北京时间今天上午，第90届奥斯卡揭晓。
本届颁奖礼一句话概括：没爆冷，不狗血，毫无悬念。
为防止去年的乌龙惨剧（不知道发生了啥的，戳这里）重演，组委会今年把颁奖信封上的字换成了大写加粗……
via豆瓣网友@陀螺凡达可
主持人鸡毛一开场就友情提醒：听到喊你名字时，千万别急着上台哦~
石头姐膝盖中箭，露出尴尬不失礼貌的围笑，惨被旁边的大表姐无情嘲笑。
几个重要奖项得主也可以说是毫无惊喜。
所以肉叔想先跳过“实至名归”的狗爹、陀螺和科恩嫂，说说另外一位获奖者。
他应该是今天的获奖名单上，唯一一个最不惊喜，又最让人惊喜的存在。
14次提名，首次获奖。
罗杰·狄金斯
Roger Deakins
今天，69岁的他凭借《银翼*手2049》，终于拿下最佳摄影小金人。
是的，终于。
所有媒体说到他时，都用上了长嘘一口气的Finally这个词。
没别的，就因为之前的13连败，狄金斯输得实在是太太太荡气回肠了！
你们感受一下：
《肖申克救赎》输《燃情岁月》
《冰血暴》输《英国病人》
《逃狱三王》输《卧虎藏龙》
《缺席的人》输《指环王》
《神枪手之死》 《老无所依》双提名输《血色将至》
《朗读者》输《贫民窟的百万富翁》
《大地惊雷》输《盗梦空间》
《Kundun》输《泰坦尼克号》
《007：大破天幕*机》输《少年派》
《坚不可摧》输《鸟人》
《囚徒》输《地心引力》
《边境*手》输《荒野猎人》
几乎每部单拉出来都是经典。
美国电影摄影师协会称他是当今最牛的摄影师没有之一，早在2010年就把终身成就奖颁给了他。
同行兼“对手”罗伯特·艾斯威特（就是那个用《血色将至》打败狄金斯双提名的人）还说应该专门设一个电影类型，就叫：罗杰·狄金斯掌镜的电影。
夸了这么多，罗杰·狄金斯到底牛在哪？
他的拿手好戏就是——
打造出电影里各种阴森/荒谬/迷幻/神秘……（以及你能想到所有形容词）的乌托邦。
《冰血暴》里荒诞疯狂的冰雪小镇：
《边境*手》里蛮荒的墨西哥鬼城：
《天幕*机》里香艳又危机四伏的澳门赌场：
《神枪手之死》里忧伤又诗意的西部荒野：
《银翼*手2049》里迷幻窒息的未来城市：
这是他从伦敦的野兽派建筑、北京的雾霾、孟加拉国的造船厂和撒哈拉沙漠的红色沙尘暴中汲取灵感的结果。
罗杰·狄金斯有一套自己专属的摄影哲学。
他坚持所有光影、色彩，都要在现场镜头里拍摄完成，而非后期调色。
（特殊情况如《逃狱三王》除外。）
“我们可以用绿幕和后期完成特效，但它永远不会那样真实。”
《银翼*手2049》里充斥着浓重橘色雾霾的拉斯维加斯，就是狄金斯在拍摄现场，混合了两组不同颜色的灯光“做”出来的。
片场照：
越靠近中心，灯光越黄，“雾霾”越重。
还记得杰瑞德·莱托那个被水环绕的简约风办公室么？
银幕上看起来很空旷的场景，拍摄现场是这样的：
墙壁上的波光粼粼不是后期特效，而是现场实拍。
为了制造这种效果，水池底被涂成黑色，水里安装了无数个菲涅耳灯（一种拍摄用灯），照射角度都经过精心调试。
而头顶上那双层豪华环形灯，则是狄金斯的标志性照明方式之一，用来模拟太阳光和阴影。
最终呈现出效果，就像不断变换角度照射的太阳光。
没错，狄金斯作品里那些看起来很“自然”的打光和画面，其实都是精心设计的结果。
你也许很难想象，这样一个大师，居然是非科班出身。
从小在英国郊区一个小渔村长大的罗杰·狄金斯，父亲和爷爷都靠打渔为生。他的艺术细胞遗传自当演员和画家的母亲。
他在大学里的主修专业是画画，后来自学摄影，开始拍纪录片。
拍着拍着渐渐有了点名气，1990年，狄金斯被找去当一部好莱坞商业大片的摄影师。《飞离航道》，梅尔·吉布森和小罗伯特·唐尼主演。
这似乎是个“上位”的好机会？
狄金斯不觉得。
“拍那部戏时同时有三个摄影师一起工作，钱都花在了很多毫无意义的镜头上，根本无法掌控。”
从那开始，他就决定不再参与大制作，只拍那些中低预算、更作者向、更能自由发挥的作品。
他会在导演和编剧有了初步构想的时候就参与进去，探讨每一个场景，融入自己的想法。
等到电影开拍时，狄金斯跟导演之间几乎不需要再多做交流，彼此都明白对方想要什么，很默契。
这种合作方式一直从科恩兄弟，延续到现在的维伦纽瓦。
这不光是对导演和剧本的最大尊重，也是为什么每部片即使导演不同，但都带有狄金斯强烈个人印记的原因。
之前拍纪录片的经历，让狄金斯养成了如今不喜欢使用多台摄影机、不爱用变焦镜头、不喜欢后期调色的“朴实”风格。
但他又能在“朴实”里，层出不穷地玩出新花样。
在狄金斯这里，画面不只是画面，还肩负着传递信息、推动情绪的作用。
《巴顿·芬克》里那条跑不到尽头、幽闭恐怖的走廊，一下把观众扯入约翰·古德曼神经质的心理世界，宛如身处地狱。
《大地惊雷》里杰夫·布里吉斯受审时，背景里的桌子和椅子都空空荡荡，暗示角色内心的孤独。
《肖申克的救赎》里这个典狱长望向洞口的经典镜头。
不用脸部特写，采用中近景，一方面是为了让观众看清他们绝望到颤抖的肩膀，另一方面也让人看到背景墙壁上，用来分散注意力的其他海报，突显安迪的智慧。
还有《银翼*手2049》里高司令跟哈里森·福特的初次相见。
福特脸上的线条轮廓一半暴露在橙色光线中，另一半藏在阴影里，交流与防备并存。
他身后的大理石墙上画着线条，酷似风化效果。
一个镜头就清楚传达出哈里森·福特角色当下的状态：虽被岁月侵蚀，仍在顽强抵抗。
说白了，所有出现在狄金斯镜头里的元素，都经过精心安排，没有一处闲笔。
毒舌家族@云舅说：奥斯卡大叔应该跪着把摄影奖给罗杰·狄金斯递上。
要肉叔说，单凭一部《银翼*手2049》，奥斯卡就该跪着把小金人送上。
截止到今天得奖前，全世界都替罗杰·狄金斯抱不平，老爷子自己反倒无所谓。
你甚至可以说他谦虚得惊人。
去年接受Indiewire采访时他说：要搁以前（上世纪90年代）刚开始在好莱坞“混”的时候，得个奥斯卡对我的职业生涯来说，也许会帮助不小。
但现在我都68岁啦，拥有标志性的摄影风格、一个紧密的团队、能维持自己的选片标准——
这些不就已经是给我自己最好的奖励了么？
为了挑战《银翼*手2049》，狄金斯甚至重回了电影学院“补课”。
他还有自己的摄影网站rogerdeakins.com，狄金斯本斯经常会登陆亲自解答年轻电影人的问题，毫不吝啬传授经验和秘笈。
真·牛掰果然不需要奖项来肯定。
接下来，狄金斯的作品将会是继续跟维伦纽瓦合作的《沙丘》，以及预计2019年上映的《金翅雀》，妮可·基德曼参演。
在今天的奥斯卡颁奖礼红毯上，记者问他：“来这么多次了，有什么感想？”
老爷子一时语塞，有点不好意思地笑了笑说：
“不知道，没啥感想啊，就是很庆幸还在做自己热爱的工作吧。”
