，增强自己对古典精神的领悟。
这个范围已经很广大和宽宏，但仍不足，证到此，并不究竟。
所有的可能跟篆刻有关的艺术形式，或者有可能让我们产生篆刻意象的自然风光，风土人情，宇宙之大、品类之微都在这“印外”功夫里，我们眼中所见，心中所想，身内身外，没有东西不影响我们的篆刻水平的提高。
张旭见公孙大娘舞剑，王羲之观鹅起兴，“折钗股”、“屋漏痕”、“锥画沙”，自然物理与艺术规律在艺术家的脑子里交汇，最终形成创新，艺术得以发展。
（公孙大娘舞剑）
从这一点来说，篆刻人还必须是一个生活的有心人，无时无刻不感悟生活，就像作家去体验生活，篆刻虽然源自远古，但却与现实生活紧密关联，决不仅是一门字面与石面上的功夫。
学诗“功夫在诗外”，篆刻学习者若要学篆刻，功夫也在篆刻之外。由此而来，再精简出来两句，跟上面的六句合成一首打油诗：遍临汉印五百方，提刀始能心不慌。刻篆渐知刀石臭，临池始觉翰墨香。砖瓦摩挲秦与汉，锺鼎思虑纣及汤。印内印外求之遍，忽觉青丝染秋霜。
但一定要记得，不管如何神游物外，目的地别忘了，是篆刻技法的那七个方面。如果目的地忘了，进步就慢了，头发白也没用。
（【老李刻堂】之116，部分图片来自网络）
