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文娱界如今充斥着封神现象，每个人都似乎可以被封为神一样。但这些人到底是真正的神，还是被人们捧成的“虚神”呢？没有真正的才华和实力，很容易跌落神坛。从何时开始，我们周围开始出现一些极端的说法，比如穿古风服装跳舞就能封神，比如没有开口唱歌就能封神，比如抄袭旋律改编曲子就能封神，甚至一些演技糟糕的演员也能被粉丝吹捧成神。这些现象引发了我对封神现象的思考。一镜到底、XX明星YYDS！一镜到底真的代表明星的牛逼吗？
其实，一场戏的一镜到底需要片场众多人的配合，包括所有配角、场控、道具、运镜、导演的构图和编剧的设计，还有灯光等等。只有在所有人的配合下，才能完成一镜到底的拍摄，让片段成为真实的记录。而镜头的角色是引导视角的，起到整体效果的衬托作用。此外，一镜到底还需要演员具备出色的演技。我们常看到一些老艺术家在短时间内通过一镜到底完美演绎情绪和台词，将角色真实地展现在观众面前，他们的演技堪称牛逼。但并不是所有的“明星哥哥”都能通过一副面部表情跟随长镜头而成为牛逼的演员。
因此，一镜到底并不是说谁都能做到的。一首好歌需要好的作词、作曲、编曲、制作人、混音和能够完美诠释歌曲的歌手等众多人员的配合。每个人都发挥各自的专长，共同创造出优秀的作品。不能仅凭抄袭几句旋律和弹吉他的能力就自称为“唱作人”，然后一举封神。一个真正的唱作人是十分难得的，但并不是说凭借粗制滥造的作品就能声称自己是唱作人。即使不考虑作品本身的质量，光是将歌曲完整地唱出来都需要稳定的气息和技巧，这样的作品怎么能称之为唱作人呢？流行音乐虽然传播度广，但也是一门需要专业技巧的艺术。
古风歌曲也不是辞藻堆砌、矫揉造作的空洞之音。古风舞蹈对美学的极致追求，绝不是仅仅靠穿着古风服装和晃动手脚就能跳出来的。想要唱好戏腔，不仅需要掌握好气息和韵调，还需要长期的练习和磨砺。不能只是捏着嗓子夹出来的声音就自以为会唱戏腔，还怪老艺术家守旧，不让年轻人创新。真正的创新是要了解戏腔的真正魅力，并在此基础上结合新文化进行创作。如果对戏腔的真义一无所知，只是假装懂，那不是创新，只会毁了艺术。
然而，在当下的文娱圈，任何对作品的意见和不同见解都会遭到辱骂和压制，甚至有些粉丝还会在社交平台对持异议者进行屠戮。那些已经被封神的人不容许其他声音的出现。但是，如果他们代表着领域的最高水平，那这个领域还有发展的必要吗？全人类都不能说在某个领域我们已经做到最极致，即使是在领域顶端的人也只能说自己不断探索，试图接近那个极致的未来。那么被封神的人凭什么垄断顶端水平，不允许任何否定和超越呢？这样的水平只会阻碍艺术的发展和成就的空间。
演绎能力不是世界最高水平的，至少你的“哥哥、姐姐”并没有成为全世界的标杆。在音乐领域，我们国家与世界水平相比还有很大的差距。艺术是一条需要不断探索和创新的道路，我们要将它带向世界的舞台。不要让我们走向世界的脚步还没迈出，就跌倒在自己人的手里。确实，我们有很多优秀的艺人，在自己的领域取得了很大的成就，他们可能已经成为该领域的里程碑人物。但是我们不应该封神，因为一旦有人被封为神，就会阻碍未来的发展，无论是他自己还是他人在这个领域的突破。
文娱界需要的是百花齐放，百家争鸣，需要的是同一领域内无数的创新。每个艺术家都应该努力朝着更高的高度去创作，而不是止步于当前，被利益和盲目的粉丝群体束缚。中国的文娱市场非常庞大，现在只是因为作品质量和受众问题，才导致向外看的受众群体逐渐流失。如果我们能够吸引这些受众群体的关注，就足够发展了！让我们期待中国文娱百花齐放的那一天的到来！总结起来，封神现象在文娱界中已经成为一种普遍现象，但我们应该审视其中的问题。
一些人被封为神并不代表他们就是真正的顶尖人物，他们是否能够接受不同的意见和超越，也是一个值得思考的问题。文娱界需要的是百花齐放，百家争鸣，每个艺术人都应该朝着更高的目标努力，而不是满足于当前的成就。只有这样，我们才能迈向世界舞台，让中国的文娱事业发展得更加繁荣。你对文娱界的封神现象有何看法？如何看待艺术发展中的创新和超越？欢迎在评论中留言讨论。
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