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上一篇新艺城风云我们说到，新艺城白手起家，仿佛“刀仔锯大树”，力撼邵氏嘉禾两大公司，硬生生*出了一条血路，留下无数港片迷们津津乐道的经典。
这一篇，我们说说新艺城是如何在十年间，从极盛走向衰落的。
前情提要：
新艺城风云（上）：奇谋妙计七大怪，搅动江湖新秩序
04 观众有信心，徐克没兴趣
新艺城最大的武器和弊端都可以用一个词来形容，“集体创作”。
在奋斗房里，人人都可以发言，人人都可以反驳，这让新艺城电影永远是集体思维，永远站在了观众一边，正如他们的口号，“新艺城出品，观众有信心”。
但与此同时，一些有想法的导演和编剧便难免被埋没，甚至扼*。
在所有的新艺城导演中，最受“打击”的毫无疑问是梁普智，作为一个“鬼佬导演”，他在新浪潮那一批里可能是最商业的一个，一部《跳灰》直接入了当年的票房前三，和新艺城的取向貌似最贴合。
但梁普智同时又是一个很坚持己见的导演，当年他拍《阴阳错》，拍着拍着觉得剧本不行，于是有空没空就跑去改剧本，而新艺城的剧本基本上都是七人小组定下来就不能改的，于是有一天看素材，发现拍的和原剧本完全不同，麦嘉就斩钉截铁地把梁普智的导演撤掉了，换上了新人林岭东重头拍过。
《阴阳错》一波多折，导演由梁普智换成林岭东，摄影师更被换掉十一个
这样的事情在《英伦琵琶》的时候又差点发生，《英伦琵琶》是在英国拍摄，临行之前公司同样三令五申不可以改剧本，但梁普智仍是“本性难移”，到了现场还是改了剧本，于是和泰迪罗宾爆发了冲突，梁普智气愤地扔了剧本，泰迪罗宾则甩出一句，“你是不是要走？是的话我来拍。”这才让电影按照原本的思路拍完。
我们现在已经无从得知假如由着梁普智修改电影会变成什么样，《阴阳错》已经成为经典，《英伦琵琶》却没有达到预期，但对于新艺城的导演来说，其“主导性”是相当弱的，不需要想法，只需要执行。
或许我们可以再举一个例子，譬如王家卫，众所周知王家卫也在新艺城待过，但黄百鸣说，当年的王家卫“拖稿”就很严重，在公司待了两个月，一个剧本都没交出来，后来黄百鸣命令王家卫半个月内必须交出一个剧本，结果交出来的剧本一看，“废纸一堆”，于是就把他开除了。
后来，王家卫凭借《最后胜利》入围了金像奖最佳编剧，并再接再厉做导演……当然，这又是另一个故事了。
在当时，几乎没有人反省过这样创作模式的利弊。《最佳拍档》的大获成功让新艺城诸位信心满满，有着“江山拿下”的兴奋。
那一年摆庆功宴，他们选了香港最大的九楼，结果来的人连房间都塞满了，除了许冠杰、谭咏麟、林子祥等歌手献唱，连石天、麦嘉、徐克等人都上台唱了歌，石天曾经回忆说，“有的不断开心欢笑，有的相拥哭泣，太激情了。”
《最佳拍档》成功宴
那两年，新艺城可谓说节节胜利，1983年，《最佳拍档》第二部再次登顶票房榜冠军，《阴阳错》、《我爱夜来香》、《专撬墙角》共四部片入围十大，1984年，《最佳拍档3》、《圣诞快乐》、《全家福》分列票房榜一、二、四位……其势头相当于替代了邵氏，并且压了嘉禾一头。
而在台湾，由张艾嘉率领的新艺城台湾分部也战绩不俗，一部《海滩的一天》力捧了杨德昌，一部《搭错车》创造了票房记录，苏芮的那首《酒干倘卖无》也成为传唱许久的经典……麦嘉他们一去台湾，基本上就是夜夜笙歌，各路人马招呼。
但与此同时，钱赚得越多，人心就思变，每个人都开始考虑这种集体创作是不是适合自己了。
最先离开的是曾志伟，他的借口是出去闯闯，看看有没有别的机会，而接着的徐克，则是很明显想要拍自己想拍的电影了。
徐克的离开，大概是因为两部片的缘故，一部是《蜀山》，一部是《最佳拍档3》。
《蜀山》是徐克心心念念许久的项目，但在那个年代，拍摄这样一部古装玄幻类的电影几乎无人投资，等到新艺城赚了钱，徐克便把这个项目提了出来，谁知无人赞成，徐克憋了一肚子气，正巧这个时候嘉禾找来，徐克便顺理成章地拍摄这部片。
如果说《蜀山》是无可奈何，大家心照不宣，那么《最佳拍档3》则很可能引起过不少的冲突。
当前两部《最佳拍档》大获成功之后，这个题材也就成了烫手山芋，大家都不敢接，生怕搞砸了，尤其是第二部其实已显颓势，比第一部少卖了三百万。
于是徐克上马，给这一部的《最佳拍档》增添了不少的新意，连麦嘉都说，这里面有不少是徐克本人的创作思维。
可是仔细想想，在那样“集体创作”的环境里，这样的新意也几乎是努力争取的结果，眼见着曾志伟的离开，泰迪罗宾自顾自地搞创作，徐克和施南生也萌生了退意。
还是金公主的“总司令”冯秉仲力挽狂澜，他说当年雷觉坤得知徐克等人要离开的消息后大发雷霆，于是冯秉仲劝说道，徐克施南生是两个不可多得的人才，如果他们离开，是金公主的损失，如果他们去了嘉禾，更会成为金公主的强敌，不如给钱让他们开公司，不在新艺城，至少也能在金公主。
于是，电影工作室成立，《上海之夜》开拍，鲜为人知的是，《上海之夜》是金公主投的钱，但并没有算在金公主头上，那是冯秉仲送给施南生的“礼物”。
从此，徐克虽然也和新艺城合作，但基本上已经不参与他们的任何制作了。
而新艺城，也走上了盛极而衰的道路。
05 徐克赢了，新艺城名存实亡了
徐克从新艺城独立出来，事实证明是个相当英明的决定，他的电影工作室也从此一帆风顺，引领香港影坛十几年。
大侠徐克
人.鬼.蛇.神：徐克的异想世界
徐克也会过来帮新艺城的忙，比如1985年的贺岁片《恭喜发财》，他的职位是特技顾问，负责一切有关特效的部分。
而更多的则是联合出品，比如同样1985年的《打工皇帝》，这其实还是新艺城的项目，不过徐克拿来拍，作为联合出品，以显示诚意。毕竟嘛，老友许多年，情谊不变，而徐克在江湖上也是以古道热肠闻名，人称“大侠”。
最能显示徐克助人为乐性格的电影当然还是1986年的《英雄本色》。
徐克与吴宇森的故事已被传说多年，这里就不再赘述，总之就是在吴宇森掌管新艺城台湾分部郁郁不得志的时候，徐克把自己的项目拿了出来，并从头到尾力挺吴宇森，拍出了《英雄本色》，不但当年取得了三千四百多万票房的奇迹，甚至于很多年后，人们评选香港电影，它几乎毫无疑问地总是占据榜首。
《英雄本色2》也是如此，那个时候石天也是郁郁不得志，徐克便想着帮他振作精神，可惜的是，石天没有吴宇森那么“好运”，拍完电影不久后，便进入了半退休状态。
现在想起来，石天的消沉，或许和徐克的成功有着或多或少的关系。
电影工作室在那几年的成功几乎是横扫式的，不但票房大收，还得到各种奖项肯定，不但演员爆红，还掀起了一阵阵的潮流。
《英雄本色》在1986年掀起了黑帮片潮流，之后的几年，各种黑帮题材电影络绎不绝，周润发成了香馍馍，人人都爱小马哥。
徐克在1987年又推出了另一部经典《倩女幽魂》，这次又同时掀起了鬼片的潮流，王祖贤演鬼演得筋疲力尽，各种模仿之作也是层出不穷。
反观新艺城呢，自1985年痛失年度冠军之后便士气低沉，而大老板麦嘉更是帮着嘉禾拍了一部《最佳福星》，产量于是一年比一年低，彼此之间也开始有了芥蒂。
麦嘉只觉得自己是帮朋友
施南生于是想做和事佬，她把一干人等约到家里聊天，结果气氛异常尴尬，每个人都不说话，在假装看报纸。
等到施南生想法设法缓和气氛之后，麦嘉、石天、黄百鸣三人依然不愿谈及此事，相反，他们转换话题，反过来要求徐克重回新艺城，不再做电影工作室。
徐克说，你有一个大家庭，我要在花园建一个凉亭，而那个凉亭是我的。
于是不欢而散，施南生也终于离开，三位创始人开始互相拆伙搞分组赛，石天，也就是在这个时候消沉了下来。
此时，泰迪罗宾还在国外拍片浑然不觉，等他回香港下了飞机，才知道公司已经分崩离析名存实亡了，于是索性自组公司，另谋出路了。
当然，分组赛也并不意味着新艺城的消失，事实上新艺城还能再支撑几年，只是曾经那种互相帮助群策群力的新艺城精神彻底消失了。
后来的三人分组赛里，最成功的可能就是黄百鸣，他的商业触觉相当灵敏，手下高志森、杜琪峰两员大将都是拍商业片的好手，尤其是杜琪峰，《阿郎的故事》在当年取得了三千多万的票房，让黄百鸣真正地扬眉吐气。
麦嘉也还不错，他押中了林岭东，放手让他去拍的《龙虎风云》、《监狱风云》系列同样大卖，只是这些题材，其实已经没有麦嘉自身的什么事了。
而石天，偶有几部片能过千万，在出品并主演了徐克的《财叔之横扫千军》后，便离开了公司，而那部电影，仅收入三百多万。
不能不说这是一种遗憾，“新艺城七怪”从成名江湖到分崩离析，用了不到五年的时间，而新艺城这样一个叱咤风云的公司，从名不见经传的初创到解散，也只是不到十年的时间，他们仅仅存在于八十年代香港影坛的时空记忆中。
2016年，“五怪”重回奋斗房
06 新艺城留给了我们什么？
很多人回忆起新艺城，都是一脸惋惜，麦嘉说后来他效仿过新艺城的模式，谁知道一帮人开会都等着他发号施令，那种争吵的日子再也不会回来了。
曾志伟同样长情，他总是回忆那段美好时光，后来开好朋友公司，也是效仿的新艺城模式，同样不成功，及至后来草创UFO，拉上陈可辛他们，才找回了一点点当初的样子。
曾志伟和陈可辛
一个最重要的原因，其实是时代不同，彼此的地位也发生了改变。
当年“新艺城七怪”都是初出江湖不多久的年轻人，彼此不在乎金钱，更不在乎地位，熬夜聊着剧本，互相开着玩笑，甚至可以捉弄到在曾志伟的脸上盖满印章拉着他去“游街”，而这样的热情，随着各自江湖地位的确立，已经越来越不可能了。
来源：新浪娱乐
麦嘉也是有一次回公司发现挤得满满的人，才意识到这已经不是那个可以不分你我的年代了。那时候公司甚至都没有拍戏，但依然要养一大批人，每月光是工资的支出，都是一个不小的数目，而施南生走后，公司的账目也开始混乱起来，终于导致了财政赤字。
现在来看，这几乎是个无疾而终的公司。它庞大，纷乱，下设许多子公司，即便到了2000年，它的子公司“新艺城影视”还制作了一部叫做《大赢家》的电影。
主演依然是许冠杰，搭配上了谢霆锋，想一想，这几乎是一种错位，但这个时候，其实已经没有人认为新艺城还存在了。
它消失在石天的离开，消失在麦嘉的出走，消失在那个八零年代。
结 语：
新艺城的兴起当然与那个时代有关，在八零年代初，香港社会经济逐步起飞，加上内地改革开放的利好消息，狮子山精神于是传唱一时，而新艺城正是恰合了这种潮流。
在新艺城的电影里，你很难见到“出格”的表达，政治不碰、情色不碰、暴力在前期也是不见血光，总之就是尽情娱乐，为所有家庭观众服务，它像迪士尼，不同的是针对年轻人的市场。
而如今，当年的年轻人老了，石天也真的离开了，死于癌症，临终遗愿是低调办理后事，连追思会都不要办。
想起五年前石天复出拍摄的最后一部电影《我的特工爷爷》，他和麦嘉、徐克围坐在洪金宝身边，不由地感叹，那个时代，是真真切切地离我们而去了。
但是无论何时，我们都还会记得新艺城，那些刀仔锯大树的年轻人，身无分文白手起家，凭借着一腔热情以及互助的精神，硬是撼动了邵氏嘉禾两棵大树，这样的奇迹，或许不会再有，但永远值得我们记忆。
这才是狮子山精神，才是新艺城留给我们的财富。
今天的深夜话题是：
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