最近有看《乐队的夏天》的小伙伴，就会发现这个节目里其实很带“电”。
最年轻的乐队Mandarin乐队势头很猛，鼓手和吉他手分别是去年上过《一起乐队吧》的吉他手肖骏和鼓手安雨，主唱Chace则是第一个登上Tomorrowland音乐节主舞台的中国DJ。
Mandarin在《乐夏》的首舞台演唱了《Echo》，迷幻的电子营造出了很强的空间感。而改变赛中的一首《白鸽》，更是进行了重新解构，最终呈现出的作品里有着满满的属于他们自己的印记。
有乐评人这样评价他们的作品：“Fusion Rock色彩浓厚，弱化人声旋律，调外和弦的运用构造出强烈的另类实验色彩，在温而不燥的氛围中打破风格的边界，于融合中展现主流舞台上难寻的先锋性与艺术性。”
如果说Mandarin的电感是高级的，那么同样为黑马的白皮书乐队则是给人炸裂感。开场的高分之作《老鼠》，紧密的鼓点、犀利的歌词，直击视听感官。
白皮书的音乐极具实验电子气息，与椅子乐团改编同一首《骑上我心爱的小摩托》这首歌，颠覆了观众的已有认知，“机械又奇趣的红白机音色，电光火石的合成器，童稚与凶猛共存。”
在这个节目中提及电子，一定也少不了令人印象深刻的大波浪乐队，他们改编的《爱情买卖》，本是一首有些年代感的洗脑神曲，但是经过他们的演绎却变成了主唱李剑说的那样，是最高级的广场舞音乐了。
大波浪乐队的作品会融入新浪潮、后朋、电子舞曲等元素，因此给人迷幻、神经质，却又上头，期待冲击波来临的快感。
不仅仅是这一季，第一季新裤子的《你要跳舞吗》，这首歌旋律响起就会让你忍不住跟着舞动起来~我们通过节目会发现，这些带“电”的音乐与让你high起来的舞曲，从每个音符刺激着你的神经。
近些年来，合成器、电子乐的浪潮一波又一波，喜欢上电音、舞曲的人越来越多，不过“电音”、“舞曲” 的概念大家未必十分清晰。
其实电音指的是那些不用原声乐器设备，而是用电子设备处理过后的声音，包括所谓的电吉他、电子琴等等，它可以是流行乐，可以是摇滚乐，也可以是舞曲……
“电子音乐”（电音）在我国近些年来发展迅猛，电子音乐人、DJ等相关名词频频出现大众视野。并且越来越多的年轻人加入到了电音爱好者的队伍中。然相较于电音在国内的新鲜热度，电音的历史可以追溯到比摇滚乐更早的那个年代。
电子音乐的起源可以追述到19世纪甚至更早：最开始的音乐家和科学家们为了寻找新的音色不断的发明创造——音乐作品中融入自然的声音（风声、虫鸣等）、噪音音乐会......（发展历程可自行搜索，在此不赘述）
电子音乐在漫长的发展过程中，合成器的出现掀起了音乐变革的浪潮。不过融入许多电子元素的华语流行不等于电子音乐，电子元素的运用十分广泛，可以是流行乐、摇滚乐、舞曲等等。
我们或许在很小的时候就接触过这种音乐，最耳熟能详的不过86版《西游记》的片头曲《云宫迅音》，“咚咚咚”的经典开篇是多少人的童年记忆。
当然，大家的电音启蒙可能多种多样，不过却很难逃过Alan Walker的《Fade》，在当年这首电音作品如同风暴一般席卷全球，很多人在这里种下了热爱的种子，并且收藏数100w 。人声版的开口脆则能给人冲上云霄的迷幻与快感。
《Fade》的惊艳感一定能打破你对“土嗨电音”的一切错误认知，因为在这种音乐的发展长河中，很多人在粗劣模仿、抄袭，以至于引起了大家对“电音就是土嗨、电音就是社会摇”的误解和偏见。
“电子音乐更加注重音色的探索，将创作的重点放在了音色的调校上面，侧重于用音色营造氛围、表达情感，而想要感受这些隐藏在音色中的信息则需要较高的艺术素养。”
前两年一档电音节目《即刻电音》，把电音推向了更广的人群中来，节目中Alan Walker担任特邀主理人，一众电子音乐人在那里释放“电音”荷尔蒙。并且据悉设计师把八十多种电子音乐风格区分成四大类别，EDM电子舞曲、特立独行的 Urban风格、致幻魅力的Minimal、以及浪漫的 Vaporwave。
由此也可以看出，电音的种类之繁多。不过电子元素的运用，涉及的层面更为广泛，例如与摇滚乐的结合，与流行音乐的相融，我们可以从四面八方感受到电子的魅力。
“迪斯科女皇”张蔷带着与众不同的“爆炸头”、“电音”、“朋克”风格，她的歌是迪斯科爱好者的首选舞曲，《别再问我什么是迪斯科》、《手扶拖拉机斯基》、《我的八十年代》等歌曲曾经在迪斯科盛行的年代风靡一时。
电音与电子元素从未退出历史舞台，存在的形式也多种多样，如果你喜欢这种既可以时髦前卫，又可以迷幻复古的音乐，那么，以下信息你不容错过！
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