一、巧妙勾勒，化静为动。一幅美术作品，再怎么精妙，都是静止的。但在观察者的眼里，可以是灵动的，这就是诗人的下笔之处。诗人可以根据画面内容进行高度的概括和提炼，巧妙勾勒，使画面静物形象地再现，变画面的静态为动态，增添画的情趣，提升画的意境。比如《题侯明明先生<雨过山色清>图》：一川烟雨过渔矶，减瘦山围水漫圻[qí] 。白鹭低飞知羽重，花红乱坠润人衣。就是抓住画面的主要事物进行从静态到动态的处理，使画面鲜活起来。当然，这种处理是基于画家高超的画技，没有这个，诗作者的笔也灵动不起来。其中的动态是通过几个动词，如"过""漫""飞""润"来传达的。因此，作这类的题画诗，一定要对关键的动词进行锤炼，尽可能地做到传神。
二、据实虚构，发挥想象。作诗有虚实相生之法。实者，其名物也；虚者，其宗趣也。非实，无以切名勒物；非虚，无以达旨传神。过实，易于板滞；过虚，易于晦涩。题画诗亦然。比如《题侯明明先生<晓月图>》： 水村山郭绕江堤，宿马轻肥露草萋。一夜芦洲凉月白，竹篱茅舍数声鸡。诗中，水村山郭、江堤、马、芦洲上的草、竹篱茅舍都是实物。虚在哪里呢？宿马轻肥是虚，俗语说，马无露草不肥，正是有这样的依据，观画者才会觉得吃了一夜露草的马似乎肥了，而且是慢慢地、悄悄地肥；一夜芦洲凉月白是虚，画面给观画者呈现的是一个瞬间的静态，但观画者从一轮晓月中似乎想象出了那一夜凉月从东到西照白着芦洲的景象，大大开阔了时空的感觉；数声鸡是虚，是一种视觉向听觉发展的虚拟。因为画家构造了一幅黎明静悄悄的水村山郭的景象，那么数声鸡叫也就很在情理之中了。
三、睹画生感，赞美丹青。优秀的画作，或工笔生辉，或写意传神，总蕴藉了画家深厚的感情、辛勤的汗水和一些可贵的品质，这往往是诗人赋诗题画的原动力。比如《再题廖又蓉女士梅花图》雪印疏枝透骨凉，一丛浓淡自芬芳。毫端写就乾坤气，墨渍无风亦放香。诗作者由于先题过了廖女士的梅花图，再题的话，当然要避开前一种写作方法。所以，着重从画家的画风着笔，予以适当的赞美。但要注意，这种赞美要切合实际，不宜过分夸大。过分夸大，绝不是一种夸张手法，而是一种流于庸俗的表现。这也是我们在创作唱酬之类的诗作时所要注意的。（现在网络上这种浮夸厉害得狠，好像写诗的个个是李白，人人是杜甫）
四、就画言艺、探讨画法。艺术是在继承中发展、在发展中创新的。只有不断地交流、批判，艺术才会有不断的进步。作画自然也是这样。所以在实践新的画法和对画法有新的体会时，往往以就画言艺的方式阐述画的新特色和新技巧。比如赵孟頫的《枯木竹石图》：
石如飞白木如籀zhòu] ，写竹还于八法通。
若也有人能会此，方知书画本来同。
因为赵孟頫fǔ是书画家，对书法与绘画都有很深的造诣，因此提出了这个有名的"书画同源"的论断。从这方面入手的诗作者必须要有绘画的长期实践和对绘画有很深刻的见地。否则，连纸上谈兵都算不上了。
五、不即不离，托物言志。这种写作方法其实就是一类咏物诗，不过是把整个画作，包括其中的山水、花鸟等当作一个吟咏的对象而已。所谓不即不离，就是一方面不要脱离画作中的事物，另一方面又不要停滞于画作中的事物。一般来说，就是抓住画作中事物的本性加以提炼，然后融入自己的思想感情，使自己的人格魅力本于物而高于物。比如郑思肖的《画菊》：
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
诗的前两句写出菊花的本性，后两句借菊言志，表明自己的志向。这是题画诗中最常见的写法。
六、言此及彼，激励勉志。一般，这种写法适合对后辈的提携和勉励。比如《赠侯金池小朋友》：
汉腊传承待细龄，新添画圃小园丁。
一涂一抹挥毫处，蓝靛之余更见青。
这是诗作者在看到侯金池小朋友画的一些小狗小猫时，觉得很有灵性，于是临屏以寄，予以勉励。
七、借画发挥，讽刺现实。再美好的社会，也有其阴暗面。画家可以借画揭露，诗人可以借诗讽刺。比如李唐的《题画》：云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹。诗人通过阐述艺术的艰难和描述时人只重俗艳的艺术趣味，感叹真正的艺术创作不被人知，讽刺世风的轻浮。这首诗语言通俗，采用反语的表现手法，诚为题画诗中的佳品。再比如《题图》：雪岭荒原塞外天，春风不拂牧羊鞭。童心亦结眉间恨，苏武区区十九年。这是诗作者看到网上一幅zang区学童冻溃了双手，在雪域中放羊的图片后写的一首七绝。以苦难写苦难，以沉痛写沉痛，是这首诗的特色。
八、画中古迹，缅怀凭吊。很多画作的题材取自古人古事古迹，题这一类画，一般以凭吊为主，发出诗人的感慨。比如黄幼藻的《题明妃出塞图》：
天外边风扑面沙，举头喝出是中华？
早知身被丹青误，但嫁巫山百姓家。
作者通过王昭君出塞的故事，凭吊了她远嫁匈奴的遭遇以及隐述了王昭君对汉土的无限眷恋和怀思。
九、偷换概念，即兴发挥。这种写法适合那些所谓的印象派画作或比较另类的图片。比如《毒之舞》落落精魂舞玉环，长生殿里恨如山。明皇更作霓裳曲，一醉温柔飘渺间。这是描写网络上一个另类图片的。图片很有意思，一支雪茄冒出的烟雾，缭绕成一个舞女的姿态。诗作者利用一些模糊相似的概念，通过香烟的危害、以及那种沉迷的状态，结合舞女而引发杨玉环、唐明皇的故事，阐述了一种荒淫之毒——舞破中原始下来。
十、画联实际，爱国为民。爱国主义与爱民思想是中华民族的优良传统，这是画家、诗人以及一切艺术者所应具备的基本品质。融入了爱国主义和爱民思想的作品往往催人奋进，让人关心疾苦。比如郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。郑板桥的竹子画得再好，也不可能叹息民间疾苦声，也不可能一枝一叶总关情。正因为作者题了这首题画诗，使得画作的意境大大提高，成为了稀世珍品。再比如谭嗣同的《题宋徽宗画鹰》：落日平原拍手呼，画中神俊世非无。当年狐兔纵横甚，只少台臣似郅都。作者通过以画中的老鹰自喻，感慨有志之人并不是没有，而是不能被得以重用。作者即使有清扫狐兔之志，可惜没有提携之人。写出了作者的济世之心以及无法实现抱负的愤怒，表现了崇高的爱国热情。同时也揭露了清朝末季社会的黑暗和腐朽，令人感慨。
题画诗的写作方法很多，不能一一述之，也不可能详尽无遗。以上十种方法是比较常用的，我们在运用时可以相互渗透、灵活机动，切不可拘泥成法、自己给自己定下框框来。总的来说，题画诗的意义在于画配以诗，可以明其旨、饶其趣、言其心、高其境、长其艺、励其志。
史上著名题画诗欣赏
题画诗多将画面的视觉图景转化为可以阅读的诗歌意境。
这种转换实际是对画面图像的再创造，其间自然蕴含着丰富的情思，给读者以更开阔的想象空间。
如唐代罗隐的《扇上画牡丹》：
"为爱红芳满砌阶，教人扇上画将来。
叶随彩笔参差长，花逐轻风次第开。
闲挂几曾停蛱蝶，频摇不拍落莓苔。
根生无地如仙桂，疑是嫦娥月里栽。"
先是精雕细刻地描写了扇面上优美生动的图景：牡丹的叶片因画家笔触的长短而参差错落，花朵在春风的抚慰下先后开放，原本静态的画面被作者在时间轴上展开以后，显得勃勃生机。我们可以想象作者眼前画面上的牡丹或含苞，或盛开，叶子或浓或淡的情形。
接下来作者说牡丹图画的太好，以至于扇子闲挂的时候，便有蝴蝶来寻花求蜜，那些栩栩如生的苔藓，仿佛在摇动时要掉下来似的，表现出作者对画面形象的赞叹，从而使形象中有了作者鲜明的感受。
特别是诗人在最后由画面上无根的牡丹联想到了传说中的仙桂，怀疑这也是嫦娥在月宫中栽植而成，从而将画面的实景和想象的虚境结合起来，形成了令人遐想、引人回味的诗外之意，完成了对画境的刻画。
苏轼的《李思训画长江绝岛图》也是如此：
"山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。
崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木参天长。
客自何处来？棹歌中流声抑扬，
沙平风软望不到，孤山久与船低昂。
峨峨两烟鬟，晓镜开新妆，
舟中贾客莫漫狂，'小姑'前年嫁'彭郎'。"
首四句是苏轼描述眼前画面：江水茫茫，孤岛险绝，岛上山峻路险，古木参天，可闻猿啼鸟鸣。这是视觉形象，接下来诗人写自己似乎不知不觉地进入了画境，不仅看到江中客船，还似乎听见了船上此起彼伏的渔歌。
在欣赏绘画的过程中，苏轼也仿佛感觉在水上行舟，"沙平风软望不到，孤山久与船低昂"。诗人巧妙利用画面的景物，糅合着自己的感觉，使画面的景物顿时活动起来。
特别是最后四句，苏轼借用民间传说，感叹孤山像漂亮女子的烟髻，以江面作为妆镜，精心梳妆打扮。
甚至设想，江面行舟上的客商一定会为眼前美景所陶醉，以致忘乎所以，于是戏谑说"小姑前年嫁彭郎"，既然赞叹孤岛的形声，又使借用原作形成了趣味盎然的山水诗，意境开阔，情趣盎然。
其实，苏轼所描写的多是李思训画面的景致，甚至构图也大致符合原作，山水迷茫，孤岛耸立，树木葱茏，船帆点点。
可以想见，这幅山水画具有开阔的画面，也有深远的意境，能给观者以优美、清新的感受，苏轼观画就能写出这样好的诗句，说明这幅画就具有丰富的诗境。
苏轼在观看惠崇的《春江晚景》，也为画面所陶醉，便写下著名的《惠崇春江晚景图》：
"竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。"
不仅生动地再现了画面上的景象：竹、桃花、蒌蒿、芦芽、鸭、江水等，而且还写出了画外意味，说春天到来，江水回暖，只有鸭子最先知道；蒌蒿芦芽发芽时，正是美味的河豚鱼逆流而上的日子。
苏轼借助想象和生活经验，把画中没有的意思生发出来，既展现了生机勃勃的画面，也使作品具有浓郁的生活气息。
黄庭坚的《次韵黄斌老所画横竹》：
"酒浇胸次不能平，吐出苍竹岁峥嵘。
卧龙偃蹇雷不惊，公与此君俱忘形。
晴窗影落石泓处，松煤浅染饱霜兔。
中安三石使屈蟠，亦恐形全便飞去。"
这首诗前四句写画家作画的缘由与情形：由于作者胸中多有不平之气，画如其人，笔下竹子如龙盘旋，与画家沉着安静、遇雷不惊的风采相辉映。
颈联写画面的整体风貌：苍劲古朴，气势浑雄，人与竹融会无间。
最后说画家似乎担心形如卧龙的竹不受束服就会自由地飞走，特意在画中安置三块石头，把竹子压得盘曲倒伏。
这首诗比喻精警，巧妙勾勒出了画家所绘竹子的情致与格调。
王安石有一首题写《梅花图》的诗作："墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。"
他在赞美画家画艺高妙的同时，也传达出画家致力于刻划墙角梅花的耐寒风骨的用意，赞美了画面中梅花高标傲世、暗香浮动的独特风韵。
这幅白梅图的气韵生动，使王安石自然联想到现实生活中的梅花，由画轴内无香无味的物象想到了梅花盛开时的幽香四溢，这种嗅觉既得力于诗人艺术感觉的敏锐，也在于画面形象的启发，使王安石感到那平面的画页中蕴含着立体的、丰富的诗境。
我们欣赏王安石这首诗，不仅看到了画中寒梅的独特风姿，领略了梅花凌寒怒放的风韵，也读出了画家和诗人都具有傲对严寒、一吐芬芳的独特个性。
