莲羊，85后，四川人，
毕业于中央美术学院，日本多摩美术大学，
曾被称为“中国最年轻的造龙师”，
她喜欢画龙，每条龙都有自己的名字。
后来，她专心创作和推广岩彩画，
这项在宋朝后几乎没落，
被误认为源于日本的中华传统艺术，
在她和一众学者的努力下，在国内重获新生。
岩彩，是把矿石磨成粉来画画，
古老壁画变成了架上艺术。
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莲羊和她画的龙屏风
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2024年新作《扎基拉姆9》，托着青龙的女财神
莲羊用岩彩画龙，
也画女财神、小仙、中国古代女英雄……
大受80、90后藏家欢迎，
还登上2022年央视春晚，成功破圈。
龙年大年初五，她在微博上发布
女财神托着青龙的新作，火上热搜。
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2023年作品《远山拾梦》及细节
“在海外留学，看到很多其他国家的龙，
比如西方的龙，大多邪恶，
日本的龙，表情有点狡猾或者奇怪，
中国的龙有自己的气场或灵魂。
现在认知的龙，它已经是一种力量，一种能量。”
自述：莲羊
编辑：蒹葭
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岩彩艺术家莲羊
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《龙之浩松》
我一直觉得龙只不过是通过我的手来到这个世界，画完了它，给它写上名字的这一刻，它其实就活过来了。
岩彩画，其实是把千年前的壁画变成了架上艺术。大家刚开始看到颜色这么艳丽饱和的作品，第一反应这是日本的，是韩国的吧，大家不知道是中国传统艺术。其实敦煌壁画，原本就是色彩斑斓的。
岩彩画其实是一个立体作品，把矿石研磨成颜料，越画越厚，要从不同角度、不同光线去观赏。
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敦煌莫高窟和榆林窟矿石颜料表，图源《中国传统色：敦煌里的色彩美学》（郭浩 著）
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莲羊作品《龙之东昊》
用岩彩画龙很难，还不熟悉这种材料的时候，我觉得画的龙没有活过来，花了好几年，慢慢找到敦煌壁画、龟兹壁画那种色面构成的方式去画龙，用色块而不是用线条来表达。
比如说《龙之东昊》，黑色的龙，我用黑碧玺、黑曜石表达它的质感和能量。
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《远山拾梦》2023
画《远山拾梦》，是因为冬天，读仓央嘉措的诗集，“我骑上了我的白鹿，白鹿踏着尚未落地的雪花，轻如幻影，本来是去远山拾梦，却惊醒了，梦中的你”。
我夜里做梦的时候，这首诗浮现出来，画面感非常强了，第二天爬起来就开始画，前后画了2个月。小仙骑着一头鹿，去远方拾梦的路上惊醒了一条巨龙，但巨龙没有伤害它，而是继续守护它前行，追寻自己的梦想。
我20岁出头在法国参加过一个展览，展示了我画龙的作品，法国人就觉得很好奇，一个小女孩为什么喜欢画龙，龙在他们的文化中是邪恶的，是撒旦的盟友。我当时就回答，龙在中国，是吉祥美好的，虽然很有力量，并不是攻击我们，是守护我们的。
龙的眼睛怎么画，直接影响到它的性格，这条龙的眼睛我们是先给龙头拍照，在PS里试了很多版本，往左还是往右瞟，现在这个感觉是，它被吵醒，有一点凶，但看到是小仙经过，按下了怒气。
龙须很难画的，小时候学画龙，老师说一定要找到鲶鱼须的感觉，但是去菜市场看，鲶鱼须那么短，我就想象龙是腾空的，它的须像飘带一样，哪怕龙是静态的，须也有自己的运动轨迹，让龙的形态更有张力。
龙身先用赤铁矿做了沥粉，就是浅浮雕，大概2毫米厚，再把它雕刻出来。
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倒入腐蚀液，铜箔锈蚀成绿色
有些地方用铜箔、银箔做一个色差。经过腐蚀液，金色的铜很快锈蚀成绿色，白银用硫磺和高温熏制，短时间有硫化效果，五彩斑斓的铜和银让整个画变得复古，壁画的感觉一下子出来了。
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雪山细节
中国传统绘画很少去表现光，龙和小仙之间有一个光柱，用整块的金箔贴，撒上碎箔，出现了金光灿灿的效果，龙在守护他，有这么一束光在指引他。
岩彩更多是用矿石本身的质感来塑造画面，像雪山，直接把水晶粉倒在上面，闪烁的光泽，很像阳光映在雪山上的反光。小仙坐骑下的云，有点暗色，因为接近晚上了，用了蓝铜矿，又黑又蓝的效果。
矿物本身很稳定，调颜料的胶也是用猪牛鹿的皮骨熬制，基本上一幅岩彩画放几百年没有问题。
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在古建筑中看龙
我两三岁在大白墙上涂鸦，就开始画龙，爸妈形容说，“像泥鳅一样的，四个脚，头顶两个角，肯定是龙”，他们发现我在绘画上与生俱来的兴趣，就一直支持我去创作。
在央美读本科的时候，每个人都有自己的兴趣，我喜欢画龙，用水墨、用电脑画，发在网上，一个帖子就有几十万点赞量，当时不到20岁，网友送了个称呼，“中国最年轻的造龙师”。
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莲羊早期插画
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《乘龙飞仙》初唐 莫高窟第329窟
也认真开始研究各个朝代的龙，早期的龙，像是汉代、魏晋南北朝到唐代，其实更像兽类，身体修长，有虎豹般的四肢，我会感觉真的有这么一个动物存在，唐代之后，加入了更多想象，四肢变短，更像蛇，头变大了，我更喜欢以前那种，有虎豹般的手臂爪子，更灵动。
央美毕业之后，我在文化部上班，后来发现一边工作，一边画画真的是不可能，我还是想画画。学习数码绘画的时候，我就在思考，电脑只会越来越厉害，我们存在的价值是什么？所以摸索了几年油画、丙烯、青花瓷，直到2013年遇到了岩彩。
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把矿石磨碎，变成颜料
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莲羊在西北考察岩彩和矿物颜料
岩彩画的工序非常复杂，又很具有东方美。画的木板选择不容易开裂的，比如杉木板，铺上从唐代复原的麻纸，贝壳研磨成粉，把纸涂白，在这个基础上去画。
矿石很调皮，有时候磨成的粉，看起来灰扑扑，但在画上突然闪光了，有时候磨完很鲜艳，到画上变成灰色了，矿石有自己的个性，要想办法和矿石做朋友。
我们出去旅游，也会淘一淘矿石，产铜的地方一定会有蓝铜矿和孔雀石，它们是伴生矿，有火山的地方，有雌黄、雄黄，有溶洞的地方，应该有水晶这类。
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日本、西方绘画中的龙
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莲羊作品《龙之东潇》
各种信息告诉我，要把岩彩学透，需要去趟海外，当时周围人都说在北京挺好，你名气还可以，生活还可以，但只有父母说，想做什么你就去做，我就跑到日本，学习岩彩。那几年沉浸下来专心去研究和创作，收获很大。
我不是回归成壁画临摹，或者文物修复，而是把传统的星星点点，揉成一个新的东西，在莲羊的手上展现出来。
在海外留学，看到了韩国、日本、东南亚很多国家的龙，西方的龙，表达的是邪恶，撒旦的同盟，日本龙的表情有点狡猾，有点奇奇怪怪。所以我更想强调中国的龙，它该有什么样的气势或者是灵魂。
像东昊、东潇都是八平米的龙，一条就画了半年，造型没有多复杂，但是它的爪子和眼神，是中国龙的气场。
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《龙女·重生》
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《龙女·重生》作画过程
《龙女·重生》某种意义上，把我自己的一些经历融入进去了，大家常叫莲羊“战士”，成为龙，一定是要经历很多挫折伤害的，不断地成长历练，我画的龙女，她是战斗过程中，从天上掉下来，身上还有伤，睡在湖边休息。
龙的鳞片，也是做了沥粉（浅浮雕），选用了一些非常闪的矿石，光一打上去像银河一样。
龙的取名和我的经历有关，早期在北京画龙，是“心”字辈，可能那段时间在读《心经》，在日本画的龙，都是“东”字辈，回国之后，开始画“逍”字辈的龙，逍遥潇洒的意思。
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《龙之浩松》
最近的龙都画得很放松，不过度强调它的霸气和力量，更多尝试展示它温柔的内核和守护的属性。
这和我的状态有关，六七年前，推广岩彩的阻力非常大，大家不知道是中国传统艺术，我最辛苦的那段时间，头发白的很多，身体也经常痛，但是到了现在，藏家越来越多，岩彩发展得越来越好，我自身已经从紧绷变成一种放松的状态，画的龙更多是一种调皮可爱。
今年的《龙之浩松》，就是一只小龙趴在松树上玩雪。
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《扎基拉姆9》局部
最新的《扎基拉姆9》，女财神扎基拉姆和龙在一张画上，2024年是青龙年，这只青色小龙，是蛮调皮年轻的感觉，很轻松，全是大笔触，甚至没有刻画细节，但是又觉得非常饱满。
现在一年也就画个十来张，可能两个月就在西藏发呆，或者在大理喝茶，节奏很放松了。我住在北京东三环，没有厨房，没有锅碗瓢盆，喜欢身外无物的感觉，说走就可以走。
三分之一时间画画，三分之一时间工作，三分之一放空。当画技越来越熟，更多可能要去感受这个世界。
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《且向花间留晚照》
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莲羊拜访赵孟頫管道升的墓地
像最近完成的《且向花间留晚照》，我想攒一个酒局，把中国历史上音乐、文学、绘画、医学、发明、天文的代表女性聚集在画板这一方天地，她们是蔡文姬、谢道韫、管道升、李清照、黄道婆、谈允贤、王贞仪，画的时候就出现问题了，我发现画不出来。
所以画到一半出去采风了，全国去拜访这些女性留下来的一些痕迹，墓地、纪念馆、故居……
寻找的过程竟然是非常心酸的，这些闪耀的女性们，她们的痕迹很少，很多地方无人问津、也不被重视，比如我们去找管道升的墓地，她是出色的书法家、画家，她很有名的那首《我侬词》，回应丈夫赵孟頫写词表示想要纳妾，她说“我泥中有你，你泥中有我……”，让赵孟頫不要纳妾。
我们开车到附近，搜不到她的墓地，要搜赵孟頫的名字才能找到他们俩合葬的墓，景点介绍的碑文上只有她丈夫的名字，没有她的名字，那时候我们都生气了，非常不平。
七个女性的遗迹，维护最好的是黄道婆纪念馆，在上海核心的地段，有专人在现场讲解，这正好是最后一站，到这一站心情才好一点。
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《且向花间留晚照》局部
这种感情饱满了之后，我突然有创作*了，如果没有去寻访七个女先贤的遗迹，这幅画的色调可能是阳光灿烂、花枝招展的红黄色，但是去到现场，感受到了其中的不平、遗憾，最后这幅画是清冷的紫白色调。
当然远处也有那种暖色的光。李清照手上托举的明月，被清朝的王贞仪拿着望远镜看到，黄道婆纺织出来的丝线连着的是蔡文姬的琴弦，大家不是独立的，而是相互有关联，对后人她都是光，有照亮的效果。
《且向花间留晚照》上也有一条龙，环绕在管道升身边，同样是守护的寓意。
从小就喜欢画龙，12年才能遇到一次龙年，本来想象今年会不停地画龙，但现在认知的龙，不是沉浸在它的造型造像上面，它已经是一种力量，一种能量。
