最近很多粉丝问我：“如果余秀华自己没问题，为何其他当代诗人都没被人骂，唯有她整天惹事？”朋友这话怕是问出了很多朋友的心声。
是的，在近些年的诗坛再没有比她更有争议的诗人了。本来只是一个农村家庭主妇，只有高中学历，没有接受过任何专业熏陶，在很多人眼里，这样的人能成为一个诗人本就是运气好，既然有了名气，就该好好珍惜，低调地在领域内耕耘。遇到有人质疑，也应该坦然接受，谁让你不管是哪方面的条件都不像能做一个诗人的人呢？
但余秀华偏不是这样的人，她身上有一股“光脚的不怕穿鞋的”式的霸气。面对质疑，不管是“键盘侠”们给的，还是德高望重的同行给的，她都要据理力争，辩个输赢。于是“从没见过这样的女诗人”、“太把自己当回事了”、“一成名就忘了自己姓啥”等说法就越来越多。
这些争议到底有几分道理，笔者不想评说。因为在我看来，任何时候一位诗人该被大家记住的都应该是作品。本期笔者要和大家说的，是余秀华醉酒后的一首情诗，在这首诗里余秀华调侃起诗仙李白来，让我们来看一看她写了些什么:
千年前，李白曾因仕途失意，在月光下饮酒，写下了千古名作《月下独酌》。李白的好酒是出了名的，不少经典之作都是在酒后完成。余秀华也是很好酒的，这首醉后写的《白酒一杯》和李白《月下独酌》的意境倒是有几分相似。
同样是在孤独的夜色里饮酒，李白在孤独中寻找到了安慰，他说“举杯邀明月，对影成三人”。诗仙要邀请月亮和影子，与自己一起起舞。这个名句自问世后一直受到后世的推崇，它把眼前的月和影都拟人化，让整首诗充满了意境之美。
但余秀华这首诗却是有意地调侃李白这句诗，称“不信当年李白看清了地上的影子”，调侃了“对影成三人”。这种调侃其实是为了突出自己当下的孤独和苦闷，远胜过当年的李白。这看似随意的一改，让全诗变得更加灵动，耐人寻味。
全诗可分为3小节。第一节就是“换大杯”这第一行，这一句其实是全诗的基调，让此诗从一开始就洋溢着醉酒后的狂态。
第二节从“不信这夜色覆盖了一船忧伤”开始，一连5个“不信”，感情层层加深，诗人成功地描绘了一个在月下独醉、独醒、独行的痴情者形象。忧伤是一船的，因为夜色如水，而忧伤在水中航行着，诗人走到哪里它就跟到哪里。南墙、影子等意象的引入，其实都是为了最后点出一个“你”，这一切忧伤的根源其实都是：你不懂我的一片痴心。最后一个“不信”，轻轻一笔，就让前面所有的描绘都有了落脚点，这种结构上的安排让全诗很有感染力和张力。与现在动不动就就言之无物的空洞式现代诗相比，确实高明不少。
第三节从“就爱这倾斜的人间”起句到结尾。这是一个痴情者的心声，就算感情不被理解和接受，但仍有一些东西能安慰诗人。“倾斜的人间”其实是一语双关的，此时诗人本就大醉了，所以看什么都是模糊和倾斜着的；另一方面，一船忧伤也让它变得倾斜。而“被风扶正的构树”则是这一切迷茫中唯一正立着的事物，它的坚强体现的是诗人对爱情和前路的执着。
有了这份执着，最后的落笔也就变得很地道了。在“就爱我们微醺对看，说什么都不对”这一句中，诗人对爱情的渴望已经不再是被理解和被看透心肠，而是能相对相守。这样的落笔，让这份爱情有些悲伤，但却将诗人的执着却藏于字里行间。
这首诗取名“白酒一杯”，其实就是在酒意中诉说爱情、感受爱情。全诗无论是从遣词还是意境上来看，都可圈可点，算得上是现代诗中的精品。千年前，李白在月下独酌，为自己的前途忧愁；千年后，一个普通的女诗人在夜色下独酌，为爱情伤怀。
论水平，余秀华不及诗仙半分，但诗意就是这样在岁月里浸染出来的。余秀华这首诗，虽无古体诗之雅美，但在现代诗中属于有灵气的。网友们对于这首诗的评论也是非常暖心的，有网友直接表示：“有水平！”也有人表示：“你一动笔，我就快乐！”甚至还有粉丝直接表白：“就爱这倾斜的人间有着你的声音”。之所以能达到这样的效果，就是因为这首诗写出了很多人都有的爱情体验。对她的争议还会继续，但这首诗其实已经证明了她的实力，大家喜欢吗？欢迎讨论。
