信任挑战与反派起源——《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》
今天聊聊美国电影《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》。
片名 The Ballad of Songbirds and Snakes / The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes(2023)，别名饥饿游戏：鸣鸟与蛇的歌谣 / 饥饿游戏前传：鸣鸟与灵蛇之歌(港) / 饥饿游戏：鸣鸟与游蛇之歌(台) / 鸣鸟与蛇之歌 / 鸣鸟与蛇的歌谣 / 鸣禽与蛇的歌谣 / 饥饿游戏前传。
《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》是根据苏珊·柯林斯为她的畅销小说《饥饿游戏》三部曲撰写的同名前传小说改编而成。
苏珊·柯林斯于2020年推出了备受瞩目的青少年系列小说《饥饿游戏》的前传，这使人们开始猜测是否会有电影版的问世。
对于《饥饿游戏》系列的忠实粉丝来说，他们一定对这部描述总统斯诺权力崛起之路的新电影充满了好奇。
这部前传电影将为我们揭示这个充满悬疑和权谋的世界更多的细节，让我们更深入地了解整个故事背后的秘密和复杂关系。
在青少年小说与反乌托邦题材改编的热潮中，《饥饿游戏》无疑是一颗璀璨的明星。这部作品不仅仅是一部小说，它已经成为了一种文化现象。2012年，当第一部《饥饿游戏》电影以8000万美元的预算走入人们的视野时，它迅速席卷全球，收入近7亿美元，展现了其强大的票房号召力。
随后的几年中，这个系列接连推出了三部续集，每一部都受到了观众的热烈欢迎与好评，最终的总票房收入接近了惊人的30亿美元。
然而，随着时间的流逝，曾经的热潮逐渐退去，而作者苏珊·柯林斯在《饥饿游戏》之后的作品也未能再次创造如此的辉煌。这使得她在2020年决定回归她最大的成功，写下了前传《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》。在这部前传中，她试图重温那个旧时光，重新唤醒人们对那个残酷又充满反抗的世界的记忆。
《饥饿游戏》三部曲中的第三本《嘲笑鸟》虽然篇幅较短，但在改编成电影时仍然被分成了两部作品。而与之相比，《鸣鸟与蛇之歌》的故事更为庞大，将其分成两部电影并不是什么难事。然而，导演弗朗西斯·劳伦斯却选择了一条不同寻常的路，坚决决定将其拍成一部完整的电影。
导演将长达600页的前传小说压缩成了两个半小时的电影，这使得电影充满了丰富的情节和惊险动作。观众们可以见证阿纳金·天行者最终转变为达斯·维达的过程，也能够目睹科里奥兰纳斯·斯诺如何成为伟大的总统。
看完电影后，我们应该感到非常庆幸，因为我们有幸一次性地欣赏完整个故事。然而，由于片长限制，剧情不可避免地被删减了很多，几周的时间被压缩成了几天，最后的行动也显得过于紧凑。很多元素因为篇幅限制而无法得到充分展示，这也是观影过程中唯一的遗憾之处。
《鸣鸟与蛇之歌》作为《饥饿游戏》系列的一部前传，其故事背景设定在了那部风靡全球的2012年电影《饥饿游戏》的64年前。
这里有一个与众不同的主演阵容安排。《鸣鸟与蛇之歌》是《饥饿游戏》系列电影中首部先由男性主演，再由女性主演的作品，这与其他四部电影的安排恰恰相反。
科里奥兰纳斯·斯诺也就是《饥饿游戏》的里反派大总统，整部影片述科里奥拉努斯·斯诺的年轻时代故事，详细记录了他从踌躇满志到堕入黑暗的过程。
身为前斯诺将军的儿子，科里奥兰纳斯·斯诺原本享有大好前程，然而，将军的去世使家道中落，他与母亲及堂姐相依为命。为了重振家族的雄风，科里奥兰纳斯·斯诺下定决心，他要拼尽全力赢得奖学金，以此作为重回巅峰的第一步。
然而，命运似乎总是喜欢捉弄人。在这一年，奖学金的游戏规则发生了意想不到的变化。科里奥兰纳斯·斯诺的命运与一个来自12区的女孩露西·格雷紧密相连。他们之间的故事，既有激烈的碰撞，也有微妙的情感纠葛。
对于剧情的细节，我不愿过多剧透，毕竟亲自体验故事的起伏转折，才能更好地品味其中的韵味。对于那些已经看过小说的观众，他们自然知道接下来的情节有多么扣人心弦；而对于那些未曾涉足这个世界的朋友，我强烈推荐你们走进电影院，亲自感受一下这个故事的魅力。
新电影《鸣鸟与蛇之歌》的核心焦点是探索科里奥兰纳斯·斯诺如何从其初衷走向了他的最终形态，是什么因素促使他发生了如此的转变。立志屠龙的勇士怎么就变成了恶龙？这里深入地探讨了人性、环境与命运如何共同塑造一个人。
这种叙事方式与《星球大战》的前传有异曲同工之妙，它们都从某个普通角色的青年时期出发，揭示了其如何逐步变为反面角色，就如同那个曾经纯真的男孩最终变成了令人畏惧的达斯·维达。
在《鸣鸟与蛇之歌》中，我们看到了斯诺并不一开始就是一个邪恶的人。相反，他被展现为一个认真、充满抱负的青年，他甚至愿意分享稀缺的食物给其他人，展现出其善良、关心他人的一面。当他遇到露西时，这种关怀与保护欲更加强烈，我们可以看到他身上不仅仅是自私与冷酷，还有情感与道义。
那么，为何他最终成为了主要电影中的大反派呢？《鸣鸟与蛇之歌》为我们揭示了这一系列剧烈的转变。这些转变并不是简单的黑与白，而是涉及到多种复杂的因素，从而使斯诺成为了一个充满矛盾与复杂性的角色。
此前经典作品《1984》和《使女的故事》早已为我们揭示了极权主义政权下的真实挑战。
在那样的环境下，保持冷静与清醒固然重要，但更为关键的是人们之间的信任。
极权主义政权的力量在于其“分而治之”的策略，当公民之间的信任破裂，互相猜忌、背叛，那么极权统治便真正达成了它的目的。
在《鸣鸟与蛇之歌》中，施惠国的极权主义和反乌托邦制度被放在了聚光灯下，受到了更为深入的审视。贵族子弟，虽然身居城中，享受着看似优越的待遇，但他们的生活也并非如外界所想的那般安稳无忧。在这座城市中，前途似锦的学生也可能会因为一个小小的失误或过错，就遭到轻率的处理，前途尽失。
在这样的背景下，人们的信任变得尤为重要。只有彼此信任，才能共同抵抗极权主义的“分而治之”策略，维护自己的权益和未来，这也正是《鸣鸟与蛇之歌》想要传达的核心信息之一。
《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》不仅是对该经典系列的精彩补充，更无疑是其中最为出色的一部作品。
这部电影发人深省、引人入胜，并在情感上深深扣人心弦，甚至有时令人感到毛骨悚然。它成功地将观众再次带入苏珊·柯林斯所创造的反乌托邦世界，并让人们重新认识到这个世界的持久相关性和复杂性。
这部前传的出色之处不仅仅在于其作为一部动作冒险电影的精彩程度，更在于其深入的叙事和主题探索。通过精彩的表演和细致的剧情编排，电影成功展现了角色们的内心世界和复杂情感，同时也将观众引向了对社会体制、权力和道德等问题的深入思考。
基于《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》所取得的巨大成功和其对苏珊·柯林斯创造的世界的深入探索，我们有理由相信这个传奇故事还会继续。未来不排除这个系列还会有更多的精彩续作。
瑞秋·齐格勒在饰演露西·格雷这一角色时，展现出了惊人的叛逆性格。她没有选择弓箭，而是选择了吉他。
瑞秋·齐格勒的歌艺相当出众，否则史蒂芬·斯皮尔伯格也不会选择她出演《西区故事》的女主角。瑞秋·齐格勒在拍摄《白雪公主》（2025）后立即参演了这部电影，但这部电影却先于后者发布。
瑞秋·齐格勒在片场现场演唱了所有的歌曲，展现了唱功硬实力。
露西·格雷在典礼上行礼是致敬《饥饿游戏》（2012）中凯妮丝的行礼。
瑞秋·齐格勒还表示这是她的即兴表演。
《鸣鸟与蛇之歌》中的歌曲非常耐听，片中是我近几年观影中听到的最好听的歌曲。
以片中反复出现的《上吊树》（The Hanging Tree）为例，这首歌最初是由大表姐在《饥饿游戏》系列中所演唱，它的起源可以追溯到小说中的一个具体场景。歌曲的旋律简洁而纯真，歌词中透露出主角凯妮丝的坚韧和反抗精神，这两种元素巧妙地揉合在了一起。
《上吊树》这个标题有着双重意义，它既是绞刑架，象征着死亡和绝望，又是希望的象征，代表着生命的坚韧与不屈。这种微妙的对比为歌曲注入了一种抗争的情感，使得整首歌曲在充满悲伤的同时又透露出坚定的力量。
在《鸣鸟与蛇之歌》这部电影中，这首歌曲被赋予了更深的意义，它代表了反抗、希望和自由。这首歌号召人们团结起来，共同反对暴政和压迫，追求真正的自由与平等。
《上吊树》也是《饥饿游戏》最出圈最火爆的歌曲，发行后获得了广泛的认可和赞誉。如果你对此感兴趣并去搜索，你会发现有无数的翻唱版本。这首歌不仅在流行音乐榜单上取得了成功，还赢得了许多音乐奖项的提名和荣誉。
在《鸣鸟与蛇之歌》中，由瑞秋·齐格勒所演唱的版本同样出色。她的嗓音富有感染力，情感传递得非常到位，比大表姐的嗓音好了不是一点半点。她的演唱为这首经典的歌曲注入了活力，使得这部电影在音乐的呈现上达到了一个新的高度。
瑞秋·齐格勒的歌唱表现无疑是出色的，然而在演技方面，与大表姐相比，她显得有不少差距。
在塑造角色时，瑞秋·齐格勒未能完全捕捉到凯妮丝那种源自贫困家庭的深深绝望与焦虑。在演绎角色面对悲剧时的情感崩溃时，她表现得也不如大表姐那般真实深入。
大表姐的精湛表演让人深信不疑凯妮丝所经历的创伤后应激障碍、恐惧及噩梦的真实性。相较之下，瑞秋·齐格勒饰演的露西显得过于健康、平滑和甜美。尽管她以唱歌作为抗争的形式，但在推动情感、塑造角色深度方面显得不够到位。
瑞秋·齐格勒在舞台上的表现充满热情，就像是在参加《美国好声音》。然而，在这样的一部电影中，仅有歌唱技巧是不够的，角色的情感深度和复杂性同样重要。
露西是一个非常重要的角色，如果演员在表现力上能更强一些，那么这部电影就有可能成为一部完美的作品。
本片真正的焦点是汤姆·布莱斯。
他的造型独特，一头金黄色的假发使他在银幕上脱颖而出。背景设定中，他在童年时期亲眼目睹了首都雪街上的食人事件，这样的经历塑造了他坚韧的性格。家族曾经的辉煌成为了他的心理负担，为了重塑那一切，他愿意付出任何代价。
生活中，他节俭到近乎苛刻，只为了确保奶奶和堂姐能过上更好的日子。尽管外表上他看起来像是社会中的弱者，但他凭借智慧和魅力在上流社会中游刃有余。与他对立的，是那些拥有巨额财富的同学和心怀叵测的院长卡斯卡·海博特姆。当观众看到他与这些对立面斗争，并最终胜出时，都忍不住为他鼓掌喝彩。甚至在他和露西之间那隐约可见的爱情线索中，观众都衷心希望这对年轻人能够最终走到一起，即使科里奥兰纳斯·斯诺的角色越来越偏离正道。
汤姆·布莱斯所展现的角色魅力，正是那种复杂、多面的反派魅力。他始终坚信自己是在为正义而战，是一个真正的好人。他充满魅力，怀揣理想，但最终在现实的压迫下，选择了另一条路，变成了人们口中的“恶龙”。这种转变，不仅为影片增添了深度，也使得汤姆·布莱斯的角色更加立体和真实。
起初，我对这部电影并没有太高的期待。毕竟，在现今电影市场充斥着各式各样题材和类型的状况下，一部电影要有所突破并吸引人的目光并不容易。然而，当我看完影片之后，我感到非常惊喜。
整部电影时长超过两个半小时，但我没有感到疲劳和无聊。相反，它给了我一个充实而难忘的观影体验。
要说缺点的话就是时长还是嫌短，没有把故事讲细讲透。
这部影片可谓是电影类型的“大杂烩”，涵盖了政治惊悚、生存冒险、浪漫剧等多个方向。然而，问题在于它并未给任何一个类型足够的时间和深度去展开。这种跳跃式的表现方式，使得观众难以深入情境，感受角色的心路历程。
电影在角色转变的处理上也显得略显仓促。斯诺从一个让人同情的英雄角色逐渐转变为无情的恶棍，这一过程中的心理变化和动机并未得到充分的展现。他的个人魅力过于强大，以至于观众可能会对他产生某种程度的同情，这使得角色转变的冲击力被削弱。
更令人遗憾的是，电影在结局处戛然而止，留下了许多悬而未解的问题和线索。观众可能会感到一种莫名的失落和不满，因为他们被带入了一个丰富多彩的世界，却未能得到完整的故事和满意的解答。
《鸣鸟与蛇之歌》不仅在青少年末日反乌托邦电影中脱颖而出，更超越了常规同类型电影。这部电影巧妙地融合了“反派起源故事”与“注定的罗曼史”这两种传统元素，为社会不平等和暴力等沉重主题构筑了一个饱满而富有深度的背景。
影片中危险不仅仅是隐约可见的威胁，而是迫在眉睫、无处不在的险恶。情感转折并不只是简单的喜怒哀乐，而是深刻到足以触动人心弦的变革。*戮场面也不仅仅是血腥与暴力，更是直观地展现了人性的阴暗面，让人毛骨悚然。
在紧张的氛围、惊心的*戮和情感的转折之间，导演劳伦斯巧妙地为电影留出了一片喘息的空间。这为影片注入了必要的情感深度，也为角色发展提供了充足的空间。特别值得一提的是，其中两场场景让人印象深刻。劳伦斯通过精湛的视觉呈现，创造出了令人不安但又极具美感的画面，巧妙地凸显了经典主义和战争的主题。在影片的某个关键时刻，一位选手在目睹众多同伴惨死于暴力之后，默默地收集起尸体，撕下那象征“威望高贵”的旗帜，将尸体包裹其中，作为对他们无声的致敬。
从整体来看，《鸣鸟与蛇之歌》展现了两个鲜明的层面：一是对经典主义的末日审视，二是一个关于罗曼史、友谊和命运的悲剧故事。导演弗朗西斯·劳伦斯再次展现了他对这个系列的精湛把控，为他所执导的四部电影中的三部注入了新的活力和深度。
最后说两个小彩蛋。
1.乔什·安德烈斯·里维拉（Josh Andrés Rivera）和瑞秋·齐格勒都参演了《西区故事》（2021），巧合的是他们在现实生活中是情侣关系。
2.希拉里厄斯·海文斯比（Hilarius Heavensbee）和阿拉克涅·克兰（Arachne Crane）的后代分别成为了游戏策划者普鲁塔克·海文斯比（Plutarch Heavensbee）和塞内卡·克兰（Seneca Crane）。
经典系列精彩前传，
重燃极权主义热潮。
