给生活以游戏，而不是给游戏以生活！
盾娘，我看着你，满怀羡慕！
游戏积攒了几千年的财富，
所有的神器，
隐藏任务和BOSS，逆天的技能……
像是专门为你准备的礼物！
变身秒人，铜墙铁壁，高达降临……
用策划们的头发和肝堆出来的成果，
被层层打开，
可以尽情地享用！
在现实世界中，枫只是个普通的JK；在虚拟世界中，梅普露却化身奔涌不息的盾娘！
如此反差，简直就是异界重生、再世为人！
难怪有观众直言，这就是一部异世界轻改。
emm……严格说来，《盾娘》还不能算异世界，人家又没穿越，打打游戏而已嘛！
不过，这位制霸游戏世界的欧皇后浪，着实给我们留了几个十分有趣的问题：网游题材番剧跟异世界题材番剧，它们之间存在差别吗？如果有，最大的差别是什么？它们真的会越来越像吗？
因为看完盾娘以后，我找不到它们之间的区别了。
出现这种结果，很大一部分原因，出在《盾娘》对内容的呈现：它关于现实生活的表述太少了，少到几乎能让观众忘记这是一部网游番而不是异世界番，人物们是在网游中叱咤而不是在异世界里殊死搏斗。
她们可以直接在VR世界里吃东西，甚至还能品到食物的味道。
（好吧，是笔者见识浅薄了）
纵观整个番剧，关于现实生活的描写只有开头，前期和结尾。中间一大段的时间都是单纯用于讲述女主和她的小伙伴们在网游里开挂的故事。观众们虽然能知道主角们能把整个游戏搞得天翻地覆，然后从中爽到，但是却对角色们在现实中的生活一无所知。
“现实世界”元素，这大概是网游番和异世界番最具标志性的不同了吧。
我想对于网游番来说，现实生活的内容更像是一个锚。
就像神需要信徒的信仰作为锚，来稳固与平衡自身的神性与人性一样，网游番也需要对现实的描述作为锚，来平衡虚拟与现实间的比重，不让它成为一个四不像。
这种“两个世界”（虚拟与现实）间的平衡几乎是专属于网游番的特质了，异世界番基本就不需要再提第二个世界了。因为……你想想一般主角是怎么到异世界去的？
对吧，在原来的世界里人都凉了还有什么好说的，《史莱姆》愿意再提一嘴把坑给填上就已经很不错了。
无论这个网游番讲的是什么，现实都是一切的基础。
网游番里对现实的描述像是植物的根部，无论它未来会变成盈盈小草还是参天大树，它都离不开根系的茁壮——不同的网游番有着不同的特点，这是独属于它们的进化方向，它们各自对于现实的演绎和展现自然也是各有千秋。
（就像伊布一样！）
《刀剑神域》里，“现实”扮演了推动剧情发展的一把手，回到正常的生活中——这是无法登出的全体SAO玩家的共同愿望，也正是因为大家都有着这个愿望，所以我们才能看到在这个不能复活的世界中每个人最真实的爱恨。
如果不是被人寻仇，在现实生活中被下了黑手陷入昏迷，就没有办法让桐人深入爱丽丝的世界，与优吉欧携手将世界从那个女人手中解放出来。
正是有着现实生活的铺垫，才让接下来展开的游戏世界显得顺理成章。
《贝克街的亡灵》里，因为故事发生在同一条时间线上，柯南没有办法做到分身。负责描述现实世界的就交给了他的父亲——工藤优作。
在游戏中，柯南一行人寻求着击败开膛手杰克从而通关游戏的办法；在游戏外，工藤新一的父亲工藤优作则寻找着*害“诺亚方舟”制作者父亲坚村的凶手。
剧场版使用了双线叙事，却没有割裂观众的观感。在让剧情紧凑充实的同时还让观众体验了双倍的快乐——抽丝剥茧，在蛛丝马迹中寻求真相的快乐。也是一部推理向电影最该做的事情。（不用怀疑，就是在骂现在的柯南剧场版）
当两个世界都迎来了结局，柯南与优作对视时，最是让人回味无穷。
国漫《全职高手》中同样也有可圈可点的虚拟与现实对于人物的共同塑造。
在《全职高手》里，叶修是一个在网游《荣耀》里叱咤风云的大神，使用“斗神”一叶之秋带领队伍嘉世拿下三连冠，亲手缔造了嘉世王朝。
然而“荣耀第一人”的第一，却仅限于荣耀之中。在一开始我们就看到，叶修被嘉世排挤，扫除，我们为叶修感到愤怒，愤怒于嘉世的卸磨*驴；却也感到无力，无力于叶修退役后只能当一个网管的现实。
对着一瓶百花蜂王浆都能感慨十几分钟的张佳乐，可以想象到他当时选择退出百花时的痛苦，加入霸图，看到的是他对于冠军的渴望。比赛场上让百花齐放时，却再无花丛中的浴血狂剑。
话痨黄少天，手残喻文州，霸王韩文清，大小眼王杰希，寡言周泽楷...太多了，除了主角队外还能让人想起这么多角色的作品可不多。
这是《全职高手》中的现实，一个真正让一个角色有血有肉起来的世界。
艺术来源于生活，它可能高于生活，但绝不会脱离生活。就算是科幻作品，无论它再如何荒诞，它也终究是立足于科学之上的，不然就是单纯的“幻想”了。
“给生活以游戏，而不是给游戏以生活。”
一部网游作品如果太过于脱离我们所知的现实，是会不自觉地带给观众违和感的。因为我们的生活，并不只有游戏。
《盾娘》的选择然而这个几乎每个涉及网游的题材作品中都有的共同点，却很难在《盾娘》身上找到。这就让笔者看番的时候经常想要吐槽：“你怎么还不去学习？真就天天上课睡觉啊。”
既然“现实”的戏份明明对动画有很多好处，可为什么《盾娘》还是选择舍弃甚至与网游番的整体生态背道而驰？
虽然这种描述对于番剧来说确实很重要，对于现实的描述在不同的作品中承载着不同的事物，但其实也不是那么好弄的。
《盾娘》对于校园生活的描述确实尴尬，看的笔者有点羞耻……但是这些场景出现的时间并不多，不会过度影响观众为了爽而看的观看体验。
既然不会唱歌，那就不唱对口型好了。
《盾娘》了解自己的定位：一部不用带脑子看的爽番。
难以描述好角色们的现实生活的话，那就减少对它的描述，所以我们在后面几集里很少能看到动画对于角色生活的直接描述；减少对现实的描述，就不会让作品出现割裂感或带来其他问题。
身为一部爽番，现实对于它来说就是“鸡肋”。它不需要现实来让剧情更加合理的发展，反正走几步就又有神器来了；它没有对推理的需求，也不需要用现实世界来加深对角色形象的刻画。
因为大部分观众的需求并不在这里，他们只想看主角和她的小伙伴虐翻全场。
但与此同时，就会让网游特质在整个番里的比重越来越大，最终网游与现实间的天平倾斜甚至倾覆，网游几乎贯穿了全番，现实生活在里面占比微不足道，又何谈作用？
在几乎所有网游题材作品都提高着现实世界在作品中地位的时候，《盾娘》反其道而行之，将现实世界降低到了近乎鸡肋般的地位上，从某种程度上说，这也算是“离经叛道”之举了。
结语说了这么多以后，让我们将重点放回最开始的问题上：未来的网游番，会跟异世界番越来越像吗？
不得不承认，《盾娘》的“离经叛道”为它带来了巨大的成功，带来了庞大的利益。众所周知，资本都是趋利的。当一个地方有着巨大的利益存在时，第一时间进入的玩家就是资本。
《盾娘》在作品中虽然一直回避着现实，回避着对现实的描述，但它恰恰就是最现实的作品。它成功了，顺着爽番逻辑的它，向现实臣服的它，成功了。
这一次，《盾娘》的成功为资本指明了市场的需求，看到了无脑爽化网游番的前途，仅在B站，就狂甩同季第二《异度侵入》几千万播放量。因此，资本十分慷慨，在未来给予了它更多的机会。
刚完结马上就决定制作续篇，已经很能说明《盾娘》的受欢迎程度了。
这个剧本眼熟吗？会不会让你想起曾经新番里琳琅满目，质量参差不齐的异世界主题番剧呢？
对于异世界，观众们毫无疑问已经审美疲劳了，如今异世界番早已不再像以前那样火热；而且观众们也有着属于自己的标准，质量差的异世界观众根本不买账，但玩起梗倒是一个比一个快。
（著名的3D蛇）
这一切当然不只有观众察觉，速成无脑向异世界爽番在想要赚快钱的资方心中地位不断下降，但现在他们眼里可能会有一个新的目标——网游番，或许说披着网游外衣的无脑异世界要更加合适。
已有之事，后必再有。
《盾娘》成功了，受到了许多观众的青睐，制作方或许认为自己已经从数据上了解到了观众们的需求，可能会制作更多类似的动漫。
学我者生，似我者死。
但这并不代表随之而来的类似作品也会得到相同的待遇，《盾娘》成功不代表这个题材成功。往后泛滥而不精致的网游作品也会被时代的浪潮所吞没，就像“异世界”一样。
也许未来大家听到“网游番”时，第一反应也会是“皱起眉头”。
历史不是简单的重复，但却又惊人地相似。
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