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他们都爱“浮世绘”……
若提起江户时代的绘画，浮世绘几乎可以称得上是代名词。浮世绘，是从日本传统的“大和绘”与风俗画中衍生出来的一种民间绘画艺术，主要描绘人们日常生活、风景和演剧，代表着江户时代市民风俗文化，被誉为是“江户时代形象的百科全书”。
浮世绘最早出现在江户时代初期，创始人是菱川师宣，后来经过铃木春信的发展出现了“锦绘”。所谓“锦绘”实际上就是多色印刷，从而增强了浮世绘的表现能力，为浮世绘黄金时期的到来，奠定了基础。
日本浮世绘三大家之一葛饰北斋则是一个充满神话色彩的名字。之所以这样说，是因为他一个不经意的选择，却像触发一个像多米诺效应一样，影响到了后世的整个历史进程，葛饰北斋就是这样的一个人。
葛饰北斋自号“画狂人”，一生留下了超过3万件的作品，影响了一批艺术大师，尤其是印象和后印象主义，甚至连梵•高、德彪西等印象派艺术家、音乐家都在他的绘画面前，找到了前所未有的灵感。
葛饰北斋赶上了浮世绘盛行的年代，从小就绘画天赋超群的他，18岁时便拜入浮世绘画师胜川春章门下。学艺期间，他接触了大量的中国字和中国文化，极大的影响了他的艺术创作风格。
他最落魄的时候，曾沿街贩卖小商品以糊口。但这段坎坷的经历反而变成了葛饰北斋日后创作民俗画作时的灵感来源，与各行各业的人们打交道的经历，让北斋积累了丰富的故事。也许他后天无穷无尽的奇幻想象，正是在一个个亦真亦假、道听途说，却精彩纷呈的故事中演变而来。
葛饰北斋代表作《富岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》是浮世绘最著名的象征画作。
该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪。画面构图独具特色——视点很低，整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。
特殊的时代背景赋予了《神奈川冲浪里》一种独特的力量。这种力量既是自然的猛烈，也是渺小渔船的抵抗。两者看似对立，其实却交融一体，在灾厄中沉默，忍耐，积蓄更强的爆发。表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。这是这幅画传递出来的灵魂，也是日本典型的民族性格。
德彪西的交响诗《大海》、梵高的名作《星夜》，它们创作灵感都来自葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
其实，浮世绘最初是借鉴了中国古代的木刻版画手法，所以它最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的。
江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法，孵化出浮世绘，因为明清年间，正是木刻版画发展最鼎盛的时期，几乎每本书都存在插图，每一张插图都精心制作。
浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，呈现出特异的色调与丰姿，跨越了三个世纪，是世界美术史上的一颗明珠。浮世绘是一门鲜活、热辣、又极具“侵略性”的艺术，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义的大师，也无不受到此种画风的启发。
在17世纪，大量的浮世绘版画被作为包装物和填充物随日本瓷器漂洋过海到西方，浮世绘打破了古典创作规则，给寻求创新的画家们带来了全新感受，同一时期的巴黎印象派画家：马奈、罗特列克 莫奈、高更、惠斯勒、德加、劳特累克都迅速加入了浮世绘粉丝群，甚至后来的大师毕加索都从浮世绘中获得了启发。但在他们中，受浮世绘影响最大的，莫过于梵高。
梵高在巴黎期间受印象派和日本浮世绘的影响，并对其进行大量的模仿和学习。他曾在日记里写道：“说我们是光的画家，这是你们对我们的不了解，说我们喜欢浮世绘是对我们的看不起，浮世绘就是我们的信仰。”可见梵高对浮世绘的痴迷之深。
在吸收了浮世绘的艺术特点后，梵高一改过去阴郁的画风，画板开始明亮起来。梵高以自己对艺术的理解，表现事物内部的状态与真实的情感，进一步将自己独有的风格发扬光大，将东西方的绘画特点结合，利用线条与色彩去表现情感，成为一代大师。其名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
事实上，梵高27岁才开始学画画，成名之前，他甚至没有写实绘画的技术水平，曾经在画室学习素描时，被人排挤和耻笑。但在梵高遇到浮世绘的那一刻，他找到了表达天赋的突破口！
可以说，如果没有“浮世绘”，便没有凡高；而没有中国画，便没有“浮世绘”。
