当今社会信息越来越发达，而娱乐项目也越来越多元化，人们关注光怪陆离的稀奇事件，或空穴来风的大事小情，还有很多人热衷于关注于他人的绯闻动态。
你愿追星千万里，苦苦守候。他愿忘我看直播，豪气送礼。热衷于传统文化的青少年比我们那个时代真是少了很多。
但我们想说的是：“侠义常在，武侠不死！”武侠文化或许会随着时代的变化有所势微，也不在是人们热衷讨论的话题，但她永远是一部分甚至全球一部分人心中的一种文化。
在曾经青涩的年代无论是武侠小说还是武侠影视都是我们追捧的一种文化，直至今日尽管武侠式微，但依旧有它特有的一众群体，从中国武侠作品中也能更多的了解中国的传统历史文化。
“武”代表着中国的一种精神。止戈也。也就是说学武之人拿起兵器之前应该先学会放下兵器，但如果不曾拿起兵器又如何谈得上放下兵器。勇者无畏，仁者无敌。
“侠”则可以说是我们中华民族一种独特的精神和代表。所谓“侠”指有能力的人不求回报地去帮助比自己弱小的人.这是一种精神也是一种社会追求。武侠..仁侠..义侠..都值得去尊重，甚至可以把她理解成一种小小的信仰。
新派武侠小说的开山宗师梁羽生先生有一个著名的观点，即武侠小说有武有侠，侠是第一位，武是第二位。“宁可无武，不可无侠。”可见武侠小说家对侠的重视。
侠有二重相关的含义：在事, 是指正义的行为；在人, 则指正义的代表，或“集中社会下层人物的优良品质于一个具体的个性，使侠士成为正义、智慧、力量的化身”（梁羽生语）这是普遍承认和接受的。
从金庸的第一部长篇小说《书剑恩仇录》到最后一部长篇小说《鹿鼎记》，从陈家洛到韦小宝，正体现了从侠到“反侠”，从伟人到小人的发展方向。这就是金庸小说的魅力所在，他不仅托起高大的侠，还深刻地刻画了一个个真实的“人”，哪怕是小人。
笔者认为梁羽生和金庸作品很好的体现了中国的侠义之风，让人体会到什么是真正的大侠，什么该是义所当先，侠者所为。古龙及温瑞安的作品从前期的大侠刻画到逐步走向后来描写侠义的体现不一定非要是什么所谓的“大侠”他们更多的把侠义精神也体现在普通人身上，或有着风流倜傥的性格，或有着玩世不恭的态度。
古龙后期代表作《七武器系列》和《陆小凤系列》给人的感觉更像是侠义当先，不一定是为国之大侠，更多的是对于身边不平之事的出手相助。就如同我们身边的社会，侠义一直存在，你不必可以去发现他，去找寻他，只要做就可以了，也还有许多人在默默的做着。
温瑞安的作品起初也给人眼前一亮的感觉，风格类似古龙，但又独树一帜，形成自己的特点，门派、人物、帮众多不胜数，错综复杂，读起来也很有味道，只不过后期手法有些天马行空，让人读起来少了几分武侠作品的本质，当然这也可能是其独树一帜的风格吧。还有就是温巨侠实在挖坑太深！
我们感觉这几位当属梁羽生先生作品最具中国传统文化的代表性，其中古诗词引用最好，透着特有中华传统文化。金庸先生作品虽不是很多，但大部分都是精华，可读性甚强，特别是对侠之大者的描写。古龙作品风格不同，涉及面更广，有武林帮派争斗有江湖儿女情长，还有的类似推理侦探，更有江湖浪子的心怀。温瑞安作品虽多，但前期一些代表作也颇受欢迎展现出自己独特的写作手法，大致民族国恨，小到市井百姓的江湖之道。
而今日随着互联网的发展与普及，纯粹的像原来的武侠书籍发行在逐步减少更多的是互联网的阅读及更多形式更多元化的文学，内地方面这方面的文化也有了长足的进步，而且作品也获得了众多读者甚至海外读者的青睐。在90年代中后期及二十一世纪初期大陆新崛起的武侠小说作家有步非烟、凤歌、闲云绿柳、小椴、沧月、藤萍等等，对武侠小说的境界做了新的探索。步非烟的作品玄幻气、脂粉气较浓，如《华音流韶》。凤歌初期学习金庸的痕迹较重，如《昆仑》，带有明显的《射雕英雄传》的影子，而新作《沧海》则已突破金庸境界，自创一脉风格。闲云绿柳是夫妻二人的笔名合在一起（闲云、绿柳），坚守传统武侠路线的同时，侧重于给武侠小说加入更多社会小说的元素，着力塑造了另类武侠人物宇文诚、隋云逸等，代表作是《剑影茗香》。沧月在武侠中加入了其它各种如动漫等元素，有听雪楼系列和鼎剑阁系列，文风空灵飘逸，比较华丽。藤萍的《香初上舞》，以上诸人都广受读者欢迎。
我们的作品大多也都以文字配图为主，除了部分武侠小说中的人物事迹来源于原著及网络外大多以我们自身原创为主。但相对于运营成本来说还达不到我们预想的收支水平。为了实现更好的运营效果，我们也将内容从武侠文学类转变为体育竞技类的文章图集。同时欢迎大家继续关注我们，我们团队也不乏体育竞技类的分析高手。同时也感谢大家对我们一如既往的支持和关注，未来我们也许会根据情况再次逐步调整，继续为大家奉上武侠历史类的文章和文学典故。
最后一句话赠留所有武侠历史爱好者。也希望在今后的生活中多行“侠义”之事。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
