导语
由90年代港片系列《古惑仔》原班人马主演的《黄金兄弟》，在9月21日上映了。
虽然“古惑”不再，五子升级“碟中谍”，但情怀犹在，必将引爆一批票房。
一方面，曾经的IP内知名演员，伴随着港片老IP回潮，愈战愈勇。
但同时，这些“老人新作”也不时被舆论与观众指责为“卖情怀”的“圈钱”行为。
其实，起用类型演员，出演同类型新作，除了“卖情怀”，也存在更好的实现方式。
记得今年3月22日，王晶在一场论坛上，当场发飙离席。
论坛的主题是“网络发行价值再生，港片IP的破局*”。
听完一系列网络大电影“重启”老港片IP的计划后，王晶忍不住了。
“你们说的主题是致敬香港电影，在我看来这是网络电影集体盗窃香港IP。”
作为“赌片”开山作《赌神》的导演，王晶从自己的角度，鲜明表态：
“港片IP都是有版权的。像现在网络大电影随便都可以拍赌片，如果每人给《赌神》创作人一万块，我估计我现在有500万。”
的确，目前的网大创作，对港片老牌IP的“再利用”，基本成了“支柱”之一。
比如2017年网大《赌霸天下》，请来王晶《赌侠》系列里“特异功能赌王”大军的扮演者程东主演。
影片质量……嗯，网大正常水准。
还有同在去年出品的《友情岁月2之只手遮天》，从片名到“大佬B”吴志雄出演，都在照搬《古惑仔》系列。
至于那部“天安社”出品，请来一票港产黑帮片演员助阵的《兄弟之义字当头》，差不多也是这个路线。
影片虽因“昆山砍人案”而“声名大噪”，但至今尚未面世。
港片老IP、类型老演员被一窝蜂“再利用”的乱象，在网大范围内，显然更加明显。
海报与卡司一样眼熟的喜剧，却以悲剧形式闹剧收场
在院线电影范围，这种“再利用”相对规矩很多，但也在近年呈抬头趋势。
去年，香港恐怖片《阴阳路》系列导演邱礼涛、监制南燕、主演古天乐合作了系列新作《常在你左右》。
依旧采用三段式叙事，以都市传说为基础，“复刻”的诚意还是有的。
可诚意加持、制作升级，挽救不了影片的无聊。
而前不久，作品质量一向跌宕起伏的导演朱延平，也推出了《新乌龙院之笑闹江湖》。
《新乌龙院》主演吴孟达、郝劭文、叶全真通力合作，创下豆瓣评分3.5的佳绩。
“老演员”演老IP的港片新作，由于这种消费情怀的粗制滥造，整体卖相越来越差。
《常在你左右》4684.3万人民币的惨淡票房，已经足够说明问题。
《新乌龙院之笑闹江湖》的1.3亿，也是几经调档才终于换来的。
观众抱着喝碗老火靓汤的心态进了影院，却被一碗又一碗冷饭乱炒，搞坏了胃口。
试图让老IP重焕青春，满足观众怀旧心理，本身无可厚非。可也不能什么IP都不放过。
经受得住时间考验的老片，才值得重新去做；演技高超，艺术生命常青的优秀演员，才值得被邀请重出江湖。
上世纪90年代的老港片，能满足此类条件的，凤毛麟角。
比如被邱礼涛“再续前缘”的《阴阳路》系列。
20年前，系列的前几部虽然称不上多精良，可还算港产恐怖片的一时之选。
但随着导演邱礼涛、主演古天乐等人先后“离队”，系列水平随着无节制的粗制滥造，一落千丈。
到2003年的《阴阳路18：鬼上身》，终于成功“败光家产”，偃旗息鼓。
同样，《古惑仔》系列作为漫改电影，原著是香港漫画家牛佬的连载作品《Teddy Boy》。
影片的票房成功，很大一部分也是借助漫画IP的传播程度（那会儿还不能叫“流量”）。
在制作上，属于典型的“小成本大IP”，具备天然票房优势。
一年三部的制作速度，也明显无暇细细打磨质量了，最终在第六部《胜者为王》之后，“见好就收”。
复制上世纪90年代的港片IP，风险其实远比想象大。
彼时的香港电影市场正处于泡沫期，同时也是衰退期，大量粗制滥造之作频频出现。
创作者队伍也盲目扩张，导致大量业务水平不足的导演、演员入行。
最终将市场彻底搞乱，系列电影纷纷“自取灭亡”，才导致千禧年后“港片已死”的萧条局面。
但也因市场的贫乏，导致此类影片票房并不低，同时也趁着盗版VCD市场的兴盛，大量流入内地，成功占领80后、90后观众的“童年”，最终成为IP。
同时，当年部分演员（主要集中在配角）随着类型的衰落，少部分转型成功，大部分或改行，或仍在圈内不温不火，片酬相对较低。
相比他们身上的“IP价值”，“性价比”可以说很高了。
但由于他们的演艺事业遇阻，业务水平长期没有机会提升，或已志不在此，所以也并非最佳选择。
如果只看这些影片、演员曾经的影响力，忽视其本身质量与水平，盲目复制，必然陷入所有影视IP一样的困境：
因IP的“流量”导致误判，高估其市场表现，最终导致票房口碑两头落空。
被IP的低质量“重创”同时，也把IP本身的价值掏得一干二净。
很多港片IP都打这儿形成的
其实，要想让老港片IP“保值”，也不是没办法。
第一种办法，是像《黄金兄弟》一样，对原IP内容“大改造”。
《古惑仔》的黑道争斗，无论从政策限制，还是市场表现的角度，都不适合如今的市场。
《黄金兄弟》选择“把内容送走，把情怀留下”，把《古惑仔》原班人马，放在了夺宝题材的枪战动作片里。
同时，人物关系、性格设定与《古惑仔》大致相似，“兄弟情义”这一情怀噱头依然保留。
这样一来，不仅摆脱了《古惑仔》系列剧情上的程式化，也让影片在制作层面跃上一个台阶，同时还保留了最大的情怀卖点。
第二种方法，是把原IP、原类型从剧情形式，到思想内核全然改观，拍成“反类型”。
这一类的成功案例，是麦浚龙的《僵尸》。
上世纪80-90年代，因《鬼打鬼》《僵尸先生》而起的神怪僵尸片风潮，在数年之内乍起骤灭，也造就了许多因此成名的演员。
《僵尸》将钱小豪、陈友、钟发及楼南光一班僵尸片“元老”集齐，拍出的却全然是部“反僵尸片”：
乡野怪谈与都市景观都不复存在，取而代之的是香港城市边缘的破败“屋村”。
没有了以往的谐谑癫狂，打僵尸不再是翻跟头跳大神，而是噙齿戴发，拼死一搏。
惨烈一战，却填不平人生黑洞。
这部僵尸片，把僵尸片本身定义成一场濒死幻觉，表面上是写过气演员的凄惨人生，实则在追悼香港经济腾飞时代，以及恰逢其时的香港电影最后的荣光。
作为中小成本电影，《僵尸》票房成绩尚可，但在电影节斩获颇多，不仅金像金马各有入账，在第70届威尼斯电影节展映时，也颇受好评。
它在商业上最突出的表现，倒不在影片本身，而是为这部处女作的导演麦浚龙，赢得了更大的机会：
他的第二部作品《风林火山》，据目前流出资讯，应当是一部罕见的大格局港产动作片。
影片投资已从《僵尸》的1500万港元，飙升至3亿人民币。
由此可见，老港片IP不是万灵丹，但也不是鹤顶红。
在重新“回收利用”的过程中，需要“再加工”，分析IP价值真伪，去粗取精，将其最可能变现的部分保存下来，甚至要抱定“不破不立”的决心，才能将其价值在最大程度上发挥。
