庞薰琹在家乡居住半年后又回到上海，经过筹办，他在1932年9月举办了个展，当年9月15日的《申报》刊登了画展开幕的消息：“画家庞薰琹，前岁由法归国，更自设画室于海上，继续从事创作。兹以四五年中积得作品，应好友屡次催促要求，选出油画、水彩画及用钢笔、毛笔所作之构图，肖像及速写等70余幅。自本月15日起，在法租界爱麦虞限路中华学艺社展览10日。庞君绘画，旅法时已获得巴黎艺坛之极大赞美。归国后，无论国人或外侨，凡一度接触庞君作品者，对其特殊之风格与超现实的情趣，莫不为之击节，目为中国现代绘画之新倾向代表者。想届时开幕后，中华学艺社新厦门前，车水马龙，必有一番盛况。”
转到南泾堂
为了这个展览，傅雷特意撰写了《薰琹的梦》做为此次展览的前言，该前言中对庞薰琹画作的特色有如下描绘之语：
他把色彩作纬，线条作经，整个的人生作材料，织成他花色繁多的梦。他观察，体验，分析如数学家，他又组织，归纳，综合如哲学家。他分析了综合，综合了又分析，演进不已；这正因为生命是流动不息，天天在演化的缘故。他以纯物质的形和色，表现纯幻想的精神境界：这是无声的音乐。形和色的和谐，章法的构成，它们本身是一种装饰趣味，是纯粹绘画（Peinture Pure）。
继续沿南泾堂前行
庞薰琹在上海期间参加了多个画社，其中以决澜社最具名气，而他也是该社的创建人之一。1931年6月中旬，倪贻德从武汉返回上海，再次见到庞薰琹后，两人商量了组织画会之意，之后又与友人经过讨论，决定成立决澜社。他们本来计划在1932年元旦于上海举办画展，后因东北爆发了“九一八事变”而搁浅，在此过程中，又有多位画家愿意参加决澜社。经过讨论，这些画家推举庞薰琹、倪贻德、王济远为决澜社理事，而后他们举办了几次展览。
决澜社成立时，由倪贻德执笔写下了决澜社宣言，该宣言的前几句话为：
环绕我们的空气太沉寂了，平凡与庸俗包围了我们的四周，无数低能者的蠢动，无数浅薄者的叫嚣。
我们往古创造的天才都哪里去了？我们往古光荣的历史到哪里去了！我们现代整个的艺术界只是衰颓和病弱。
我们再不能安于这样妥协的环境中。
我们再不能任其奄奄一息以待毙。
让我们起来吧！用了狂飙一般的激情，铁一般的理智，来创造我们色、线、形交错的世界吧！
社区名称颇为古老
以此可见，庞薰琹等人成立决澜社乃是为了打破当时绘画界的沉闷状态。1932年9月15日《申报》刊出的画展开幕消息中，也介绍了此社的宗旨以及绘画理念：
决澜社为洋画家庞薰琹、王济远、倪贻德、张弦、周多、段平右、杨秋人、阳太阳等所组织，以吸收现代世界艺术、发扬中国固有文化为宗旨，现该社定于今日起至本月十六日，借法租界爱麦虞限路中华学艺社举行第一届画展，陈列社员及社外画家之作品，共五十余件。其质量之精，为国内艺坛所创见，有倾向于新古典者，有受野兽群之影响者，有表现东方情调者，有憧憬于超现实的精神者，会场中并备有精美目录，分赠观众。
文保牌
1939年，庞薰琹进入中央博物馆筹备处工作，这对他而言乃是艺术生涯的重大转变，李立新在《庞薰琹年谱》中写道：“秋，由梁思成、梁思永介绍，进中央博物院筹备处工作，先生得识深通中国古代文化之李济、郭宝钧、夏鼐、王振铎、吴金鼎、曾昭墉、王天木、杨钟健，遂醉心于汉代画像石、画像砖，彩陶、青铜器，苦研其风格纹样，拟撰《中国纹样史》。”
在筹备处工作期间，庞薰琹对青铜器的纹饰大感兴趣，为此他开始大量收集古代工艺美术纹饰，之后他又对汉画像砖及彩陶的纹饰颇为痴迷。他绘制完成了四册《中国图案集》，可惜这本书的大部分在战火中损失了，但这段经历对其绘画理念的形成有着重要影响。苏立文在《回忆庞薰琹》一文中写道：“他深信工艺美术，可以从中国古代的青铜、漆器、纺织和玉器等纹样中，创造出现代风格，他将中国古代的渊博学识，与从巴黎获得的色彩感和现代意识相结合，以奠定其具有现代感，同时又源于中国的设计基础。”
庞薰琹故居正门
1939、1940年这两年，庞薰琹负责到西南少数民族地区考察和搜集传统艺术，他从昆明来到贵阳，而后深入苗寨，对这里的绣花片、蜡染等作了系统搜集，由此他意识到了民族性的重要。他在《就是这样走过来的》一书中写道：“我过去完全没有想到民族民间工艺是这样的丰富，同时它能表现出如此高的艺术水平……我亲眼看到近百个姑娘，在阳光中坐在石头上，既没有什么样底，也不需要什么底稿，拿起针来，凭着自己的想象，根据传统的装饰结构，绣出各式各样的装饰图案，……这种群众中潜在的艺术智慧，对我触动很大。从那时起，我逐渐摆脱了个人的名利的追求，我决心要想尽办法为群众多做一点有益的工作。”
介绍牌
此后的庞薰琹系统地梳理了中国历代的装饰画，他从上古三代的器物讲起，一路研究下来，对历代装饰画作出了系统总结，他在《中国历代装饰画研究》中写道：“唐代时期装饰画的风格，可以用一个‘厚’字来概括。‘厚’是指它的内在气质。”“宋代的装饰画，是继承了唐代和五代时期的写实作风，可是它没有唐代时期那种浑厚，也没有五代时期那种严谨。宋代装饰画的作风比较清秀，有些方面描写得比较细致。”
庞薰琹注意到中国古代装饰画也受到了外来绘画风格的影响：“我国的装饰画，在战国时期，吸收了各民族装饰艺术的特点。汉代时期和外国的装饰艺术开始互有影响。特别是南北朝时期，大量吸收了外来装饰艺术的特点，融化在我国装饰艺术传统中，使我国的装饰艺术更加丰富多采。两千多年来，一直是在不断的吸收、融化和创新，但是却始终保持着我国装饰艺术的特有风格。”
今日的使用者
对于各地装饰风格的变化和成因，庞薰琹也有自己的看法：“装饰纹样作风上的变化，与经济基础和文化发展都有关系。农业比较发达的地区（指中原地区），生活比较安定。由于群众生活中的需要，影响到器物的产量，产量的增加，就必然影响到装饰作风。……用比较活泼的纹样来装饰碗、钵等日用的器皿……这种活泼而又简朴的纹样作风也正反映了一般人民的生活面貌。”（庞薰琹《论艺术设计美育》）
对于中国装饰图案的整体总结，庞薰琹在《图案问题研究》一文中写道：“中国人民是勤劳的，因此他在图案上所表现出来的特征，是要求完整，求全，求均衡，中国人民是朴实的，因此他在图案上所表现出来的特征，是单纯明确的，能取精去繁，不浮薄，不夸大。中国人民是聪明的，因此他在图案上所表现出来的特征，是多变化的。它是主客分明，交代清楚。中国人民是勇敢的，因此他在图案上所表现出来的特征，是雄伟的。中国的劳动人民，几千年来，在重重叠叠的压迫和剥削之下，不但经得起苦难，而且能够克服苦难，战胜苦难。就在这样艰苦的斗争与生产中，锻炼出勤劳朴实的性格，聪明的智慧和无比的勇敢。”
庞薰琹故居的侧墙
因此，他认为：“在中国几千年的文化中，图案的成就甚大，似乎没有一个民族可在这一方面与中国相比的。早在新石器时代，中国的图案已经相当成熟。到殷周时，在图案画中，已能充分地表现出民族的精神。其后，不论每个时代或每个地方，他们的工艺美术都有其特殊的个性。”（《论艺术设计美育》）
由以上这些可知，庞薰琹在实用艺术和装饰艺术方面都作出了系统的探索和研究，以此成为他所处的那个时代里，在装饰艺术方面最具名气的画家和学者。
三轮车停到此门前
2019年8月18日，我在常熟开会，会议间歇前去寻找庞薰琹故居。从手机导航上看到，其故居距我开会处仅八百米，于是步行前往。今日的天气时阴时晴，刚走出不远就落下了雨点，于是站在一个商铺门口避雨，无意间看到路边有一个文保牌，走近细看，上刻“古琴川”。常熟人书写郡望时大多写成琴川，看来出处在这里。琴川文保牌之后是一条河道，故只能侧身探看文保牌背面的介绍文字。原来“琴川”一词是得自这条小河与七条支流的合称，这条小河虽然长度仅两公里，却有七条支流与之相交，而古琴有七弦，故此处被人称为琴川。可惜如今的这条小河看上去水已泛绿，看来在净化处理方面做得不够彻底。
庞薰琹美术馆及门牌号
沿着道路前行，从一个大厦侧面走入了一条老旧的小巷，在小巷的交口处看到“粉皮街”字样，与之相交的南泾堂小巷有一个院落标明是控保建筑，但想来这不是我要找的庞薰琹故居。迎面走来一对年轻人，我走上前去向小伙子请问庞薰琹故居，但他的女友却指着一辆电动车后尾的招贴画与之说笑，看来小伙子无心回答我的所问，无奈只好继续向前走。
在街面上又遇到一位保安，他立即把我带来到了庞薰琹故居门前。从外观看上去，这是一座清代建筑，门的两侧分别嵌着文保牌和介绍牌。大门上着锁，我敲击一番，里面没有回应，于此注意到门上挂着“陆建华评弹艺术工作室”的新招牌，上面的门牌号为“南泾堂24”。我向那位保安请教如何能入院中，他告诉我这里经常大门紧闭，里面可能做仓库使用。闻其所言，看来入内已经没有可能，然而保安却建议我沿着南泾堂小巷一路向下走，前行不远就能走到翁同龢故居。但今日那里不是我的寻访目标，于是谢过其好意，想继续在常熟内探访与庞薰琹有关之遗迹。
庞薰琹胸像
之前我已查得常熟还有一座庞薰琹美术馆，地点位于元和路98号，与此处距离大约有一千多米的路途，于是我在路边乘上了一辆三轮车。我问车主应付多少车资，他说不清楚98号有多远，只能到了地方再说。坐在电动三轮车上，微风拂面，一身的汗也落了下来。三轮车主走错了路，东绕西绕总算驶上元和路，而我则注意着路边的门牌号，我从6号看起，一路数下去，感觉越走越远，并且有些号之间距离很大。行驶到常熟市教育发展中心前时，元和路的门牌号不见了，这里是另外的一条街，车主说他也不知道怎么走了，让我下车自己去寻找，而后给我报出了20元的车资。
庞薰琹作品
下车之处颇感荒凉，感觉这一带应该是常熟市的新区，我对如何寻找美术馆完全没把握，复与三轮车主商议，可否继续乘他三轮在这一带寻找，车主却说他急着赶回闹市区。无奈只好让其离去，而就在他驶离的一瞬间，我看到三轮车的后身遮挡之处就是我要找的庞薰琹美术馆。
一楼举办馆史展
从外观看上去，这个美术馆颇具现代意味。走到院门口，果然看到门牌号是“元和路98”，只是美术馆已经从该路驶下拐入了一条二百米长的岔路，为何这里仍然叫元和路，常熟有关部门的排号方式我搞不懂。但不管怎样，找到目的地就足以令我兴奋，于是径直走入院中。
慈祥的老人
著名作品
《良友》杂志封面
在入口处看到一位保安，他主动说这里免费参观。走入展厅之内，迎面看到了庞薰琹的大理石雕像，虽然整个展馆内仅有我一位看客，但里面的冷气却很足。我首先参观了一楼展厅，这里主要是以展板的形式介绍着馆史。之后登上二楼，在这里看到了许多庞薰琹的绘画作品，其中几个展柜内摆放着几套碗碟，上面的图案也是庞薰琹所设计。他在《论艺术设计美育》中曾经讲到过自己的观念：“设计这些日常用的工艺品，不单要求实用，而且要求有相当水平的艺术性。通过这些日常用的工艺品来激发生产情绪，来激发创造性，来激发爱国主义精神。随着经济建设的发展，人民生活水平的提高，一定要逐步提高与发展这些图案工作。”
作品
展陈方式特别
陶罐上的纹饰
陶瓷纹饰
庞薰琹果然是一位勇于实践的人，他在那个时代竟然设计出了这么多实用的装饰艺术，虽然这里也有一些他早年的油画作品，但相比较而言，他的实用装饰艺术更令人难忘。
苗寨风格
放大的老照片
历史分期
在参观的过程中，那位保安一直跟随着我，盯着我的一举一动，这让我感到此馆展示的一些画作应该有不少是原作。但保安颇为和善，当我参观完二楼展厅时，他告诉我穿过一条回廊，里面还有一个小厅。
历史上的快乐
庞薰琹文稿
另一个展厅
走入其中，里面展示的则是庞薰琹早年的画作，而有一面墙张贴着一张放大到几十平米的老照片，我看到庞薰琹坐在那里慈祥地微笑。虽然他后来遭遇到不少的痛苦，但他一旦能够继续工作时，他又绽放出了自己的光芒，设计出更多更美好的作品，用他的话来说则为：“图案事业的目的，也就是给予人类精神上的鼓舞，使人类生活得更美满、更幸福，来提高生产与工作的情绪。”
